ザ・スミス
イギリスのロックバンド (1982–1987)

ザ・スミス
1984年のザ・スミス。左から：アンディ・ルーク、モリッシー、ジョニー・マー、マイク・ジョイス
1984 年のザ・スミス。左から右へ:アンディ・ルーク、モリッシー、ジョニー・マー、マイク・ジョイス。
背景情報
起源イギリス、マンチェスター
ジャンル
作品
活動期間1982～1987年
レーベル
過去のメンバー
ウェブサイトofficialsmiths.co.uk

ザ・スミスは1982年にマンチェスターで結成されたイギリスのロックバンドで、モリッシー（ボーカル）、ジョニー・マー（ギター）、アンディ・ルーク（ベース） 、マイク・ジョイス（ドラム）で構成されていました。モリッシーとマーはバンドのソングライティングを共同で担当しました。ザ・スミスは、1980年代のイギリスのインディペンデント・ミュージック界を代表する最も重要なバンドの一つとされています。

ザ・スミスは1983年にインディーズレーベルのラフ・トレード・レコードと契約し、1984年にデビューアルバム『ザ・スミス』をリリースした。ギター、ベース、ドラムのサウンドに焦点を合わせ、1960年代のロックとポストパンクを融合させたサウンドは、当時主流だったシンセポップサウンドへの拒絶であった。バンドのシングルのいくつかはイギリスのシングルチャートのトップ20にランクインし、スタジオアルバムはすべてイギリスのアルバムチャートのトップ5にランクインし、その中にはナンバーワンアルバムとなったアルバム『ミート・イズ・マーダー』（1985年）も含まれている。バンドはヨーロッパで主流の成功を収めた『ザ・クイーン・イズ・デッド』（1986年）と『ストレンジウェイズ・ヒア・ウィー・カム』 （1987年）はどちらもヨーロッパアルバムチャートのトップ20に入った。[1]

1986年、ザ・スミスはギタリストのクレイグ・ギャノンが加わり、一時的に5人組に拡大しましたが、内部対立が重なり、翌年解散に至りました。解散後、著作権をめぐる訴訟が大々的に報道され、その後もメンバーは再結成の申し出を何度も拒否し続けています。ロークは2023年に亡くなりました。

歴史

1982年：結成と初期の公演

1982年5月、ジョニー・マーと友人のスティーブ・ポンフレットは、ストレトフォードにあるスティーヴン・モリッシーの自宅を訪れ、バンドを組まないかと誘った。[2]マーとモリッシーは、 1978年8月31日、マンチェスターのアポロ・シアターで行われたパティ・スミスのコンサートで出会った。当時、マーは14歳、モリッシーは19歳だった。[2]二人は詩と文学への愛を通して意気投合した。[3]ニューヨーク・ドールズのファンだったマーは、モリッシーがバンドについての本を書いたことに感銘を受け、マイク・ストーラーの家に現れた後にストーラーと共同作業をすることになったジェリー・リーバーの例に倣って、マーも彼の家を訪問した。 [4]モリッシーによると、「私たちはとても意気投合した。やる気がとても似ていた」という。[5]二人は同じバンドの多くのファンであることに気付いた。[6]マーがモリッシーのシングルコレクションを調べていたとき、二人とも尊敬していたバンド、モノクローム・セットを見つけた。 [7]翌日、モリッシーはマーに電話をかけ、一緒にバンドを組むことに興味があることを確認した。[6]

数日後、モリッシーとマーはボウドンにあるマーが借りていた屋根裏部屋で最初のリハーサルを行った。モリッシーは最初に取り組んだ曲「Don't Blow Your Own Horn」の歌詞を提供したが、マーが「二人ともあまり好きじゃなかった」とコメントしたことで、この曲を残すことはしなかった。[6]次に取り組んだ曲は「The Hand That Rocks the Cradle」で、これもモリッシーが作詞した曲だった。マーはパティ・スミスの曲「Kimberly」を元にテンポを決め、マーのティアック製4トラック・カセット・レコーダーで録音した。二人が取り組んだ3曲目は「Suffer Little Children」だった。[8]これらのオリジナル曲に加え、モリッシーはバンドに1960年代のアメリカのガールズ・グループ、クッキーズによる曲「I Want a Boy for My Birthday」のカバーを提案した。マーはそれまでこの曲を聞いたことがなかったが、男性ボーカリストが歌うという破壊的な要素を楽しんだので同意し、この曲は彼のティアックのマシンで録音された。[9]

「今でもはっきりと覚えています。晴れた日の午後1時頃でした。事前の電話も何もありませんでした。ただノックすると、彼がドアを開けてくれました。ドアが開くとすぐに、ポミー（ポンフレット）は二歩も踏み出し、力強く後ずさりしました。それが私があんなに早口になった理由の一つです。ただただ興奮しすぎたんです。」

— モリッシーの家に着いたマー[6]

1982年後半までに、モリッシーはバンド名をザ・スミスに決めた。[10]彼は後に「それは最もありふれた名前だった。世界の普通の人々が顔を出すべき時が来たと思った」と語っている。[11]バンド結成当時、モリッシーは公には名字のみで知られることに決めており、[12]マーは彼を「モッザー」または「モズ」と呼んでいた。[13] 1983年、彼は周囲の人々に「スティーヴン」という名前を使うことを禁じた。彼はスティーヴンという名前を嫌っていた。[13]

数回のリハーサルにバンドに残った後、ポンフレットは激しい反発とともに脱退した。[14]彼に代わってベース奏者のデイル・ヒバートが加入した。彼はマンチェスターのデシベル・スタジオで働いており、マーはそこでフリーク・パーティーのデモを録音していた時にヒバートと出会っていた。[11]ヒバートを通して、ザ・スミスは1982年8月のある夜、デシベルで最初のデモを録音した。[15]マーがフリーク・パーティーで共に仕事をしていたドラマーのサイモン・ウォルステンクロフトの助けを借りて、バンドは「ザ・ハンド・ザット・ロックス・ザ・クレイドル」と「サファー・リトル・チルドレン」を録音した。[16]ウォルステンクロフトはバンドへの参加に興味がなかったため、オーディションの後、マイク・ジョイスが加入した。彼は後に、オーディション中にマジックマッシュルームの影響下にあったことを明かした。 [17]一方、モリッシーはデモ音源をファクトリー・レコードに持ち込んだが、ファクトリーのトニー・ウィルソンは興味を示さなかった。[18]

