ダンス、ガール、ダンス

ダンス、ガール、ダンス
劇場公開ポスター
監督ドロシー・アーズナー
脚本フランク・デイビス テス・スレシンジャー
ストーリーヴィッキー・バウム
制作：エーリッヒ・ポマー
主演
撮影ラッセル・メティジョセフ・H・オーガスト
編集者ロバート・ワイズ
音楽：エドワード・ワード
配布元RKOラジオピクチャーズ
発売日
  • 1940年8月30日 （1940年8月30日）
実行時間
90分
国アメリカ合衆国
言語英語

『ダンス・ガール・ダンス』は、ドロシー・アーズナー監督、モーリン・オハラ、ルイス・ヘイワード、ルシル・ボール、ラルフ・ベラミー主演の1940年製作のアメリカのコメディ・ドラマ映画です。スポットライトを浴びる地位と裕福な若い求婚者の愛情を求めて奮闘しながらも、自らの誠実さを保とうとする二人のダンサーの姿を描いています。

公開後数十年にわたり、この映画は批評家から再評価され、フェミニスト映画としての評判を得始めた。[ 1 ] 2007年には、アメリカ議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品として米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれ、 [ 2 ]アーズナーの「最も興味深い映画」であり、「芸術と商業の不均衡についての瞑想」であると評された。[ 3 ]

『ダンス、ガール、ダンス』はロバート・ワイズが編集した。彼は次に『市民ケーン』の編集を担当し、後に『ウエスト・サイド物語』と『サウンド・オブ・ミュージック』の監督としてアカデミー賞を受賞した。

プロット

オハイオ州アクロンのパレ・ロワイヤルで踊っていた、皮肉屋の金髪コーラス、バブルスと、若きバレリーナを目指すジュディ・オブライエン。二人は、裕福な一家の御曹司、ジミー・ハリスと出会う。二人は、別居中の妻エリノアを今も愛する、苦悩する青年ジミーに惹かれていく。

ニューヨークに戻ったバブルズはバーレスククラブで仕事を見つけ、一方、彼女たちの教師兼マネージャーであるマダム・バシロヴァは、ジュディのためにバレエ界の興行師スティーブ・アダムスとのオーディションを手配する。オーディション会場へ向かう途中、マダム・バシロヴァは車に轢かれて亡くなり、ジュディは他のダンサーたちに怯え、スティーブに会う前に逃げ出す。ビルを出ると、ジュディはスティーブと同じエレベーターに乗り、スティーブはタクシーに乗ろうと提案するが、ジュディはスティーブのことを知らず、その申し出を断る。

その後まもなく、バブルズは「バーレスクの女王、タイガー・リリー」と呼ばれ、ジュディにベイリー・ブラザーズのバーレスクショーの手先としての仕事を持ちかけます。ジュディは必死の思いでそれを受け入れます。ある夜、ジミーとスティーブが二人でショーを観劇し、ジュディはジミーと一緒に帰り、スティーブが彼女に残したカードを破ってしまいます。翌夜、ジュディとナイトクラブにいる間、ジミーは元妻の再婚相手と殴り合いになり、翌日、二人の写真が新聞に掲載されます。ジミーを奪ったジュディに激怒したバブルズは、ジュディのアパートに現れます。玄関先で酔っ払っているジミーを見つけ、結婚相談所へと連れて行きます。

一方、スティーブの秘書ミス・オルムステッドも新聞でジュディの写真を見つけ、オーディションに来たダンサーだと特定する。その夜、スティーブはジュディの公演に足を運ぶ。そこでジュディは、女性を物のように扱うことの弊害について観客に説教する。その後、ジミーをめぐってバブルスとジュディの口論が勃発する。夜間法廷に引き出されたジュディは10日間の禁固刑を言い渡されるが、スティーブの保釈によって釈放される。翌日、ジュディが恩人に会いに行くと、スティーブに見覚えがある。スティーブはジュディを「新発見」と称賛し、スターにすると約束する。

