暗闇の中で踊る
レディー・ガガの2010年のシングル

「ダンス・イン・ザ・ダーク」
ボブカットのヘアスタイルで、目に紐が付いた黒いマスクを着用したレディー・ガガ。
レディー・ガガのシングル
EP 「The Fame Monster」より
リリース2010年8月25日
スタジオメトロポリス（ロンドン）
ジャンルユーロポップ
長さ4時49分
ラベル
ソングライター
プロデューサーフェルナンド・ガリベイ
レディー・ガガのシングル年表
「アレハンドロ」
（2009） 		「ダンス・イン・ザ・ダーク」
（2010） 		「ボーン・ディス・ウェイ」
（2011年）
オーディオビデオ
YouTubeの「ダンス・イン・ザ・ダーク」

「ダンス・イン・ザ・ダーク」は、アメリカの歌手レディー・ガガの曲で、デビュー・スタジオ・アルバム『ザ・フェイム』（ 2008年）の再発盤である3枚目のEP 『ザ・フェイム・モンスター』 （2009年）に収録されている。彼女はプロデューサーのフェルナンド・ガリバイと共作した。歌詞は、自分の体に不安を抱えているため暗闇でセックスすることを好む女性について書かれている。ガガは、 MACエイズ基金での活動中にそのような女性たちと出会ったことから、この曲は自由についてではなく、彼女たちの気持ちを理解しているという確信について歌っていると語っている。ユーロポップのこの曲は、レトロとニューウェーブの音楽の影響を受けており、どもるようなイントロダクションで始まる。間奏では、ガガが有名な故人の名前を挙げる語りがある。

インタースコープ・レコードは「ダンス・イン・ザ・ダーク」を『ザ・フェイム・モンスター』の3枚目のシングルとして計画していたが、ガガは「アレハンドロ」を主張し、2010年4月に発売された。数か月後、ユニバーサルミュージックフランスは「ダンス・イン・ザ・ダーク」をフランスのラジオで発表し、同国におけるEPの4枚目にして最後のシングルとなった。評論家たちはこの曲のコーラスとテーマを絶賛したが、一部は定型的な制作だと感じた。回顧的な批評家たちはこの曲をガガの最高傑作の1つに挙げた。「ダンス・イン・ザ・ダーク」はポーランド、ハンガリー、チェコ共和国のチャートでトップ10入りを果たしたほか、米国のダンス/エレクトロニック・デジタル・ソングでもトップ10入りを果たした。また、グラミー賞の最優秀ダンス・レコーディング賞にノミネートされた。

レディー・ガガは「ダンス・イン・ザ・ダーク」をモンスター・ボール・ツアーのオープニング曲として披露した。ツアー前半では、スクリーン越しに登場し、リニューアルされた公演では、ニューヨークの夜景を思わせるセットでこの曲を披露した。この曲を披露した他のイベントとしては、数日前に自殺した親友のアレキサンダー・マックイーンに捧げられた2010年のブリット・アワードや、ラスベガスのレジデンシー公演「エニグマ」などがある。この曲のリミックス版は、彼女のアルバム「ザ・リミックス」（2010年） に収録されている。

背景とリリース

「ダンス・イン・ザ・ダーク」はレディー・ガガとフェルナンド・ガリベイが作詞作曲・編曲を担当し、楽器編成も担当した。ガリベイはプログラミングを単独で担当し、メインプロデューサーを務め、ガガも共同プロデューサーとして参加した。ジョナス・ウェストリング、ダン・パリー、クリスチャン・デラノがレコーディング・エンジニアとトラッキング・エンジニアを務めた。この曲はロンドンのメトロポリス・スタジオで録音された。 [2]

ガガはロサンゼルス・タイムズ紙に対し、「ダンス・イン・ザ・ダーク」のインスピレーションは、寝室で二人が経験した親密な経験から生まれたと語った。この曲は、自分の体にコンプレックスを抱えているため、暗闇の中でセックスすることを好む少女について歌っている。ガガは「彼女は彼氏に裸を見られたくないの。彼女は自由になり、内なる獣性を解放する。ただし、それは明かりを消した時だけよ」と説明した。[3]マック・エイズ基金で活動する中で、彼女は同年代の女性たちが、彼氏に愛されないのではないかと恐れて、そのような不安を表に出さないことに気づいた。[3]ガガ自身も、自分の体のイメージや自信喪失に悩まされていると付け加えた。[4]