1982年10月、スミスはマンチェスターのリッツで開催された学生音楽とファッションショー「An Evening of Pure Pleasure」で、ブルー・ロンド・ア・ラ・タークのサポートアクトとして初公演を行った。[19]公演中、彼らは自作曲と「I Want a Boy for My Birthday」を演奏した。[20]モリッシーがギグの雰囲気をまとめ、会場の音響システムからクラウス・ノミによるヘンリー・パーセルの「The Cold Song」が流れる中、バンドはステージに登場し、その後、友人のジェームズ・メイカーがステージに上がってバンドを紹介した。[21]メイカーは公演中ずっとステージに残っており、「マラカスが1組渡された。オプションだったが、すべて自由にやらせてくれた。指示はなかった。即興で演奏するのが一般的だったと思う…私は赤ワインを飲み、余計な手振りをし、モリッシーがチョークで描いた狭い円の中に留まるためにそこにいた」と語っている。[22]ヒバートはバンドの「ゲイ」的美学に不満を抱いていたとされている。一方、モリッシーとマーは彼のベース演奏に不満を抱いていたため、マーの旧友であるアンディ・ルークがヒバートに代わった。[23]ヒバートはバンドがゲイ的であると認識されることに反対していたことを否定し、なぜ脱退を求められてもいないと述べた。[24]

1982年12月、スミスはチョールトン・カム・ハーディのドローン・スタジオで2枚目のデモを録音した。録音された曲は「What Difference Does It Make?」「Handsome Devil」「Miserable Lie」であった。[25]このテープはEMIレコード会社のオーディションに使用されたが、バンドは断られた。[26]バンドは練習を続け、今度はポートランド・ストリートにあるクレイジー・フェイス・クロージング社の2階で練習した。この場所は、新しいマネージャーのジョー・モスが確保していた場所だった。[27 ]クリスマスまでに、彼らは「These Things Take Time」「What Do You See in Him?」「Jeane」「A Matter of Opinion」の4曲を書き上げたが、最後の曲はすぐにボツになった。[28]次のギグは1983年1月下旬、マンチェスターのマンハッタンで行われた。メイカーは再びゴーゴーダンサーとして登場したが、これが最後の出演となった。[29] 2月初旬、彼らはハシエンダで3回目のライブを行った。[30]

1983年～1984年: ラフ・トレード、「Hand in Glove」、デビューアルバム

マーとロークは、インディーズレーベルのラフ・トレード・レコードのジェフ・トラヴィスにレコーディングのカセットテープを渡すためロンドンを訪れた。[31]トラヴィスは彼らの曲「Hand in Glove」をシングルカットすることに同意した。[32]モリッシーは、ジャケット写真として、マーガレット・ウォルターズの『 The Nude Male』で見つけたというジム・フレンチの同性愛的な写真を使うことを主張した。[32]このシングルは1983年5月に発売され、[33]その後18ヶ月間売れたが、全英トップ40チャートには入らなかった。[34]スミスの2回目のロンドン公演、ロンドン大学ユニオンでの観客の中には、ジョン・ピールのBBCラジオ1番組のプロデューサー、ジョン・ウォルターズがいた。彼はバンドに番組用のセッションを録音するよう誘った。ピールは「彼らがどんなレコードを聴いていたのか、すぐには分からない。これはかなり珍しい、本当に稀なことだ。私がスミスのその側面に最も感銘を受けた」と語っている。[34]このラジオでの放送に続いて、スミスは音楽雑誌NMEとサウンズで最初のインタビューを受けた。[34]

トラヴィスはマンチェスターに行き、クレイジー・フェイスのリハーサルスペースでバンドに会い、ラフ・トレードとレコード契約を結んだ。[35]モリッシーとマーがバンドを代表して署名したが、収益の分配方法については話し合いがなかった。[36]トラヴィスはティアドロップ・エクスプローズのトロイ・テイトを招き、彼の監督の下、バンドはイースト・ロンドンのワッピングにあるエレファント・スタジオでデビューアルバムをレコーディングした。 [37]ラフ・トレードはアルバムとテイトのプロデュースに満足せず、バンドに新しいプロデューサーのジョン・ポーターと再レコーディングするように主張した。[38]シングル「ディス・チャーミング・マン」と「ホワット・ディファレンス・イット・メイク? 」は、イギリスのシングルチャートでそれぞれ25位と12位に達した。[39]音楽プレスからの賞賛と、 BBCラジオ1のピールとデヴィッド・ジェンセンのための一連のスタジオセッションに支えられ、ザ・スミスは熱心なファン層を築き始めた。[要出典]ザ・スミスは、ザ・サン紙のギャリー・ブシェルが彼らのB面曲「ハンサム・デビル」が小児性愛を推奨していると主張して物議を醸した。[40]バンド側はこれを否定し、モリッシーは「この曲は子供とは何の関係もなく、ましてや児童虐待とは何の関係もない」と述べた。[41]

1984年のザ・スミス

1984年2月、ザ・スミスはデビューアルバム『ザ・スミス』をリリースし、全英アルバムチャートで2位を獲得した。[42]「リール・アラウンド・ザ・ファウンテン」と「ザ・ハンド・ザット・ロックス・ザ・クレイドル」は物議を醸し、一部のタブロイド紙はこれらの曲が小児性愛を暗示していると非難したが、グループはこれを強く否定した。[43] 1984年3月、ザ・スミスはチャンネル4の音楽番組「ザ・チューブ」に出演した。[44]同年、アルバム未収録のシングル「ヘヴン・ノウズ・アイム・ミゼラブル・ナウ」と「ウィリアム・イット・ワズ・リアリー・ナッシング」がリリースされ、後者のB面には「ハウ・スーン・イズ・ナウ？ 」が収録されている。バンド初のトップ10入りを果たした「ヘヴン・ノウズ・アイム・ミゼラブル・ナウ」は、エンジニア兼プロデューサーのスティーブン・ストリートとバンドの長期的な協力関係の始まりを示す重要な作品となった。 [45]

「Heaven Knows I'm Miserable Now」のB面曲「 Suffer Little Children 」がムーアズ殺人事件のテーマに触れたことで、さらなる論争が巻き起こった。殺害された子供の一人の祖父がパブのジュークボックスでこの曲を聴き、バンドが殺人事件を商業化しようとしていると感じたことで、大騒動となった。モリッシーと面会した後、彼はこの曲が殺人事件の影響を真摯に探求したものであることを認めた。その後、モリッシーは被害者レスリー・アン・ダウニーの母親であるアン・ウェストと親交を深め、アン・ウェストの名前は曲中にも登場している。[46]

この年は、ピールとジェンセンのラジオ番組のために前年に録音されたシングル、Bサイド、トラックを集めた コンピレーションアルバム『 Hatful of Hollow』のリリースで幕を閉じました。

