中古品

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2020年に使用されたもの
2020年に使用されたもの
背景情報
起源オレム、ユタ州、米国
ジャンル
活動年数2000年～現在
ラベル
スピンオフロビー・ザユーズド
メンバー
過去のメンバー
Webサイト中古.net

ザ・ユーズド（The Used）は、2000年に結成されたユタ州オレム出身のアメリカのロックバンドである。 [ 1 ] [ 2 ]バンドのメンバーは、ボーカルのバート・マクラッケン、ベーシストのジェファ、ドラマーのダン・ホワイトサイズ、ギタリストのジョーイ・ブラッドフォードである。元メンバーには、クイン・オールマン、ブランドン・スタインカート、ジャスティン・シェコスキらがいる。

バンドは2002年6月にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、名声を博した。2004年9月にはセカンドアルバム『In Love and Death 』、 2007年5月にはサードアルバム『Lies for the Liars 』をリリースした。バンドのB面曲のほとんどを収録したEP 『Shallow Believer』は2008年2月にリリース。4枚目のスタジオアルバム『Artwork』は2009年8月にリリース。5枚目のアルバム『Vulnerable』は2012年3月にリリース。2013年7月には、別のEP『The Ocean of the Sky』をリリースした。 6枚目のアルバム『Imaginary Enemy』は2014年4月にリリースされた。7枚目のスタジオアルバム『The Canyon』は2017年10月にリリースされた。8枚目のスタジオアルバム『Heartwork』は2020年4月にリリースされ[ 3 ]、レコーディングセッションのB面を収録したデラックス版は2021年9月にリリースされた。9枚目のスタジオアルバム『Toxic Positivity』は2023年5月にリリースされ、そのB面は2024年6月にアルバム『Medz』に収録された。

ザ・ユーズは商業的に成功し、アルバムは世界中の多くの国でゴールドやプラチナのステータスを獲得した。[ 4 ]オルタナティブ・プレス・マガジンはバンドに「2000年代のエモシーンの王者」という称号を与えた。[ 5 ]

歴史

『ザ・フォーメーション』、『ザ・ユーズド』、『イン・ラブ・アンド・デス』（2000–2005）

ザ・ユーズドは2000年の夏、ブランデン・スタイネッカート、クイン・オールマン、ジェフ・ハワード、バート・マクラッケンによって結成された。[ 6 ]マクラッケンが加入する以前から、バンドは歌詞のない曲を作り始めていた。ハワードの邸宅でボーカリストのオーディションが行われたが、[ 7 ]どのオーディションにも満足せず、ひどい出来だったと評した。その後、オールマンはマクラッケンにバンドへの参加に興味があるかどうか尋ねた。マクラッケンは彼らの楽曲に感銘を受け、いくつかの曲を渡された後、後に「Maybe Memories」となる曲の歌詞を書いた。翌日、彼はデモ版を録音するためにバンドに戻り、その後、正式にバンドのボーカリストとして認められた。バンドの初期には、メンバーは貧困、ホームレス、薬物乱用に苦しみ、食べ物を買うために小銭を乞うていた。[ 8 ]バンドメンバーとの接触がプロジェクトに熱中するにつれて減少し、友人たちが「利用されている」と感じたと主張したことから、彼らはバンド名を「ユーズド」に決めた。[ 6 ] [ 9 ]

彼らは一緒に曲作りを続け、ドラマーのスタイネッカートの寝室で『Demos from the Basement』と題したデモアルバムを録音した。バンドのインタビューによると、スタイネッカートの寝室のクローゼットがレコーディングブースとして改造されていたという。スタイネッカートはスカバンド、ゴールドフィンガーのプロデューサー、ジョン・フェルドマンに曲を送った。フェルドマンは「A Box Full of Sharp Objects」という曲を聴き、自費でバンドをロサンゼルスに飛ばし、レコードレーベル探しを手伝った。彼らは様々なレコード会社の重役の前で演奏したが、ほとんど関心を示さなかった。最終的に、デモのコピーを多くのレコード会社に送った後、オファーを受けるようになった。2002年1月第1週に、バンド結成からわずか1年後に、彼らはリプライズ・レコードと契約することを決めた。[ 10 ]