私の人生に入ってきたこれらの新しい出来事は、私の生きる意味に対する考え方を変えています。特に「Dance in the Dark」は、私が生きたいと願う気持ちを歌っています。とはいえ、この曲のタイトルは「Dance in the Light」ではありません。私は人々を騙そうとするゴスペルシンガーではありません。私が言いたいのは、「分かります。あなたの気持ちは分かります。私も同じ気持ちです。それでいいんです」ということです。このショーを通して、人々の潜在意識に何らかの変化をもたらすことができればと願っています。彼らは「Dance in the Dark」を歌っていますが、踊っていて、自由で、感情を解放しているのです。でも、この曲は自由について歌っているのではなく、「分かります。あなたと同じように感じています」ということを歌っているのです。

— ガガ、ロサンゼルス・タイムズ、2009 [3]

「ダンス・イン・ザ・ダーク」は、2009年11月9日に、ガガのデビュー・スタジオ・アルバム『ザ・フェイム』（2008年）の再発盤であるEP 『ザ・フェイム・モンスター』のプロモーション・シングルとしてリリースされ、ベルギーのiTunes Storeで購入可能になった。 [5] [6] MTVによると、インタースコープ・レコードは当初「ダンス・イン・ザ・ダーク」をEPの3枚目のシングルとして計画していたが、ガガは2010年4月20日にリリースされた「アレハンドロ」を希望した。 [7]ユニバーサル・ミュージック・フランスは2010年8月25日に「ダンス・イン・ザ・ダーク」をフランスのラジオで発表し、同国におけるEPの4枚目かつ最後のシングルとなった。[8]同年3月、ガガはモナーキー・スタイライツによる同曲のカバーを収録した初のリミックス・アルバム『ザ・リミックス』をリリースした。[9]

音楽と歌詞

「ダンス・イン・ザ・ダーク」
「Dance in the Dark」の28秒間のサンプル。ガガがインタールードを歌っている。ユーロポップと評されるこの曲は、レトロミュージックやニューウェーブミュージックの影響を受けており、ガガはシンセサイザーのような歌声で歌っている。
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「ダンス・イン・ザ・ダーク」はユーロポップの曲[10]で、その構成にはレトロとニューウェーブミュージックの影響が見受けられる。[11] [12]ロビン・ジェームズは著書『レジリエンス＆メランコリー：ポップミュージック、フェミニズム、新自由主義』の中で、この曲にシンセポップの要素があるとし、デペッシュ・モードの「ストレンジラブ」（1987年）の影響を指摘している。[13] BBCのポール・レスターとコンシークエンスのトニー・ハーディは、この曲をR&B作品と評し、ハーディもダンスの要素を見出している。[14] [15]

「ダンス・イン・ザ・ダーク」は、どもるようなイントロダクションとオーガズム的なうめき声で始まり、続いてガガが歌い上げる。[16] 音楽学者アレクサンドラ・アポロニは、「ダンス・イン・ザ・ダーク」はガガが「技術的に押し付けられたボーカルの吃音」を使っている多くの曲の一つだと指摘した。[a]彼女は、アメリカのポピュラー音楽における吃音の使用は異常性を示す手段であるという、作家ダニエル・ゴールドマークの意見を引用した。[17] [18]アポロニにとって、このようなボーカルの不安定さは、ガガが声を物理的に操作することで生じる「身体的な発声の苦労が聞こえる」瞬間を補完するものである。アポロニはこの曲に「声の醜さと卑屈さ」を見出し、ガガが苦痛と喜びを声で表現し、「『リアルな』（ただし完全に演技による）非技術的な身体」を引き出していると解釈した。[19]

スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、「ダンス・イン・ザ・ダーク」が1980年代の音楽から影響を受けていると指摘し、「この曲は厳密には教訓的な物語ではなく、あらゆる場所のはみ出し者への呼びかけである」と書いている。[12]ガーディアン紙のマイケル・クラッグは、この曲の音楽を分析して、「見事なテクスチャの並置：荒々しくどもるようなボーカルが氷のように冷たいリフと融合し、ヴァースの加工されたボーカルがコーラスの陽光に飛び込んでくる」と評した。彼は「ロボットのような」間奏部分について、「最終的には温かく人工的なそよ風に洗い流される」と書いている。[20]この間奏部分は、マリリン・モンロー、ジュディ・ガーランド、シルヴィア・プラス、ジョンベネ・ラムゼイ、リベラーチェ、イエス、スタンリー・キューブリック、ダイアナ妃といった有名人の死に言及している。[12] [21]