1985～1986年ミート・イズ・マーダーそして女王は死んだ

1985年初頭、ザ・スミスは2枚目のスタジオ・アルバム『ミート・イズ・マーダー』をリリースした。このアルバムは前作よりも強烈で政治的な内容となっており、ベジタリアン支持を訴えるタイトル曲（モリッシーはメンバー全員が肉を食べる姿を写真に撮られることを禁じた）、軽快な共和主義を歌った「ノーウェア・ファスト」、そして体罰反対を訴える「ザ・ヘッドマスター・リチュアル」と「バーバリズム・ビギンズ・アット・ホーム」などが収録されている。また、バンドは音楽的にも多様性を増しており、マーは「ラショルム・ラフィアンズ」にロカビリー風のリフを加え、「バーバリズム・ビギンズ・アット・ホーム」ではルークがファンクなベースソロを演奏している。アルバムのリリースに先立ち、B面曲「ハウ・スーン・イズ・ナウ？」がシングルとして再リリースされている。この曲はオリジナルLPには収録されていなかったものの、その後のリリースには収録されている。『ミート・イズ・マーダー』は、コンピレーション・アルバムを除けば、バンドが唯一イギリス・チャートで1位を獲得したアルバムとなった。[42]

モリッシーは多くのインタビューで政治的な立場を表明し、さらなる論争を巻き起こした。彼の標的となったのは、サッチャー政権、イギリス王室、そして飢餓救済プロジェクト「バンドエイド」だった。モリッシーは後者について、「エチオピアの人々を深く心配することはできるが、イギリスの人々に毎日拷問を加えるのは別の話だ」と有名な​​ジョークを飛ばした[47]（「拷問」とは、このプロジェクトから生まれた音楽を指している）。その後、シングルカットされた「シェイクスピアズ・シスター」はイギリスのシングルチャートで26位に達したが、アルバムからの唯一のシングル「ザット・ジョーク・イズント・ファニー・エニモア」はそれほど成功せず、トップ50入りを辛うじて下した[48]。 1985年、ザ・スミスはイギリスとアメリカで長期ツアーを行った[49] 。 [検証失敗]

ザ・スミスの3枚目のスタジオ・アルバム『ザ・クイーン・イズ・デッド』は、シングル「ザ・ボーイ・ウィズ・ザ・ソーン・イン・ヒズ・サイド」と「ビッグマウス・ストライクス・アゲイン」に続き、1986年6月にリリースされた。マーは「ゼア・イズ・ア・ライト・ザット・ネヴァー・ゴーズ・アウト」や「ザ・ボーイ・ウィズ・ザ・ソーン・イン・ヒズ・サイド」などの曲で、E-MU Emulatorシンセサイザーを使用し、ストリングス・セクションのサウンドを作り出した。[50] 『ザ・クイーン・イズ・デッド』は全英チャートで2位に達した。[42]

ラフ・トレードとの法廷闘争によりアルバムのリリースは7ヶ月近く遅れ（アルバムは1985年11月に完成していた）、マーはバンドの過酷なツアーとレコーディング・スケジュールのストレスを感じ始めていた。彼は後にNME誌にこう語っている。「『ボロボロ』という言葉だけでは済まなかった。ひどく体調を崩していた。ツアーが実際に終わる頃には、すべてが少し…危険な状態になっていた。とにかく、持てる力以上に酒を飲んでいたんだ。」[51]ロークは1986年初頭、ヘロイン使用を理由にバンドを解雇された。彼は車のフロントガラスに貼られた付箋で解雇の通知を受けたとされている。そこには「アンディ、君はザ・スミスを脱退した。さようなら、そして幸運を祈る、モリッシー」と書かれていた。[52]モリッシーはこれを否定している。

スコットランドのニューウェイヴバンド、アズテック・カメラの元メンバーであるクレイグ・ギャノンが、マーによって次のツアーでロークの代わりのベース担当としてスカウトされたが、ベースを弾いたことがなかったギャノンは、セッションミュージシャンと共にリズムギタリストとして数回のリハーサルに参加した。ロークは2週間後に復帰し、ギャノンはリズムギタリストとしてバンドに残り、5人組になった。この間、彼らはシングル「パニック」と「アスク」（後者はカースティ・マッコールがバックボーカル）をレコーディングし、それぞれ全英シングルチャートで11位と14位に達した。[48]そして全英ツアーを行った。

薬物所持の容疑で逮捕されたため、その年の後半のバンドの北米ツアーで、ロークはガイ・プラットに代わるところだった。ロークの就労ビザは出発直前に許可された。ショーは成功したが、モリッシー以外のスタッフとバンドメンバーによる大酒と薬物使用がグループに悪影響を及ぼし、 [要出典]、効果のないマネージメントやラフ・トレード（バンドはEMIへの移籍を真剣に検討していた）[53]、アメリカのレーベルであるサイアー・レコード（モリッシーはザ・スミスのプロモーションに十分な努力をしていないと感じていた）[54]との長引く論争も重なった。フロリダ州セントピーターズバーグでの公演後、モリッシーとマーはニューヨーク市のラジオシティ・ミュージックホールでのグランドフィナーレを含む残りの4つのショーをキャンセルした。続くイギリスツアーが1986年10月に終了した後、マーとギャノンの関係は決裂した。ギャノンによると、彼はそれ以上のリハーサルに呼ばれることはなかったという。数週間後、ギャノンの友人で後にスミスのギタリストとなるアイヴァー・ペリーが、トラヴィスによるとギャノンはもうスミスを脱退したと伝えた。[55]スミス在籍中、ギャノンは7曲のスタジオトラック（「パニック」と「アスク」、B面曲「ザ・ドレイズ・トレイン」と「ゴールデン・ライツ」、そして翌年にB面曲としてリリースされた「ハーフ・ア・パーソン」と「ロンドン」、そして同じく翌年のコンピレーションアルバム『ザ・ワールド・ウォント・リッスン』に初収録された「ユー・ジャスト・ハヴント・アーンド・​​イット・イェット・ベイビー」 ）で演奏した。[56] 1986年12月12日、バンドはロンドンのブリクストン・アカデミーで行われた反アパルトヘイト慈善コンサートで最後のコンサートを行った。 [57]

ラフ・トレード・レコードとの契約が打ち切られたため、バンドはメジャーレーベルとの新たな契約を模索した。マーは1987年初頭、 NME誌に「あらゆるレーベルが会いに来てくれました。世間話や賄賂など、とにかく何でもやってくれました。本当に楽しかったです」と語っている。バンドはEMIと契約したが、ファンや一部の音楽メディアから批判を浴びた。[51]

ザ・スミスはロマンスにリアリズムを持ち込み、苦悩を軽妙なタッチで和らげた。時代の移り変わりがフロントマンに象徴されていた。ロックンロールのマッチョイズムの汚点をことごとく拒絶し、社会不適合者やアウトサイダーのぎこちなさを強調した。優しく心に残るボーカルは、突然ファルセットへと高揚し、特大の女性用シャツに身を包み、国民保険の眼鏡やジョニー・レイ風の巨大な補聴器を装着していた。この魅力的な若者は、当時の言葉で言えば、まさに「ロキスト」の対極に位置していた。奔放なミック・ジャガーやドラッグ漬けのジム・モリソンよりも、常に温厚な皮肉屋のアラン・ベネットや自虐的な日記を書くケネス・ウィリアムズに近いことを自覚していたのだ。