2005年にユーズドと共にストリートシーン（サンディエゴ音楽フェスティバル）で演奏するバート・マクラッケン

2002年、ボストンのバンドがすでに「Used」という名前を商標登録していたことが発覚した。バンドは名前に「the」を追加し、「the Used」となった。ジョン・フェルドマンがプロデュースしたセルフタイトルのデビューアルバムは2002年6月25日にリリースされ、批評家から絶賛された。アルバムからはシングル「The Taste of Ink」、「Buried Myself Alive」、「Blue and Yellow」が収録され、3曲ともチャート入りし、アルバムはプラチナ認定を受けた。[ 11 ]その後、彼らはワープドツアー、オズフェスト、プロジェクトレボリューション、そしてボックス・カー・レーサーの最初で唯一のツアーに出演した。これらのツアー中、彼らはグレッグ・ベスターという名のツアーギタリストを雇っていた。彼は後に就労ビザを取得できず母国に帰国せざるを得なくなった。バート・マクラッケンがケリー・オズボーンと交際し、テレビ番組「オズボーンズ」の「ビューティー・アンド・ザ・バート」に出演したことで、バンドは大きな注目を集めた。 [ 12 ] 2003年7月、彼らはCDとDVDのコンボ・パッケージ『メイビー・メモリーズ』をリリースした。CDにはライブ音源、レア音源、未発表曲、デモ音源が収録され、DVDにはバンドの歴史、メンバーの経歴、ライブコンサートの一部が収録されている。『メイビー・メモリーズ』はプラチナ・ディスクに認定されている。[ 13 ]

2004年、リードボーカルのマクラッケンの元恋人が、彼の子供を妊娠中に薬物の過剰摂取で死亡した。[ 14 ]そのため、彼らの2枚目のスタジオアルバムは、レコーディング中にマクラッケンが経験した悲劇にちなんで「In Love and Death」と名付けられました。曲「Hard to Say」はマクラッケンの恋人にちなんでおり、この曲は何年も前に書かれていましたが、献辞が発表されたのはその時になってからでした。『 In Love and Death 』は非常に肯定的なレビューを受け[ 15 ]、「Take It Away」、「All That I've Got 」（彼らにとって初のMuchMusic Video Awardノミネートを飾った）、「I Caught Fire」の3枚のシングルが生まれ、2005年に再リリースされました。「Under Pressure」（クイーンとデヴィッド・ボウイのカバー曲で、マイ・ケミカル・ロマンスと共演）は、後のプレスでボーナストラックとして収録されました。アルバムはプラチナ認定を受けています。[ 11 ]アルバムの国際ツアーを終えた後、彼らは次のアルバムの制作を始めるまで約8か月の休暇を取った。

嘘つきのための嘘、浅はかな信者、アートワーク、そして脆弱（2006–2012）

2007年のiHeartRadio Much Music Video Awardsで使用された

2006年9月12日、ユーズドはスタイネッカートがバンドを脱退したことを発表した。[ 16 ]バンドは彼なしでも前進する必要があると感じており、スタイネッカートと他のバンドメンバーの間に性格の不一致があったと述べた。[ 16 ] 2006年後半、ニュー・トランジット・ディレクションのドラマー、ダン・ホワイトサイドがスタイネッカートの後任になることが発表された。スタイネッカートはその後、ランシドに加入した。

2007年2月6日、彼らはライブアルバム『Berth』をリリースした。これには、バンクーバーでのTaste of Chaos 2005ツアーでのパフォーマンスを収録したDVDと、そのオーディオを収録したCDが含まれている。DVDにはバンドのバイオグラフィーと4つのミュージックビデオも含まれている。バイオグラフィーは、Maybe Memoriesリリース後のバンドの様子から、 In Love and Deathの制作に至るまでを描いている。 『Berth』の売上により、ゴールド認定を受けた。[ 13 ]彼らは2007年前半のほとんどをTaste of Chaosツアーに費やし、その後3枚目のアルバム『Lies for the Liars』を2007年5月22日にリリースした。彼らはGive It a Nameフェスティバルでヘッドライナーを務めた。6月、彼らは初めてMuchMusic Video Awardsで演奏し、「 The Bird and the Worm 」で2度目の最優秀インターナショナルグループビデオ賞にノミネートされた。アルバムのプロモーションのため、6月と7月にワープド・ツアーに出演する予定だったが、マクラッケンの声帯手術のためキャンセルを余儀なくされた。[ 17 ]マクラッケンが回復した後、バンドは8月にレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルに出演し、9月には全米ツアーを行った。『ライズ・フォー・ザ・ライアーズ』は7カ国以上でトップ5にランクインし[ 4 ] 、「ザ・バード・アンド・ザ・ワーム」と「プリティ・ハンサム・アワクワード」というシングル曲を収録した。ホワイトサイドが新しいドラマーに選ばれたが、グッド・シャーロットのディーン・バターワースがアルバムのドラムを録音した。6ヶ月に及ぶレコーディングはバンド史上最長となった。『ライズ・フォー・ザ・ライアーズ』は概ね賛否両論の評価を受けた。[ 18 ]当初、 『ライズ・フォー・ザ・ライアーズ』はダブルアルバムになる予定だった。19曲がレコーディングされたが、彼らは曲を将来のリリースのために取っておくことにした。アルバムはゴールドディスクに認定された。[ 11 ]