キャスト

音楽

音楽の真実味を追求するため、スタジオ音楽責任者のデイブ・ドレイアーは多様な楽器奏者を起用した。大バレエでは50人のスタジオ演奏者を起用したが、クラブ・フェルディナンドではレオン・タズ南米タンゴバンド、パレ・ロワイヤルのコーラスナンバーでは「12人編成の黒人ジャイブバンド」、ベイリー・ブラザーズのバーレスクシーケンスでは「25人編成の混成オーケストラ」を起用した。[ 4 ]

リリース

興行収入

この映画は批評的にも商業的にも失敗し、劇場公開でRKOスタジオは約40万ドルの損失を被った。[ 5 ] [ 6 ]

批判的な反応

ニューヨーク・タイムズ紙のボズレー・クロウザーは、この映画を酷評し、「モーリン・オハラは誠​​実だが配役がひどくミスキャストだが、他の役はうまく演じており、映画は気取った演出で、『ダンス、ガール、ダンス』は、ダンサーが名声と富を得るまでの苦悩の物語を、決まり文句だらけで支離滅裂に繰り返しているだけだ。吃音の男が語る長くて複雑な物語だ…とはいえ、ミス・ボールが時折映画に活気を与えている。特に、ヘイズのオフィスでストリップをするバーレスク寺院での登場シーンはそうである。だが、これは芸術ではない」と述べている。[ 7 ]

シカゴ・トリビューンはこの映画を「面白くて、他とは一味違う。高尚なダンスから低俗なダンスまで、ダンスシーンが満載で、モーリーンはまるで高みへと登りつめ、ルシル・ボールは下品なテルプシコーレを巧みに演じている。二人の全く異なる乙女の演技は見事だ。脇役たちも有能で機敏だ。演出は最高で、演出も分かりやすかった」と評した。[ 8 ]

タイム誌はこう評した。「『ダンス、ガール、ダンス』は、美しいショーガールたちが経験する試練と苦難を、複雑に絡み合った物語として厳粛に描いている。容姿端麗なストリップダンサー…真面目で頬が赤いバレリーナのいる部屋…ルシールは金を、モーリーンは成功を願う。ルシールは毛皮とキラキラ輝く装飾品を身にまとうが、純潔さは全く感じられない。モーリーンは、バーレスクファンの嘲笑を浴びながら、涙ながらに数週間を過ごした末、アメリカン・バレエ団に就職する。ハリウッドの伝統とは裏腹に、二人とも男性と結ばれることはなく、二人とも憧れていたアルコール依存症のプレイボーイは…元妻にエレベーターに連れ去られる。」[ 9 ]

アトランタ・コンスティテューション紙は、ボールの作品を特に取り上げて次のように述べた。「『バーレスク』は昨日、アトランタでほぼ復活した。そして、スクリーンの検閲を通過できるほどに洗練され、復活した。脱衣芸術の新たな女王はルシル・ボールだが、彼女の演技はコニーアイランドの風力発電機ほど衝撃的ではない。…食べることを信条とする、タフで反清教徒的なショーガールの演技は、彼女をより良い映画賞の候補に挙げるに値する。彼女は、広く宣伝され、美しいモーリン・オハラからショー全体を奪ったのだ。」[ 10 ]

ニューヨーク・サン紙は、この映画を「十分に楽しめる娯楽作品だ…（中略）感情的な場面では時折少々乱れが生じるが、それはおそらく、美しいモーリン・オハラが演技について全く学んでいないからだろう。野心的な作品で、バレエやバーレスクショーの断片が盛り込まれている。ドラマとしては必ずしも成功しているわけではない。大部分は面白く楽しめるが…（中略）いくつかの濃厚なロマンスによって複雑になりすぎている。ヴィッキー・ボームの作品の多くと同様に、プロットは精巧である。これがドラマの展開を遅らせ、時折重苦しく感じさせる。マリア・ウスペンスカヤは、いくつかの生き生きとした場面で、彼女の最高の役を映画の中で最も興味深いものにしている。ルシル・ボールは面白く、ヴァージニア・フィールドは信憑性があり、ルイス・ヘイワードはそれほど興奮していない。バーレスクショーのシーンは巧みに描かれ、面白い。『ダンス、ガール、ダンス』は、パレス劇場で通常封切られる映画の水準をはるかに上回っている。しかし、感情的になると、重くなりすぎる傾向がある。」[ 11 ]