— ポール・A・ウッズ、2007年[58]

1987年：ストレンジウェイズ、ヒア・ウィー・カムそして解散

1987年1月、バンドは「Shoplifters of the World Unite」をリリースし、全英シングルチャートで12位に達した。[48]翌月には2枚目のコンピレーションアルバム『The World Won't Listen』がリリースされた。タイトルは、モリッシーがバンドの主流からの認知度の低さに対する不満をコメントしたもので、チャートで2位に達した。[42]これに続いてシングル「Sheila Take a Bow」がリリースされ、スミスにとって2枚目の全英トップ10ヒットとなり、解散前の最後のヒットとなった。[48]別のコンピレーションアルバム『Louder Than Bombs』は1987年3月にアメリカでリリースされ、2か月後にイギリスでもリリースされた。スミスの4枚目のスタジオアルバム『Strangeways, Here We Come』は、マーがバンドの典型的なサウンドから逸脱したかったため、ピアノのイントロで始まる[59]マーは他の曲でもキーボードを演奏している。[60]最初の曲「A Rush and a Push and the Land Is Ours」にはギターは入っていません。[61]

バンド内に緊張が高まった。マーは疲弊し、1987年6月に活動を休止したが、バンドメンバーから否定的な評価を受けたと感じていた。7月、彼はNME誌に掲載された「スミス解散へ」という記事をモリッシーが仕込んだと誤解し、バンドを脱退した。[62]ダニー・ケリーが書いたこの記事は、モリッシーがマーが他のミュージシャンと共演することを嫌っており、マーとモリッシーの個人的な関係が限界に達していると主張。マーはNMEに連絡を取り、個人的な緊張ではなく、音楽的な視野を広げたいと思ったからだと説明した。[63]元イースターハウスのギタリスト、アイヴァー・ペリーがマーの後任として加入した。[64]バンドは彼と共に未完成の楽曲をレコーディングしたが、その中には後にモリッシーのデビュー・ソロ・アルバム『Viva Hate 』（1988年）に収録された「 Bengali in Platforms 」の初期バージョンも含まれていた。[65]ペリーは不快感を示し、「彼らはもう一人のジョニー・マーを求めているようだ」と言った。ペリーによると、セッションはモリッシーがスタジオから飛び出すことで終了したという。[66]

9月に『ストレンジウェイズ、ヒア・ウィー・カム』がリリースされる頃には、ザ・スミスは解散していた。解散の理由は、モリッシーがマーの他のアーティストとの活動に苛立ち、マーもモリッシーの音楽的な融通の利かない態度に苛立っていたことが主な原因とされている。マーは特に、モリッシーがトゥインクルやシラ・ブラックといった1960年代のポップ・アーティストのカバーに執着していたことを嫌悪し、1992年には「あれは本当に我慢の限界だった。シラ・ブラックの曲を演奏するためにグループを結成したわけじゃない」と語っている。[67] 1989年のインタビューで、モリッシーは解散の理由として、マネージャーの不在とビジネス上の問題を挙げている。[68]

『ストレンジウェイズ、ヒア・ウィー・カム』は1987年10月に全英2位を記録し、[42]ザ・スミスのアメリカで最も成功したアルバムとなり、ビルボード200で55位に達した。[69]モリッシーとマーは、このアルバムを彼らのお気に入りのスミスのアルバムに挙げている。 [70] 『ストレンジウェイズ』からは、ライブ、セッション、デモのトラックをB面に収録したシングルがさらに2枚リリースされた。翌年、クレイグ・ギャノンがまだバンドに在籍していた1986年に録音されたライブアルバム『ランク』は、全英2位を記録し、ヨーロッパ100アルバムチャートで9位にランクインした。[71]

1989年：著作権料紛争

モリッシーとマーは、ザ・スミスのレコーディングと演奏の印税のそれぞれ40%を受け取り、ジョイスとロークにはそれぞれ10%を分配した。ジョイスの弁護士は後に法廷で、ジョイスとロークは「芝刈り機の部品のように簡単に交換可能な」セッション・ミュージシャンとして扱われていたと主張した。 [72] 1989年3月、ジョイスとロークはモリッシーとマーに対して訴訟を起こした。彼らはザ・スミスにおける対等なパートナーであり、作詞作曲と出版以外のすべての活動におけるバンドの利益のそれぞれ25%を受け取る権利があると主張した。負債を抱えていたロークは、8万3000ポンド（2023年時点で26万824ポンド相当）の一括払いと印税の10%で迅速に和解し、それ以上の請求を放棄した。[73]

ジョイスは訴訟を続け、 1996年12月に高等法院衡平法部まで持ち込まれた。モリッシーとマーは前年にジョイスとロークがパートナーであることを認めていたが、ジョイスがザ・スミスの「活動（作詞作曲や出版以外）から生じた」利益の4分の1を受け取る権利があるかどうかは依然として争点であった。[74]ジョイスの弁護士ナイジェル・デイビスは、ジョイスはバンドが解散するまで利益の10%しか受け取っていないことに気づいていなかったと述べた。[75]

裁判では別々に弁護を受けたモリッシーとマーは[74]、著作権料の分配についてはロークとジョイスに説明済みだと主張したが、いつだったかはもはや定かではなかった。さらに、この合意は口頭でのみ行われ、法的に文書化されたことはなく、マーはこのことを後悔することになる。2004年、彼はザ・スミスを解散させたことについては後悔していないものの、後の金銭的な不一致を避けるために、バンドが「最初から」法的文書に署名していればよかったと述べている[76]。マーの弁護士ロバート・エングルハートは、「13年経った今、40:40:10:10の利益分配がいつから始まったのかを正確に特定するのは非常に困難です…しかし、モリッシーとマーは、ザ・スミスの収益から純利益の40%ずつを受け取るという前提で、最初から行動していました」と述べている[77] 。

7日間の審理の後、ウィークス判事はジョイスに有利な判決を下し、約100万ポンドの未払いロイヤルティと、その後の25%を受け取るよう命じた。判事はまた、ジョイスとローク（ジョイスを支持する証言を行った）は率直で誠実な印象を与えたが、モリッシーは「自身の利益に関わることとなると、ずる賢く、攻撃的で、信頼できない」とされ、マーは「自分の証言を歪曲し、信頼性を失わせようとした」と指摘した。[74]判事はまた、マーは「おそらく4人の中で最も知的」であり、ロークとジョイスは「非知的」だと述べた。[78]モリッシーは8ヶ月後のインタビューで次のように語っている。