この曲の歌詞は吸血鬼と狼男に言及している。「走れ、走れ、彼女のキスは吸血鬼の笑み／月が彼女を照らす、彼女が彼に向かって吠えている間」。ガガは、この歌詞は人々が内なる不安に対処するために外的な動機に頼ることを表現していると説明した。「月がないと彼女は自由を感じない」。ガガは、この曲はあらゆる年齢の男女に共通する自己不安を歌っていると述べた。[3]社会学者マチュー・デフレムは、「私は自由な雌犬、ベイビー！」という歌詞は、ガガが音楽における性差別に反応し、女性としての強さを主張する好例だと考えている。[22]

批評家の評価と称賛

カメラに向かって微笑むダイアナ妃の写真
批評家たちは、幕間にダイアナ妃（ 1997年撮影）を含む有名な故人の名前が出てくることに注目した。[16]

「ダンス・イン・ザ・ダーク」は音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。中には「キャンプっぽい」、シングル曲にふさわしい、アルバムのハイライトだと評する者もいた。[23] [12] [24]称賛は、この曲がワークアウトに適していること[11]と、派手でクラブ向きのプロダクションに集中した。[25]また、評論家たちはガガをマドンナと比較し、有名人への言及にも言及した。[12] [16] [26] [27] MusicOMHのマイケル・ハバードは、ダイアナ妃に言及したスポークンワードの歌詞を強調した。「ダイアナ、あなたは決して崩れ去らない、あなたはまだ私たちの心の中にいる／決してあなたを崩れ去らせない／私たちは暗闇の中で一緒に踊ろう」[16] 。Digital Spyのニック・レヴィンは、この曲を「汚いドイツのボンデージ地下室で上半身裸になって踊りたくなる」と評した。[21]

「ダンス・イン・ザ・ダーク」は第53回グラミー賞で最優秀ダンス・レコーディングにノミネートされた。[28]この曲はオフィシャル・チャート・カンパニー、ローリングストーン、ガーディアン、ヴァルチャー、グラマーの各誌でガガの最高傑作の一つにランク付けされた。[b]ヴァルチャーでは「カルト的な人気」と評された。[32]この曲のコーラスはローリングストーンで「ガガの最も輝かしい曲の一つ」[30] 、ヴァルチャーでは「素晴らしくとんでもない、天を突くような」と評され、「レーザーのようにシンセサイザーの網を突き抜ける」と称賛された。[32]他の賞賛は曲のテーマに集中した。[33] [34]グラマー誌は、この曲のテーマである身体への不安とサウンド（「ガガの最も輝かしい作品の一つ：轟音とインダストリアルでありながら信じられないほど心に残る」）が、彼女のこれまでで最も感情に訴えるインパクトのある曲になったと主張した。[33]ソフトペディアのエレナ・ゴーガンは、ガガはこの曲を通して、人々が「普通」と見なすものの限界を押し広げ、変化させることを恐れていないと信じている。[34]

一部の批評はそれほど熱狂的ではなく、この曲を「やや使い捨てすぎる」[35]と呼び、ダンスとR&Bのプロダクションは定型的だと批判した[14] [15] 。インディペンデントのアダム・ホワイトは曲の始まりは気に入ったものの、「曲は徐々に最初の印象よりも中道的なものになっていく」と感じた[36]。ハバードは「オルガスム的なうめき声のつっかえつまづきのイントロの後は、ややありきたりなガガのようになってしまい、初期の曲の水準を考えると残念だ」と付け加えた[16] 。

チャートパフォーマンス

2009年後半、「ダンス・イン・ザ・ダーク」はハンガリーのマハス・シングル・トップ10リスト、イギリスのシングル・チャート、カナダのホット100でそれぞれ1週間、9位、89位、88位にチャートインした。[37] [38] [39]この曲はオーストラリアのシングル・チャートで43位でデビューし、後に24位まで上昇した。[40]フランスのデジタル・シングル・チャートでは40位で登場し、30位まで上昇した。[41]アメリカでは、「ダンス・イン・ザ・ダーク」は2010年8月にバブリング・アンダー・ホット100シングル・チャートで22位まで上昇し[42] 、 2010年10月にはホット・ダンス/エレクトロニック・デジタル・ソングスで9位まで上昇した。 [43] 2010年10月にはポーランドのダンス・トップ50で2位に達した。[44]