映画の公開後、BoxOffice誌はアメリカの映画業界レビューを以下のようにまとめた。ハリソンズ・レポート、非常に良い。BoxOffice、Showmen's Trade Review、Film Daily：良い。Variety、Hollywood Reporter、Hollywood Variety：まずまず。[ 12 ]

現代の評価

1970年代初頭、『ダンス、ガール、ダンス』は人気再燃と批評家からの再評価を受けた。[ 1 ]この作品の復活は、フェミニスト運動の勃興によるものとされ、フェミニスト運動はこの作品を女性のエンパワーメントを描いた稀有な例として捉えた。批評家からの称賛はその後も続き、2002年には全米映画批評家協会の「エッセンシャル・フィルム」トップ100に選ばれた。[ 5 ]

トロント国際映画祭の寄稿者であるアリシア・フレッチャーは、この映画を「正真正銘のフェミニスト傑作」と評した。[ 1 ]ニューヨーカー誌のリチャード・ブロディは次のように評した。「この映画はタイトルに恥じない、まさにダンスを題材としている。アーズナー監督は魅惑と情熱をもってこの作品を撮影し、その振付は観客の視点と、ダンサーたちが見られているという意識によって特徴づけられている。ハリウッドでも数少ない女性監督の一人であるアーズナー監督は、女性ダンサーたちが男性のよだれまみれの視線に耐える姿を描いている。こうした女性のパフォーマンスの存在意義はまさに男性を刺激することであり、まさにそこで物語の二つのベクトルが交差する。芸術対商業、愛対欲望。創造性と恋愛の充足という高次の領域へのこの理想主義的な賛歌は、低俗な娯楽の中で女性が耐え忍ぶ屈辱を、厳しくもリアルに描いている。」[ 13 ]

参照

参考文献

  1. ^ a b c Fletcher, Alicia (2017年2月22日). "The Passion of Dorothy Arzner" . Toronto International Film Festival . 2017年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  2. ^ 「Complete National Film Registry Listing」 .米国議会図書館. 2020年6月3日閲覧。
  3. ^ 「米国議会図書館、2007年の米国国立フィルム登録簿の選考を発表」米国議会図書館。 2020年4月24日閲覧。
  4. ^「『ダンス、ガール、ダンス』で4つのバンドが演奏する」ハリスバーグ・テレグラフ、1940年8月20日、16ページ。
  5. ^ a bカー、ジェイ (2002). 『Aリスト：全米映画批評家協会のおすすめ100本』ダ・カーポ・プレス. p.  79. ISBN 978-0-306-81096-1. 2011年10月13日閲覧。
  6. ^リチャード・ジュエル＆ヴァーノン・ハービン『RKO物語』ニューロシェル、ニューヨーク：アーリントン・ハウス、1982年、p150
  7. ^クロウザー、ボズレー（1940年10月11日）「THE SCREEN IN REVIEW; Laughton in 'They Knew What They Wanted' at Music Hall--Dance, Girl, Dance' at Palace--New Films at Loew's State, Rialto and Cinecitta」ニューヨーク・タイムズ。2019年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  8. ^タイニー・メイ「この映画の評価は面白くて独特だ」シカゴ・トリビューン、1940年10月5日、17ページ。
  9. ^「映画館：また上映中」TIME、1940年9月23日。
  10. ^ロジャース、リー。「今週の映画は楽しいハイライト！ルシル・ボールがパラマウント映画に出演」『（アトランタ）コンスティテューション』1940年9月21日、4ページ。
  11. ^クリールマン、アイリーン。「新しい映画」ニューヨーク・サン、1940年10月11日、35ページ。
  12. ^「Review Digest」 BoxOffice、1940年9月7日、91ページ。
  13. ^リチャード・ブロディ「ダンス、ガール、ダンス」ニューヨーカー誌。2019年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
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