裁判は、ザ・スミスの人生を簡潔にまとめたようなものだった。マイク（ジョイス）は喋りっぱなしで何も言わない。アンディ（ローク）は自分の名前を思い出せない。ジョニー（マー）は皆を喜ばせようとしたが、結局誰も喜ばせられなかった。そしてモリッシーは、焼けつくようなスポットライトの下、法廷で尋問されていた。「よくも成功できたな」「よくも次のステップに進めたな」。私にとってザ・スミスは美しいものだったが、ジョニーが去り、マイクがそれを破壊してしまったのだ。[79]

裁判の少し前に、ロークとジョイスが不当な扱いを受けたと思うかと尋ねられたモリッシーは、「彼らは幸運だった。もし他の歌手がいたら、サルフォード・ショッピングセンターより先には進めなかっただろう」と答えた。[80] [81] [82]モリッシーの弁護士イアン・ミルは、モリッシーの態度は「ある種の傲慢さを露呈していた」と認めた。[83]モリッシーは判決を不服として控訴したが、1998年11月に控訴院（民事部）で審理され、棄却された。[74]ジョイスの成功に刺激を受けたロークは、自身の選択肢について法的助言を求めた。[84]彼は1999年に破産宣告を受けた。[85]

2005年11月、ジョイスはBBCラジオ6ミュージックでマーク・ライリーに対し、経済的困難のためにスミスのレアな音源をeBayで売却せざるを得なくなったと語った。ライリーは、その例として「クリックトラック」（または「カウベルトラック」）として知られる未完成のインストゥルメンタル曲の一部を演奏した。[86]モリッシーは3日後に声明を発表し、ジョイスが1997年にマーとモリッシーからそれぞれ21万5000ポンドを受け取ったこと、そして2001年にマーが最終的に26万ポンドを未払いで支払ったことを明らかにした。モリッシーは2001年に海外にいて書類を受け取らなかったため、最終的な支払いができなかったと述べた。ジョイスはモリッシーに対して欠席判決を勝ち取り、未払いの請求額を68万8000ポンドに減額し、モリッシーの収入の大部分を差し押さえる命令を確保した。これはモリッシーにとって不満の種であり、彼はジョイスが2005年11月30日までに回収した印税と訴訟費用として少なくとも151万5000ポンドの損害を与えたと見積もっている。[87]

ソロキャリア

2006年、テキサス州オースティンで開催されたSXSWでのパフォーマンス中のモリッシー

グループ解散後、モリッシーはプロデューサーのスティーブン・ストリート、同じくマンチェスター出身でデュルッティ・コラムのギタリストであるヴィニ・ライリーとコラボレーションし、ソロレコーディングに取り組んだ。その結果生まれたアルバム「Viva Hate」（ザ・スミスの解散を暗示）は1988年3月にリリースされ、全英チャートで1位を獲得した。その後数年間、彼は「Piccadilly Palare」と「Sing Your Life 」でマッドネスのサッグス、 「My Love Life 」でプリテンダーズのクリッシー・ハインドなど、複数の歌手をバックコーラスに招き、またスージー・アンド・ザ・バンシーズのスージー・スーとのデュエット「Interlude 」を録音し、これは両者の名義でリリースされた。また、アレンジャーのエンニオ・モリコーネとは「Dear God Please Help Me」でコラボレーションした。 90年代初頭、モリッシーとしての最初のツアーを経て、彼は北米で新たな人気を博しました。モリッシーはソロアーティストとして活動とレコーディングを続け、2020年までに13枚のスタジオアルバムをリリースしています。

マーは1989年にニュー・オーダーのバーナード・サムナーとペット・ショップ・ボーイズのニール・テナントと共にスーパーグループ、エレクトロニックで復帰した。エレクトロニックはその後10年間で3枚のアルバムをリリースした。マーはザ・ザのメンバーでもあり、1989年から1993年の間に2枚のアルバムをレコーディングした。彼はセッション・ミュージシャンとして、またプリテンダーズ、ブライアン・フェリー、ペット・ショップ・ボーイズ、ビリー・ブラッグ、ブラック・グレープ、トーキング・ヘッズ、モデスト・マウス、クラウデッド・ハウス、ベックなどのアーティストの楽曲制作で協力した。

2010年、ワシントンD.C.の9:30クラブでザ・クリブスの一員として演奏するジョニー・マー

2000年、彼は別のバンド、ジョニー・マー+ザ・ヒーラーズを結成したが、アルバム1枚、Boomslang (2003) をリリースしそこそこの成功を収めた後、すぐに解散した。後にオアシスのアルバムHeathen Chemistry (2002) にゲストミュージシャンとして参加した。2006年、モデスト・マウスのアイザック・ブロックと曲作りを始め、その曲は最終的にバンドの2007年リリースのWe Were Dead Before the Ship Even Sank に収録された。その後、モデスト・マウスはマーが正式なメンバーであると発表し、再結成メンバーは2006年から2007年にかけて広範囲にツアーを行った。2008年1月、マーがウェイクフィールドのインディーグループ、ザ・クリブスと共にストックポートのムーラ・ルージュ・レコーディング・スタジオで1週間に及ぶ作曲セッションに参加したことが報じられた。[43]マーはバンドに3年間在籍し、4枚目のアルバム『Ignore the Ignorant』（2009年）に参加した。彼の脱退は2011年4月に発表された。 [88]彼は4枚のソロアルバム『The Messenger』（2013年）、『Playland』（2014年）、『Call the Comet』（2018年）、『Fever Dreams Parts 1-4』（2022年）をレコーディングした。ミュージシャン兼ソングライターとしての活動に加え、マーはマリオンの2枚目のアルバム『The Program』（1998年）とヘイヴンのデビューアルバム『Between the Senses』（2002年）をプロデュースした。[89] [90]

アンディ・ロークとマイク・ジョイスは引き続き一緒に活動した。1988年前半にはシネイド・オコナーとツアーを行った。ロークは彼女の1990年のアルバム『 I Do Not Want What I Haven't Got』にも参加した。1988年には、クレイグ・ギャノンと共にアダルト・ネットに加入したが、すぐにバンドを脱退した。1988年と1989年にはモリッシーとシングルを録音した。1998年にはアジズ・イブラヒム(ザ・ストーン・ローゼズ) とツアーとレコーディングを行った。2001年にはジェイソン・スペクターらとスペクターを結成。バンドはイギリスとアメリカで演奏したが成功しなかった。[91]同年、ムーンドッグ・ワンという名前でポール・アーサーズ(オアシス)、アジズ・イブラヒム、ロウェッタ・イダ(ハッピー・マンデーズ) とデモを録音したが、プロジェクトはそれ以上進展しなかった。 2001年末頃、彼らはマンチェスターのベテランバンド、ジープで一緒に演奏した。[92] 2005年、彼らはヴィニー・ペキュリアーと共演し、シングル「Two Fat Lovers」をレコーディングした（ジョイスは2006年のアルバム『The Fall and Rise of Vinny Peculiar 』にも参加している）。[93] 2007年、彼らはバンド時代の回想録であるドキュメンタリーDVD『Inside the Smiths 』をリリースしたが、マー、モリッシー、そして彼らの音楽が欠落していることで有名である。