2009年のジェフ・ハワード

2008年5月19日、バンドのB面曲を収録したEP『Shallow Believer 』をリリースした。これはデジタルミュージックストアでのみ発売され、 iTunesのトップ100アルバムで14位にランクインした。[ 4 ] 2008年を通して、4枚目のスタジオアルバム『Artwork』の制作に取り組んだ。アルバム制作中は何度か休みを取り、初の『Get a Life Tour』とカリフォルニアでのSpare the Air Festivalでヘッドライナーを務めた。このアルバムはパニック・アット・ザ・ディスコのプロデューサー、マット・スクワイアがプロデュースしたため、ジョン・フェルドマンがプロデュースしていない初のスタジオアルバムとなった。[ 19 ]また、ホワイトサイズがドラマーとして参加した初のスタジオアルバムとなった。オルタナティブ・プレス誌で、マクラッケンは「これまで、僕らはヘビーロックにポップな感性を持ち込んできたけど、今回はもっともっと魅惑的で荒々しいものになるだろう。僕らの曲は今までの10倍も散らかってノイジーだ」と述べている。[ 20 ]マクラッケンはアルバムの意味を説明し、「このレコードは、自分がどれだけ自分を嫌っているかを理解し、完全に嫌うことは絶対にできないと知ることについてのものだ。だから、好きなだけ自分を嫌っていいんだ」と語っている。[ 21 ]マクラッケンはさらに「2002年にセルフタイトルをつけたアルバム以来、こんなにアルバムに興奮したことはない」とも語った。アルバムは予約注文と店頭での初回出荷分としてDVDが付属してリリースされた。[ 22 ]トーキング・ヘッズの「バーニング・ダウン・ザ・ハウス」のカバーバージョンは、カバーコンピレーションアルバム「カバード・ア・レボリューション・イン・サウンド」に収録され、「トランスフォーマー/リベンジ・オブ・ザ・フォールン - ザ・アルバム」にも収録されている。[ 23 ] 2009年5月にザ・バンブーズルで演奏した。シングル「ブラッド・オン・マイ・ハンズ」は6月にiTunesでリリースされ、バンドのウェブサイトで1日間ストリーミング配信された。7月21日に予約注文が可能になった。アートワークは2009年8月31日に世界中で入手可能になった。バンドは2009年10月と11月にザ・オールモストとドライブAをサポートバンドとしてアメリカで大規模なツアーを行い、2010年初頭にはアトレイユとドライブAとツアーを行った。その後、カナダでスリー・デイズ・グレイスのサポートとしてアリーナツアーに参加した。バンドは2009年12月9日にTwitterで「Empty with You」のミュージックビデオを初公開した。2010年4月、彼らはキオドスとともに再びアメリカツアーを開始したそして新医学。[ 24 ]

2010年4月、彼らは予定していた海外ツアーをキャンセルし、 『アートワーク』に続く新作の制作を開始した。[ 25 ] 10年間所属していたレコードレーベル、リプリーズ・レコードを離れたため、ニューアルバムのレコーディングと正式リリースは大幅に遅れた。ハワードによると、「ワーナーでこのアルバムを作るかどうか、ちょっと様子を見ていたんだ。レコーディングを始める前に、どうなるか様子を見なければならなかった」という。[ 26 ] 2011年、ワーナー傘下のリプリーズ・レコードを離れ、彼らは独自のレコードレーベルを設立した。このレーベルは「デンタル・レコード」と名付けられ、 2012年2月に5枚目のスタジオアルバム『Vulnerable』をリリースする予定だった。 [ 27 ]

