デイジー・メイキーグ・ジョーンズ

イギリス人アーティスト

デイジー・メイキーグ・ジョーンズ
ウォルターズ美術館所蔵の、1924年から1930年にかけてマケイグ・ジョーンズがデザインしたウェッジウッドの皿
生まれる1881
ヨークシャー州ロザラム近郊のワス・アポン・ディアーン
死亡1945年(63~64歳)
職業陶芸デザイナー
知られているフェアリーランド・ラスター

スザンナ・マーガレッタ・「デイジー」・メイキーグ=ジョーンズ(1881–1945)は、ウェッジウッドの陶器デザイナーでした[1]彼女はフェアリーランド・ラスター・シリーズで最もよく知られています。[2] [3] [4]

マケイグ=ジョーンズはヨークシャー州ロザラム近郊のワス=アポン=ディアーンで7人兄弟の長女として生まれた。父K・ジェフリー・マケイグ=ジョーンズはウェールズ系で医師であり、母は事務弁護士トーマス・リーダーの娘であった。マケイグ=ジョーンズは家庭教師から家庭教育を受け、その後ラグビー近郊の寄宿学校に通った。一家がトーキーに移住した後、彼女はトーキー美術学校に入学した。[3]ウェッジウッドの社長セシル・ウェッジウッドとの協議の後、マケイグ=ジョーンズは1909年に見習い画家として同社に入社した。[5]

ウェッジウッドで2年間働いた後、才能のあったマケイグ=ジョーンズは1911年にテーブルウェアのデザインを始めました。空想的なものに惹かれ、1913年には東洋風の龍の模様をデザインし始めました。ヨーロッパで戦争が始まった翌年の1915年には、彼女のトレードマークであるフェアリーランド・ラスターのデザインに移行しました。[6] [7]

ニューヨークの独立系アンティークディーラー、ニコラス・ドーズ氏によると、これらのラインはウェッジウッドにとってまさに必要なものだったという。フェアリーランド・ラスター・シリーズが発売された当時、ウェッジウッドは不況期にあった。「多くのヨーロッパ人は戦争の恐怖から逃れられる何かを求めていた」[6]とドーズ氏は続け、陶器のネオンカラーの風景画に描かれたゴブリンや空中に浮かぶ妖精たちを「現実逃避的な、実に幻想的な」ものと表現している[6] 。

ウェッジウッド フェアリーランド ラスター ゴーストリーウッド カバード マルフリー ポット。 1920年

ドーズは、マキグ=ジョーンズがウェッジウッド社内で成功を収めたのは、彼女が女性であっただけでなく、社内で昇進したという点でも異例だったと指摘する。ウェッジウッドが通常、社外から招聘する有名デザイナーとは一線を画す例外だった。フェアリーランド・ラスター・ラインは、狂騒の20年代に大西洋の向こう側で絶大な人気を博し、ウェッジウッドにとって収益性の高いアメリカ市場への進出を可能にする、人気が高く高価な製品となった。しかし、マキグ=ジョーンズのアール・ヌーヴォー風の妖精はすぐに流行から消えていった。ドーズは、このラインが1929年に廃盤になったのも当然だと述べている。[6]

「人々は飽き始めていました」とドーズは続ける。「そして大恐慌でアメリカ市場は枯渇してしまったのです。」[6]ウェッジウッドは新しいアートディレクターを雇い、より簡素なモダンスタイルへと移行し、多色使いの光沢のある釉薬を放棄した。これは製造コストが高く、1930年代の不況期には手が出ない贅沢品だった。[6]

当時のあらゆる記録から見て、マケイグ=ジョーンズは「自分の立場にふさわしくないほど大きくなっていた」とドーズは言う。「彼女はまるで会社の社長のように振る舞い、部下に指示を出しまくっていました。デザイナーにとって風変わりなのは良いことですが、彼女はすぐに扱いにくい社員になってしまいました。彼女は現実世界よりも妖精やエルフ、神話の世界に興味があるようでした。何か違うことをする意志も能力もありませんでした。彼女のやっていることは時代遅れになり、彼女の仕事は終わりを迎えたのです。」[6] 1931年4月、彼女は激怒して退職を命じられ、デザイナーとしての日々は終わりを迎えた。[6]

セシル・ウェッジウッドの娘の一人、ドリス・オードリー・ウェッジウッドは、1928年にデイジーの兄弟であるトーマス・ジェフリー・ローランド・メイキグ・ジョーンズと結婚した。デイジー・メイキグ・ジョーンズは1945年に亡くなった。 [6]

パターン

  • シノワズリシリーズ:ダヴェントリー
  • コック・デュ・ボワ(1923)
  • フェアリーランドブラック
  • 妖精の国のキャンドルマス
  • フェアリーランド・ラスター(1915年)
  • フェアリーランドサンセット
  • インドの範囲:ラホール
  • 光沢範囲: フルーツ
  • モア(1923)
  • ノアの箱舟
  • ペルシャの詩:アルゴス・フェザント
  • ペルシャの詩:ニザーミー
  • イエローストーン動物園(1923年)
  • 動物園とコブルビーズ(1916年)

注目すべきコレクション

  • 橋と木の家にいる小鬼を描いたプレート、ウォルターズ美術館、ボルチモア[8]
  • 泡と小鬼を描いた皿、ウィーナー装飾美術館、フロリダ州ダニアビーチ[9]

参考文献

  1. ^ ケイシー、アンドリュー(2001年)『20世紀イギリスの陶芸デザイナーたち』アンティーク・コレクターズ・クラブ、ISBN 978-1-85149-352-4
  2. ^ アーヴァイン、ルイーズ(2020年7月14日)「陶芸界の女性たち ― 芸術と産業」アーツ・アンド・クラフツ・ツアーズ。 2022年9月7日閲覧
  3. ^ ab Des Fontaines, Una (1975). Wedgwood fairyland lustre : the work of Daisy Makeig-Jones . New York: Born-Hawes. ISBN 0856670227
  4. ^ コーエン、デイビッド・ハリス、ヘス、キャサリン(1993年)『ヨーロッパの陶磁器を見る:専門用語ガイド』ゲッティ・パブリケーションズ、ISBN 978-0-89236-216-5
  5. ^ デヴォンシャー、アマンダ、ウッド、バーバラ編 (1996). 『先史時代から現代までの産業と技術における女性:最新の研究と博物館での経験:1994年WHAM会議議事録』ロンドン:ロンドン博物館、p. 175. ISBN 978-0-904818-74-1
  6. ^ abcdefghi Gaffney, Dennis (2006年2月13日). 「Firing Miss Daisy: What Happened at Wedgwood?」PBS . 2015年7月20日閲覧
  7. ^ Fuchs, Margie (2015年4月21日). 「The Magic of Daisy Makeig-Jones | Broad Strokes Blog」. NMWA . 2022年10月9日閲覧
  8. ^ 「橋の上の小鬼と木の家を描いたプレート」ウォルターズ美術館. 2012年9月26日閲覧
  9. ^ 「泡と小鬼を描いたプレート」ウィーン装飾美術館、2017年9月13日。 2017年12月18日閲覧

出典

  • デ・フォンテーヌ、ウナ(1975年)『ウェッジウッド・フェアリーランド・ラスター:デイジー・メイキーグ=ジョーンズの作品』ニューヨーク:ボーン・ホーズ社、ISBN 0856670227
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Daisy_Makeig-Jones&oldid=1305008422」より取得