ジョイスはスウェードとレコーディング（1990年）、バズコックスとツアーおよびレコーディング（1990–91年）、ジュリアン・コープとツアー（1992年）、ジョン・ライドンおよびパブリック・イメージ・リミテッドとツアー（1992年）、PPアーノルドとレコーディング（1995年）、ピート・ワイリーとツアーおよびレコーディング（1996–98年）、ヴィニー・ペキュリアーおよびポール・アーサーズとツアー（2007年）、オートキャットとツアー（2008–09年）を行った。[94]彼はRevolution 96.2 FMでAlternative Therapyラジオ番組の司会を務めたが、2008年に同局のフォーマットが変更された後、Manchester Radio OnlineとTin Can Mediaで復活した。[95]彼はニューヨークからストリーミングされるEast Village RadioでThe Coalition Chart Showの司会を行っている。 [96]

ロークはプリテンダーズ（1994年のアルバム『ラスト・オブ・ジ・インディペンデント』にフィーチャー）、バッドリー・ドロウン・ボーイ（2年間共演）、プラウド・メアリー（ 2004年の『ラブ・アンド・ライト』にフィーチャー）、イアン・ブラウン（ 2007年の『ザ・ワールド・イズ・ユアーズ』にフィーチャー）らと演奏およびレコーディングを行った。2007年、ベーシストのピーター・フック（ニュー・オーダー、ジョイ・ディヴィジョン）およびマニ（ザ・ストーン・ローゼズ、プライマル・スクリーム）らとフリーベースを結成。[97]ロークは癌研究のための資金集めを目的としたマンチェスター対癌コンサート・シリーズ（後にヴァーサス・キャンサーとして知られる）の共同創設者の一人となった。 [要出典]彼はラジオのキャリアに集中し、 XFMマンチェスターの土曜夜の番組を皮切りにラジオ出演した。イースト・ヴィレッジ・ラジオのレギュラーで、同僚にはジョイスもいた。[98]ロークは2009年初頭にニューヨークに移住した。[99]そこで彼はオレ・コレツキーと共にDJ兼オーディオ制作会社ジェットラグを結成した。[100] 2014年4月、クランベリーズのボーカリスト、ドロレス・オリオーダンが加入し、グループ名をダークに変更した。 [101]

再結成の憶測

マーとモリッシーはバンドを再結成しないと繰り返し述べています。2006年、モリッシーは「スミスを再結成するくらいなら自分の睾丸を食べた方がましだ。ベジタリアンとしては、これはすごいことだ」と宣言しました。[102]同年の別のインタビューでその理由を尋ねられたモリッシーは、「スミス解散以来、自分は一生懸命働いてきたのに、他のメンバーはそうではないと感じている。だから、なぜ彼らに彼らが得ていない注目を集める必要があるんだ？ 私たちは友達じゃないし、会うこともありません。一体なぜ一緒にステージに立つ必要があるんだ？」と答えました。 [103] 2009年2月のBBCラジオ2のインタビューでは、「いつも再結成について聞かれるのですが、なぜか想像もつきません。[…] 過去が遠い昔のことのように思えます。私はそれで満足しています。」と答えました。[104] 2002年、ジョイスはスミスはもう終わりだと感じているため、再結成には興味がないと述べました。[105]

2004年11月、VH1はバンド再結成のバックステージパス特別編を放映した。このエピソードでは、司会者のアマー・ハリームがアポロ・シアターでの公演前にモリッシーを追い詰めようとして失敗する様子が映し出された。[106] 2006年3月、モリッシーはコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルに出演するためにバンドを再結成するという500万ドルのオファーを断ったと語り、「お金は関係ない…素晴らしい旅だった。そして、それは終わった。私たちは終わるべきではないと感じた。私は続けたかった。[マー]はそれを終わらせたかった。それで終わりだった。」と語った。[107]

2007年8月、モリッシーが「プロモーター連合」から、2008年と2009年にザ・スミス名義で50公演のワールドツアーをマーと再結成するという7500万ドルのオファーを断ったと広く報道された。NME誌はモリッシーを情報源として報じた。[108] ローリングストーン誌はモリッシーの広報担当者を引用した。[109]このオファーは、モリッシーが暗黙のうちに支援する非公式ファンサイトtrue-to-you.netでも報じられた。[110]後にこれはでっちあげだとされたが、誰が誰をでっち上げたのかは不明である。[111] 10月、マーはBBCラジオ5ライブでこう語った。「奇妙なことは起きているから、誰にも分からないだろう？…大したことじゃない。10年か15年後、何らかの理由で必要になった時にそうなるかもしれないが、今はモリッシーが彼のことをやっているし、僕は僕のことをやっている。」[112]

2008年、マーはバンドのカタログをリマスターしながら、モリッシーとロークと連絡を取り合った。[78]その年の9月、モリッシーとマーはマンチェスターで会い、バンド再結成の可能性について話し合った。[78] 2人はその後4日間連絡を取り続け、ジョイスを再結成の可能性から除外し、マーがクリブスへの参加を終えるまで待つことにした。[78] 2人の間の連絡は、マーがクリブスとメキシコでツアーをしている間に突然途絶え、再結成の話題は二度と持ち上がらなかった。[78]マーは、2010年12月に短い電子メールのやり取りをするまで、モリッシーから連絡はなかったと述べた。[78] 2009年6月、マーはロンドンのXFMのインタビュアーに「3公演、おそらく5公演で5000万ドルのオファーを受けたと思う」と語っている。彼は再会の可能性は「お金とは何の関係もない」とし、その理由は「実に抽象的」だと述べた。[113]

2006年1月、マーとヒーラーズはロークのマンチェスター対がん慈善コンサートに出演し、マーはロークと共に「How Soon Is Now?」を演奏した。[114]マーとロークは2014年のロラパルーザ・ブラジル・フェスティバルでも「How Soon Is Now?」を演奏した。[115]ロークは2023年5月19日、膵臓癌のため59歳で亡くなった。 [97]

2024年8月、モリッシーは、2025年にザ・スミスとしてツアーを行うという「有利なオファー」をマーと共に受け取ったと主張し、[116]自分はそれを受け入れたものの、マーはこのオファーに反応しなかったと主張した。マーは、自分とモリッシーがオアシスに続いてツアーに参加できるというファンのソーシャルメディアの投稿に、改革派UKのリーダー、ナイジェル・ファラージの写真を投稿して返信した。これは、マーが以前にモリッシーとファラージの政治的意見を批判していたことを踏まえ、再結成を否定するものと解釈された。[117]数週間後、マーはこのオファーを断ったと述べた。[118]マーは、モリッシーの他の主張、例えば、別の歌手とザ・スミスの名前でツアーを行うために、モリッシーに相談することなくザ・スミスの知的財産と商標の100%所有権を申請したという主張にも反論した。 [119]マーは、バンドが商標を所有していないことを知り、2018年に第三者がバンド名を使用しようとするのを防ぐために、モリッシーからの返答がなかったため、自分の名前だけで商標を登録したと主張した。これは、モリッシーと名前の所有権を共有することにも同意していたにもかかわらずだった。[118]