2011年12月までに、 『Vulnerable』のリリース計画は変更された。当初の候補だった「Dental Records」はすでに使用されていたため、グループは急遽「Anger Music Group」という別の名前を思いついた。『Vulnerable』は2012年3月26日にリリースされた。[ 28 ] [ 29 ]このアルバムからは「I Come Alive」、「Put Me Out」、「Hands and Faces」の3枚のシングルがリリースされた。[ 30 ]

2012年5月と6月にはアルバム『Vulnerable』のプロモーションのため北米ヘッドライナーツアーを行い、同年6月と7月には『Warped Tour 2012』のメインステージにも出演した。 [ 31 ] [ 32 ] 2012年6月、マクラッケンの犯罪歴により、予定されていたカナダツアーの全日程をキャンセルせざるを得なくなった。マクラッケンは、何年も前に不法侵入を含む「ごく小さな軽犯罪」を犯したため、10年間カナダへの入国が認められないと述べた。[ 33 ]

『空の海』『架空の敵』『峡谷』（2013年 - 2017年）

ジャスティン・シェコスキーとバート・マクラッケンが2015年に演奏している様子。

サブシティ（ホープレス・レコードの非営利501(c)団体）は2012年11月9日、ウィー・ケイム・アズ・ローマンズ、クラウン・ジ・エンパイア、マインドフローの支援を受け、2月まで全米を巡回する毎年恒例のチャリティツアーのヘッドライナーを務めると発表した。このツアーでは、現代の音楽界で最高のバンドを何人か紹介するとともに、イット・ゲッツ・ベター・プロジェクトと、私たち全員が前向きな影響を与える役割を果たすことができるというコンセプトのための資金と認知度を高める。[ 34 ]バンドの5枚目のスタジオアルバムは、2013年1月22日に2枚組CDセット「 Vulnerable (II)」として再発された。[ 35 ] 2013年3月11日、バンドはシングル「Hands and Faces」のミュージックビデオをリリースした。[ 36 ]

2013年6月に彼らは『The Ocean of the Sky』を発表し[ 37 ]、翌月にはEPをリリースした[ 38 ] 。

2014年1月中旬、バンドは6枚目のスタジオアルバム『Imaginary Enemy』を発表した。このアルバムは2014年4月1日に所属レーベルGAS Unionよりリリースされた。[ 39 ]このアルバムはマクラッケンの娘の影響を強く受けている。[ 40 ]

2015年2月初旬、ギタリストのクイン・オールマンが1年間の活動休止のためバンドを離脱することが発表された。セイシンのギタリスト、ジャスティン・シェコスキが2015年2月からのツアーメンバーとして彼の代わりを務めた。彼らは2015年2月にランドスケープスのサポートを受けてイギリスをツアーした。[ 41 ] 2015年11月19日、彼らはオールマンが友好的な形でバンドを永久に離脱し、ツアーメンバーのシェコスキが彼の永久的な後任として迎えられたことを発表した。[ 42 ]しかし、オールマンは後に、記念ツアーのためにバンドに復帰するつもりだったと明かし、彼の脱退はバンドの一方的な決定であり、バンドのFacebookでの発表で知ったという。[ 43 ]

バンドは2016年4月にライブアルバム『Live & Acoustic at the Palace』をリリースした。これは2015年10月11日にロサンゼルスのパレスで行われたショーで録音された。ギタリストのクイン・オールマンが抜けての初のリリースであり、新ギタリストのジャスティン・シェコスキが参加した初のリリースである。ライブCD/DVDはビルボードの最新アルバムチャートで11位を獲得し、4人編成の弦楽四重奏、ハープ奏者、ピアノ奏者、パーカッション、3人編成のゴスペル合唱団による親密な演奏を収録している。[ 44 ]シェコスキのバンド加入について、リードシンガーのバート・マクラッケンはビルボードのインタビューで、シェコスキの「人生への情熱と芸術への情熱は刺激的だ。それはザ・ユーズドの根底にある炎だ。これは全く新しい本の新たな章だ」と述べ、「ジャスティンがザ・ユーズドに加入して以来、次のステップに向けてワクワクするばかりだ」と語った。[ 45 ]バンドのメンバーはLive & Acoustic at the Palaceのライブレコーディングに刺激を受け、そのライブ体験を新作アルバムに反映させたいと考えた。[ 45 ]彼らは2016年を通してヨーロッパ、北米、オーストラリアをツアーし、15周年を祝った。各都市で2夜連続の公演を行い、初日はセルフタイトルアルバムの曲を、2日目はIn Love and Deathの全曲を演奏した。ツアー第1弾の成功を受け、バンドは記念ツアー第2弾に着手すると発表した。[ 46 ]

