ブライアントのミンストレルズ
ブライアンツ・ミンストレルズは、19世紀半ばに主にニューヨーク市で公演していたブラックフェイスのミンストレル劇団である。この劇団はニューヨーク州北部出身のオニール兄弟によって率いられ、彼らはブライアントという芸名を名乗った。[ 1 ]
歴史
長男のジェリーは、エチオピアン・セレナーダーズ、キャンベルズ・ミンストレルズ、EPクリスティーズ・ミンストレルズなどのベテランで、歌とタンバリン、ボーンズの演奏を担当した。ダン・ブライアントは、ルーシーズ・ミンストレルズ、セーブル・ハーモニスト、キャンベルズ・ミンストレルズとツアーを共にし、歌とバンジョーの演奏を担当した。ニール（コーネリアス）・ブライアントはアコーディオンとフルティーナを演奏した。イギリス生まれのフィドラー、フィル・アイザックスを含む他のメンバーも、当初のメンバーとして加わった。[ 2 ]ミンストレルズのメンバー全員が、即興で行われるコメディー・パートでダンスと演技を行った。[ 3 ] [ 4 ]
ブライアント・ミンストレルズは1857年2月23日、ブロードウェイのメカニクス・ホールで初演を迎えた。[ 5 ]ブライアント一家はそれぞれ、他の劇団で学び、磨き上げた演技と歌を披露した。これらの古くからある実績のある演目は、主にプランテーションをテーマにしたノスタルジックな形式を生み出し、奴隷制度廃止をめぐる当時の議論を無視しているかのようだった。演奏曲には、スティーブン・フォスターの「ジェントル・アニー」、クリスティ・ミンストレルズの「シー・サー・シー」「ダウン・イン・アラバマ」などが含まれていた。[ 1 ]
ブライアント団は観客と批評家双方から好評を博した。ある評論家は「黒人特有の奇抜さが完全に消滅してしまうことを許容しない人々がまだ我々の中にいることが分かって嬉しい。その繋がりは…ブライアント・ミンストレルズであり…彼らが当初のスタイルを守り、『昔ながらの』エンターテイメントを貫いてくれることを期待したい」と記した。[ 6 ]その後数ヶ月で、彼らはニューヨークで最も人気のある劇団の一つとなった。クリッパー紙は6月20日付で「この街の様々なミンストレルズは、『ブライアント』団の登場以来、驚くほど客足が減っている」と評した。[ 7 ]別の評論家は「エチオピアのミンストレルズではかつて見られなかった、コミカルな才能の融合…」と評した。[ 8 ] 1858年の全国的な景気後退にもかかわらず、彼らの収入は減少せず、メカニクス・ホールは1866年5月まで彼らの主要な会場であり続けました。[ 3 ]
一座の存続期間中、メンバーは入れ替わりを繰り返した。1858年10月か11月、ダン・エメットが主要な作詞家として参加し、この時期は彼のキャリアで最も多作な時期となった。彼はフィドル、バンジョー、ドラム、横笛、そしてボーカルも担当した。[ 9 ]通常彼の作とされる「ディキシー」は、1859年のコンサートでブライアント兄弟によって初演された。[ 10 ]当時のミンストレルショーの終演は、主流の劇場のブラックフェイスのバーレスクであったが、「ディキシー」やそれに類する曲は、業界全体でプランテーション関連の題材の復活を促した。エメットの曲はライバル劇団の間でも広まった。エメットの影響は、ウォークアラウンドを単純なダンスから歌とダンスの完全なルーティンへと成熟させるのにも役立った。[ 11 ]
クリスティーズ・ミンストレルズに次いで、ブライアント団は南北戦争前に結成されたミンストレル劇団の中で最も長く続いた。[ 12 ]ジェリー・ブライアントは1861年に亡くなったが、戦争中もブライアント・ミンストレルズは活動を続け、 「一つの国と一つの旗」や「生意気な新兵」といった北軍支持の歌や、「フィネガンズ・ウェイク」や「ラニガンズ・ボール」といったアイルランド風の歌やキャラクターを題材にしたショーを上演した。[ 13 ]