2025年、マイク・ジョイスはローク抜きでの再結成は不可能だと述べたが、マーとモリッシーが彼抜きで共演したいのであれば問題はないと述べた。ただし、マーは以前にこのアイデアを却下していた。[120]

音楽スタイル

ザ・スミスの音楽は、インディーポップ、[121] インディーロック、[122] ジャングルポップ、[123] ポストパンク[124]オルタナティブロック[125]などと表現されている。インディペンデント紙のスティーブ・ジェルバートによると、「彼らの音楽には、60年代のソウルやロック、ファンク、グラム、ロカビリー、アフリカのハイライフ、そして多くのスタジオエレクトリック音楽など、様々な時代やジャンルがぶつかり合っている。」 [126] 。モリッシーとマーがザ・スミスの音楽の方向性を決定した。マーは1990年に「モリッシーと私は50/50の割合だった。それぞれのレコードでどの方向に進むべきか、私たちは完全に意見が一致していた」と語っている。[127]ザ・スミスの「リズム・アンド・ブルースではなく、1960年代のロックとポストパンクの白人至上主義的な融合は、現代のダンスポップへの拒絶だった」[125] 。バンドは意図的にシンセサイザーとダンスミュージックを拒否した。[62]セカンドアルバム『ミート・イズ・マーダー』では、マーはキーボードで曲を装飾した。[61]

マーのジャングリーなギター演奏は、プリテンダーズのジェイムス・ハニーマン＝スコット[ 128]とペンタングルのバート・ヤンシュ[129]に影響を受けた。マーはモリッシーの声域に合わせるため、カポを使ってギターをFシャープに全音上げ、オープン・チューニングも使用した。プロデューサーのフィル・スペクターを影響を受けた人物として挙げ、マーは「レコードのアイデアが好きだ。たとえスペースがたっぷりあっても、『シンフォニック』に聞こえる。すべての演奏者がひとつの雰囲気に溶け込むというアイデアが好きなんだ」と語っている。[127]マーの他の好きなギタリストには、ストゥージズのジェイムス・ウィリアムソン、ロリー・ギャラガー、ザ・フーのピート・タウンゼント、ジミ・ヘンドリックス、T・レックスのマーク・ボラン、ローリング・ストーンズのキース・リチャーズ、マガジンとスージー・アンド・ザ・バンシーズのジョン・マッギオックがいる。[130] 2007年のBBCのインタビューで、マーは自身の目標はスタイルを「簡素化」し、ロックギターの決まり文句を避けることだと語った。[131]マーは「アルペジオのコード、開放弦のリック、そして珍しい進行」を用い、彼のスタイルは「60年代のジャングルポップバンドのチャイムと、ナイル・ロジャースやキース・リチャーズのようなプレイヤーの簡素化された音楽性を組み合わせたもの」だった。[132]マーは「ロンドン」でオーバードライブペダルも使用した。[133]ギタリストはまた、グループに「反体制的なちょっとした芸術的なもの」を取り入れることに興味があると語り、ロキシー・ミュージックのようなアーティストを通して「自分が育った価値観」としてこれらを挙げ、その例として「シーラ・テイク・ア・ボウ」のブラスバンドや「ザ・クイーン・イズ・デッド」の映画「 L字型の部屋」のサンプリング、他の曲の「ミュージック・コンクレート的な側面」や「フェードイン/フェードアウト」のテクニックなどを挙げている。 [134]

モリッシーの役割はボーカルメロディーと歌詞を作ることだった。[135]モリッシーの作詞作曲は、ニューヨークドールズ、ザ・クランプス、ザ・スペシャルズ、ザ・カルトなどのパンクロックやポストパンクバンド、そして1960年代のガールズグループや歌手、ダスティ・スプリングフィールド、サンディ・ショウ、マリアンヌ・フェイスフル、ティミ・ユーロなどの影響を受けている。モリッシーの歌詞は表面的には憂鬱だが、辛辣なユーモアに満ちていることも多い。ジョン・ピールは、ザ・スミスは彼を大声で笑わせることができる数少ないバンドの一つだと述べた。[要出典] 1960年代の「キッチンシンク」テレビドラマの社会的リアリズムに対する子供時代の関心の影響を受け、モリッシーは普通の人々と彼らの絶望、拒絶、死の経験について書いた。 「『Still Ill』などの曲が、不満を抱えた若者の代弁者としてのモリッシーの役割を決定づけた」一方で、モリッシーの「躁鬱病的な暴言」と「『悲観的な態度』は、一部の敵対的な批評家たちにスミスを『悲観主義者』と切り捨てさせるきっかけとなった」[ 125 ] 。ジュリアン・ストリンガーはスミスを「イギリスで最も露骨に政治的なグループの一つ」と評し[136]、アンドリュー・ウォーンズは彼らの作品を研究した中で、彼らを「最も反資本主義的なバンド」と呼んだ[137] 。

イメージ

グループのカバーアートワークは独特のビジュアルスタイルで、映画スターやポップスターの画像が、通常は2色で描かれていました。デザインはモリッシーとラフ・トレードのアートコーディネーター、ジョー・スリーが担当しました。シングルのカバーにはバンド名以外のテキストが載ることはほとんどなく、バンド自体がイギリス版のカバーに登場することはありませんでした。（ただし、モリッシーは「What Difference Does It Make?」の別のカバーに登場し、元の被写体である俳優テレンス・スタンプが自分の写真の使用に反対した後、彼のポーズを真似しました。）カバーの題材の選択は、モリッシーの映画スター（スタンプ、アラン・ドロン、ジャン・マレー、ウォーホルの弟子ジョー・ダレサンドロ、ジェームズ・ディーン）、60年代のイギリスのポピュラーカルチャーの人物（ヴィヴ・ニコルソン、パット・フェニックス、ヨーサ・ジョイス、シェラ・デラニー）、そして古い映画や雑誌からの匿名の画像への関心を反映していました。[138]

ザ・スミスは、ギターとドラムの原点回帰という音楽スタイルに合わせて、主に普通の服（ジーンズと無地のシャツ）を着ていた。これは、スパンダー・バレエやデュラン・デュランなどのニューロマンティック・ポップグループが培い、 The FaceやiDなどの雑誌で取り上げられた、エキゾチックでハイファッションなイメージとは対照的だった。1986年、スミスがイギリスの音楽番組「ジ・オールド・グレイ・ホイッスル・テスト」に出演した際、モリッシーは補聴器を使うことを恥ずかしがる聴覚障害のあるファンをサポートするために偽の補聴器を装着し、[139]また、 NHSスタイルの厚縁眼鏡をかけることが多かった。モリッシーはステージ上でグラジオラスの花を振ることもよくあった。