7枚目のスタジオアルバム『ザ・キャニオン』は2017年10月27日に発売され、アルバムに先立って「 Over and Over Again 」のミュージックビデオが公開された。 [ 47 ]ミュージックビデオはリサ・マンが監督し、明るい映像のダンス振り付けが含まれていた。[ 48 ]アルバムはロス・ロビンソンがプロデュースし、生のサウンドを実現するためにクリックトラックやバックボーカルを使わずアナログ機器を使用して録音された。[ 45 ]マクラッケンとシェコスキーは、マクラッケンの友人であるトレーガンや、約10年前に交通事故で亡くなったシェコスキーの亡き父親など、愛する人を失ったことで絆が深まり、マクラッケンはオルタナティブ・プレスのインタビューで「私たちは創造的にこれほどつながった時を過ごしたことはありません。平和を身近に感じたことはありませんでした。私にとっての平和とは、何かを創造するという積極的で無私の意欲であり、個人としてではなく、一つとして、皆として歴史に爆発することだと考えています。あまりにも多くの記念碑や大きな瞬間があり、私たちが終わったとき、私は圧倒されました。」と述べています。[ 49 ]

アルバムは発売後に好評を博し、オルタナティブ・プレスは「2002年のセルフタイトル・デビュー以来感じられなかった活気と脆さ」がこのアルバムにあると述べ、バンドの新ギタリスト、ジャスティン・シェコスキが「作詞作曲に新たな命を吹き込んだ」と評した。[ 50 ]マクラッケンの歌詞の表現とシェコスキのメロディーとリフの組み合わせは「ジ・ユーズドがそのワイルドな想像力を完全に実現した」ことを示し、批評家は「この曲集はバンドのこれまでのどの曲よりも説得力があり感動的だ」と評した。[ 50 ]このアルバムはオールミュージックの2017年レビュー:お気に入りのパンクアルバム、[ 51 ]オルタナティブ・プレスの2017年ベストアルバム40、[ 52 ]ドロウンド・イン・サウンドの2017年アルバム:スタッフ編集版[ 53 ]、そしてケラング!の2017年のアルバム[ 54 ]リスト。

2017年10月と11月には、グラスジョーのサポートを受けて全米でヘッドライナー・ツアーを行った。[ 55 ]バンドはまた、ハンティントン・ビーチやアメーバ・ミュージックでアコースティック・パフォーマンスを行い、ニュー・アルバムのプロモーションを行った。シェコスキーとマクラッケンはローリング・ストーン誌 から「力強いアコースティック・パフォーマンス」を称賛された。[ 57 ]

ハートワーク（2018–2021）

2018年1月、 『ザ・キャニオン』リリース後のプロモーションツアーにおける支払いをめぐるビジネス上の紛争の後、シェコスキーはバンドから解雇された。2018年3月、バンドはFacebookのバンドメンバーセクションからジャスティン・シェコスキーを削除し、プロモーション写真からも彼の写真を削除した。2018年4月末には、バンド「ヘル・オア・ハイウォーター」のジョーイ・ブラッドフォードが、今後のツアーに向けたバンドの練習動画に登場した。2019年、シェコスキーはザ・ユーズドを相手取り、印税と損害賠償を求めて訴訟を起こした。この紛争は和解により解決され、示談となった。

彼らは2019年のレコード・ストア・デイに限定版ビニールEP「Live from Maida Vale 」をリリースした。[ 58 ]これはジョーイ・ブラッドフォードがギターで参加した最初のリリースである。