1866年5月、ブライアント・ミンストレルズは、間もなく焼失したメカニクス・ホールをミンストレルの興行師チャールズ・「チャーリー」・ホワイトに託し、サンフランシスコへの遠征に出発した。ダン・エメットは7月に一座を脱退したが、時折彼らのために作曲を続けていた。[ 14 ] 1868年にニューヨークに戻ると、ブライアント一座は東14丁目のタマニー・ホールにあるオリンピック劇場を買収し、後に23丁目の独自の「オペラハウス」に移転した。[ 15 ]
1860年代後半から1870年代にかけて、ミンストレル劇の演出はますます複雑で高価になり、劇団の規模も拡大した。[ 12 ]ブライアント家は伝統的な形式を貫き、その結果人気は衰えた。[ 3 ] 1860年代後半にアフリカ系アメリカ人の小人トーマス・ディルワード（芸名「ジャパニーズ・トミー」）が加わったが、この流れに歯止めをかけることはほとんどできなかった。[ 16 ]
ダン・ブライアントは1875年にニューヨークの自宅で亡くなったが、一座は生き残った兄のニールの指揮の下、さらに7年間活動を続けた。[ 17 ] [ 18 ]
注記
- ^ a bマハル 38.
- ^ライス 58
- ^ a b cネイサン 228.
- ^ネイサン 229.
- ^ネイサン 227.
- ^ 1857年12月26日クリッパー。マハル38に引用。
- ^ 1857年6月20日と1857年8月15日のクリッパー。Nathan 227に引用。
- ^ 1857年9月12日クリッパー。ネイサン227に引用。
- ^ネイサン 230–1.
- ^ネイサン 245.
- ^ネイサン 235.
- ^ a bサクストン 76.
- ^アイルランドの歌。
- ^ライス88、ニューヨーク・クリッパー、1866年7月7日
- ^ニューヨーク・タイムズ、1875年4月12日
- ^通行料金198。
- ^ニューヨーク・タイムズ。1875年4月12日。
- ^ライス 106
参考文献
- マハール、ウィリアム・J. (1999). 『バーント・コルク・マスクの背後：初期のブラックフェイス・ミンストレルショーと南北戦争以前のアメリカの大衆文化』シカゴ：イリノイ大学出版局.
- ネイサン、ハンス（1962年）『ダン・エメットと初期黒人ミンストレルショーの台頭』ノーマン：オクラホマ大学出版局。
- サクストン、アレクサンダー（1996年）「ブラックフェイス・ミンストレル・ショー」『ミンストレル・マスクの内側：現代ミンストレル・ショーの読み物』コネチカット州ミドルタウン：ウェズリアン大学出版局。ISBN 0-8195-6300-5。
- トール、ロバート・C.（1974年）『ブラック・アップ：19世紀アメリカにおけるミンストレル・ショー』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。
- ニューヨークタイムズ、1875年4月12日。
- ライス、エドワード・ルロイ（1911年）『ミンストレルショーの君主たち』ニューヨーク：ケニー出版。
- アイルランドの歌。『フィニガンズ・ウェイク：ダン・ブライアント氏が熱狂的な拍手とともに歌ったアイルランドの人気歌曲』ニューヨーク：ウィリアム・A・ポンド社（1864年）、『パット・マロイ：ダン・ブライアント氏によって大成功を収めたオリジナル歌曲…』ニューヨーク：ウィリアム・A・ポンド社（1865年）、『ラニガンズ・ボール：ニューヨークのブライアンツ・ミンストレルズのダン・ブライアント氏が熱狂的な拍手とともに歌ったアイルランドの人気歌曲。トニー・パストール作詞、チャールズ・グローバーピアノフォルテ編曲、ニール・ブライアント作曲』ニューヨーク：ウィリアム・A・ポンド社（1863年）。