ザ・スミスのフロントマンとして、モリッシーはポップやロックミュージックの多くの規範を覆した。[140]バンドの美的シンプルさは、ニューロマンティクスが体現した過剰さへの反動だった。[ 141 ]モリッシーはニューロマンティクスやそれ以前のグラムロックバンドのような中性的な容姿をしていたが、彼の容姿ははるかに繊細で控えめだった。[142]ある評論家は「彼は読書家で、ステージでは国民保健サービス（NHS）の眼鏡と補聴器をつけ、禁欲的だった。そして最悪なことに、彼は誠実だった」と評し、彼の音楽は「あまりにも酔わせるほどメランコリックで、あまりにも危険なほど思慮深く、あまりにも魅惑的なユーモアに満ちていたため、聴衆を…世界ではなく、彼と彼の音楽との関係へと誘い込んだ」と述べている。[143]

レガシー

ザ・スミスは広く影響を与えてきました。BBCニュースのイアン・ヤングズは、彼らを「ビートルズ以来、どのイギリスのグループよりも深い献身を呼び起こしたバンド」と評しました。[144]マーのギター演奏は「スミスに続くマンチェスターの伝説的バンドにとって大きな基盤となった」とされ、ストーン・ローゼズもその一人です。ストーン・ローゼズのギタリスト、ジョン・スクワイアはマーの影響を受けたと述べています。 [145]オアシスのソングライター兼ギタリスト、ノエル・ギャラガーも、スミス、特にマーの影響を受けたバンドとして挙げ、「ザ・ジャムが解散した後、スミスが誕生し、私は完全に彼らのファンになった」と述べています。 [146]ザ・スミスはレディオヘッドに初期の影響を与え、2001年のシングル「ナイブズ・アウト」のインスピレーションとなりました。[147] [148] 2001年、マーはレディオヘッドが「スミスの真の影響力に最も近い」バンドだと述べました。[148]

イギリスのロックバンド、アークティック・モンキーズのアレックス・ターナーは、バンドのアルバム『サック・イット・アンド・シー』に影響を与えたとしてザ・スミスを挙げている。[149]カナダ人アーティスト、ザ・ウィークエンドは、3枚目のスタジオアルバム『スターボーイ』の制作中にザ・スミスからインスピレーションを受けたと述べている。[150]アメリカのシンガーソングライター、ジェフ・バックリーはザ・スミスとモリッシーのファンだった。[151]彼は「 I Know it's Over」や「The Boy with the Thorn in His Side 」といったスミスの曲をカバーしている。2010年、モリッシーはバックリーの1994年のアルバム『グレース』を12番目に好きなアルバムに挙げている。[152]

サイモン・ゴダードは2007年のQ誌で、ザ・スミスは「80年代の真に活力のある唯一の声」であり、「80年代で最も影響力のあるイギリスのギター・グループ」であると主張した。彼はさらにこう続けた。「インディーズ界のアウトサイダーとして初めて、自分たちの力でメインストリームでの成功を収めた彼らは（1985年のセカンド・アルバム『ミート・イズ・マーダー』はイギリスで1位を獲得）、ロックの標準的な4人組のフォーミュラを魔法と詩の新たな高みへと押し上げた。彼らの遺産は、ストーン・ローゼズ、オアシス、リバティーンズを経て、今日の芸術的な若手ギター・バンドの世代にまで受け継がれている。」[153]

サイモン・レイノルズは『アンカット』誌 でこう書いている。「昔々 、北部から来たバンドが、新鮮で力強いサウンドで全米を席巻した。そのサウンドはロックだったが、同時にポップでもあった。簡潔で、パンチの効いた、メロディアスで、決してプラスチックっぽくない輝きを放っていた。シンガーは真のオリジナルで、繊細さと力強さ、反抗と優しさを、地方特有の声で表現していた。若者の唇から溢れ出る言葉は、陰気さを感じさせず、リアルで、狡猾なユーモアと美しく緻密な描写に満ちていた。多くの人が彼らのデビューアルバムを金字塔、瞬く間に名盤と認識した。」[154]

ストーン・ローゼズに先駆け、オアシス、スウェード、ブラーといったグループが先導した「ブリットポップ・ムーブメントは、モリッシーの過去の荒涼とした都会のイギリスへのノスタルジアと描写に大きく影響を受けていた」[155] 。ブラーは1987年に「サウスバンク・ショー」でザ・スミスを観たことをきっかけに結成された。ブリットポップ・ムーブメントの主要バンドはザ・スミスの影響を受けていたものの、「モリッシーとザ・スミスの根本的な反体制主義の哲学」とは相容れなかった。ブリットポップは「完全に商業的な概念」だったからだ[156] 。マーク・シンプソンは「ブリットポップの本質はモリッシーを消し去ることだった…モリッシーは90年代、そして中央集権的に計画され調整されたポップ経済を実現するために、『無人』になる必要があった」と示唆した[157] 。

ティーゾ・タッチダウンはSpotifyのカウンターカルチャーのプレイリストにスミスのアルバムを含めた。ローリングストーン誌は2012年の「史上最高のアルバム500枚」にスミスのアルバム4枚を含めた。 [158]また、2004年の「史上最高の歌500曲」には「ウィリアム、イット・ワズ・リアリー・ナッシング」と「ハウ・スーン・イズ・ナウ? 」を含めた。 [159]モリッシーは2010年の最も偉大な歌手のリストに含まれている。 [160] 2014年と2015年には、スミスがロックの殿堂にノミネートされた。 [161] [162]

2021年と2023年には、バンド「ブロッサムズ」と歌手のリック・アストリーが、2023年のグラストンベリー・フェスティバルを含む、スミスのカバー曲を数公演行った。ガーディアン紙はこれらの公演を好意的に評価し、前年から物議を醸していたモリッシーの「道徳的な不快感」を感じさせずにスミスを楽しむ方法をファンに提供したと評した。[163] [164]モリッシーは自身のウェブサイトでブロッサムズとアストリーに感謝の意を表したが、マーは公演は「面白くもあり、同時にひどいもの」だったと述べた。[165]

メンバー

タイムライン

ディスコグラフィー

参考文献

脚注

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出典

さらに詳しい情報

ウィキクォートには『ザ・スミス』に関する引用があります
ウィキメディア・コモンズには、ザ・スミスに関連するメディアがあります。
  • Discogsのザ・スミスのディスコグラフィー
  • IMDbのザ・スミス
  • Plundering Desire – 記事、インタビュー、リリースレビュー、ライブレビュー、ニュース
  • ヴァルガー・ピクチャー – ビジュアル・スミスとモリッシーのディスコグラフィー
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