リリース後、彼らはビッグ・ノイズ・ミュージック・グループという新しいレコードレーベルと契約した。[ 59 ]彼らは、ワープド・ツアーのコンセプト変更によって生じた空白を埋めることを目的とした、初の年次ロックスター・エナジードリンク・ディスラプト・ツアーでヘッドライナーを務めた。[ 60 ]バンドは6月にアルバムのレコーディングを開始し[ 61 ] [ 62 ]、11月のディスラプト・フェスティバル・ツアー後にレコーディングを終えた。アルバムは、彼らのスタジオアルバムのほとんどをプロデュースしたジョン・フェルドマンがプロデュースした。次のアルバムからの最初のシングルとミュージックビデオ「Blow Me」は12月6日にリリースされました。[ 63 ] 2番目のシングルとビデオ「Paradise Lost、ジョン・ミルトンの詩」は2月7日にリリースされました。[ 64 ] 3番目のシングルとビデオ「Cathedral Bell」は4月​​17日にリリースされました。[ 65 ]アルバムHeartworkは2020年4月24日にリリースされました。[ 3 ] 1年半後の2021年9月10日、バンドはセッション中に録音された11曲のBサイドを含むHeartworkのデラックス版をリリースしました。[ 66 ]

Toxic Positivity、Medz、そして25周年（2021年現在）

バンドは次のアルバムのために、2021年10月に11日間で11曲、2023年2月に10日間で10曲をレコーディングした。シングル「Fuck You」は2022年10月21日にリリースされた。[ 67 ]もう1つのシングル「People Are Vomit」は2023年2月17日にリリースされた。[ 68 ] [ 69 ]アルバムのリードシングル「Numb」は2023年4月20日にリリースされた。[ 70 ]「Giving Up」は2023年5月17日にセカンドシングルとしてリリースされた。[ 71 ]アルバム『Toxic Positivity』は2023年5月19日にリリースされた。[ 72 ]セッションの残りの曲は、2024年6月21日にBサイドコンピレーションアルバム『Medz』でリリースされた。 [ 73 ]

マクラッケンは2024年10月25日にロビーザユーズド名義でセルフタイトルのソロアルバムをリリースした。[ 74 ] 2025年、バンドはバンド結成25周年を記念したワールドツアーを行い、様々な都市や国で最初の3枚のアルバムを全曲演奏した。[ 75 ]バンドはまた、2026年に彼ら史上最大の2つのショーを発表した。ハリウッドボウルでのマイ・ケミカル・ロマンスとのショーは20年以上ぶりの共演となり、シドニーオペラハウスでのシンフォニーショーも行う。[ 76 ] [ 77 ]

音楽スタイルと影響

ジ・ユーズのサウンドは「野生の怒り」と「恥じらいのない脆弱性」が融合したものと評され、[ 78 ]エモ、 [ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]ポストハードコア、[ 82 ] [ 83 ]パンク・ロック、[ 84 ] [ 82 ]スクリーモ、[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]オルタナティヴ・ロック、[ 88 ]ポップ・パンク、[ 89 ]ハードロック、[ 90 ]ヘビーメタルに分類されている。[ 86 ]バンドの初期の影響としては、インク・アンド・ダガー、ジョーボックス、フガジ、ニルヴァーナ、リフューズド、[ 91 ]ジミー・イート・ワールド、ホット・ウォーター・ミュージック、コンバージ、ゴールドフィンガーなどがある。[ 92 ] 2007年、ベーシストのジェフ・ハワードは「僕たちは自分たちを『エモ』や『スクリーモ』とは思っていないし、これまでもそう思ったことはない。僕たちはロックバンドで、ずっとそうだった」と述べた。[ 93 ]しかし、2023年のインタビューで、マクラッケンは「以前は『エモ』という言葉に抵抗があったが、今は受け入れたと思う…僕たちはエモなんだ」と認めた。[ 94 ]

『アートワーク』では、マクラッケンは彼らのジャンルを「グロスポップ」と表現した。[ 21 ] 5枚目のアルバム『ヴァルネラブル』では、ヒップホップの影響、ビート、ドラムンベースのようなものが多くあるが、柔らかくて重く、荒々しく、鋭く、明るいサウンドが多く、テンポは超低速から超高速でヘビーなものまで、ユーズドレコードでもあるとマクラッケンは述べている。[ 95 ]

メンバー

タイムライン

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

参考文献

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