ライブパフォーマンス

ガガは「ダンス・イン・ザ・ダーク」をモンスターボール・ツアー（2009-2011）のオープニング曲として披露した。2009年のツアーでは、巨大な緑色のレーザーライトとスクリムライトのビデオスクリーンの後ろに、電球がちりばめられた未来的な銀色の宝石をちりばめたジャンプスーツを着たガガが登場し、ショーが始まった。[45] [46] [47] [48]マッチしたアイメイクとマスクを身に着けたガガは、白いバラクラバとジャンプスーツを着たダンサーたちに囲まれながら「ダンス・イン・ザ・ダーク」を歌った。[47] [48]パフォーマンス中にスクリムライトが上がった。[49] [50]

レディー・ガガがバックダンサーとともにステージでパフォーマンスしている写真
モンスターボールツアーのオリジナルバージョン（2009年）で「ダンス・イン・ザ・ダーク」を演奏するガガ

「ダンス・イン・ザ・ダーク」は、2010年から2011年にかけてリニューアルされたモンスター・ボール・ツアーのオープニング曲として再び使用された。ガガは、ニューヨークの夜景を彷彿とさせるセットリストの中でこの曲を披露した。「アグリー」「セクシー」「リカー」といった文字が点滅するネオンサイン、非常階段、そして故障した黄色いタクシーなどが映し出された。[51]アメリカ研究の博士研究員であるカトリン・ホーンにとって、「ダンス・イン・ザ・ダーク」のパフォーマンスは、ツアー開始当初からガガの作品に繰り返し登場するテーマ、「ポップカルチャーの衰退と美、あるいはより正確には美の衰退への執着」を浮き彫りにするものだった。この曲は、生前、評判に苦しんだ著名人に捧げられているからだ。[52]

2010年2月16日、アールズコート・エキシビションセンターで開催されたブリット・アワードで、ガガは『ザ・フェイム・モンスター』からのセカンドシングル「テレフォン」と「ダンス・イン・ザ・ダーク」を歌った。友人でファッションデザイナーのアレキサンダー・マックイーンが亡くなったことに影響を受け、彼女は彼に敬意を表すため、土壇場でパフォーマンスのコンセプトを変更した。[53]ガガは「とても、とても前向きなパフォーマンスをしたかった。未来を真に表現していると感じられるパフォーマンスをしたかった」と語った。[54]ウォールストリート・ジャーナル紙によると、彼女の以前のパフォーマンスに比べて抑制されたと評された「ダンス・イン・ザ・ダーク」のパフォーマンスは、[53]ディスコグルーヴが聞こえる中、彼女がピアノから立ち上がったことから始まった。レースのボディスーツと大きなふわふわのウィッグを身につけたガガは、巨大なショルダーキーボードを手に取り、この曲をテクノ風にアレンジして披露した。 [55] 2015年、オフィシャル・チャート・カンパニーのリヴ・モスは、このパフォーマンスをブリット・アワード史上「最大、最高、そして最も奇妙な」パフォーマンスの一つと評した。[56]翌年、ハフポストUKのダニエル・ウェルシュは、このパフォーマンスをガガのテレビでの最も記憶に残る15のパフォーマンスの一つに挙げた。[57]

ガガは2018年から2020年にかけてラスベガスで行われたレジデンシー公演「エニグマ」で「ダンス・イン・ザ・ダーク」を歌った。[58]曲の前にはインタールードがあり、エニグマという名のエイリアンが登場した。ガガはエニグマによって未来のシミュレーションに送られ、蛍光グリーンのジャケットを着てステージに再登場し「ダンス・イン・ザ・ダーク」を歌った。[59] [60]この曲は、ザ・メイヘム・ボール・ツアー（2025年から2026年）の特定の日程でピアノ演奏された。[61] [62]

クレジットと人員

クレジットは『The Fame Monster』のライナーノーツより引用。[2]

レコーディングとポストプロダクションのロケーション

人事

  • レディー・ガガ – プロデューサー、楽器演奏、編曲
  • フェルナンド・ガリベイ – 共同プロデューサー、楽器演奏、プログラミング、アレンジ
  • ジョナス・ウェストリング – レコーディング・エンジニア
  • ダン・パリー – レコーディング・エンジニア
  • クリスチャン・デラノ – レコーディング・エンジニア
  • ロバート・オートン – ミキサー
  • ジーン・グリマルディ – マスタリング・エンジニア

チャート

認定資格

「Dance in the Dark」の認定資格
地域 認証 認定ユニット数/販売数
オーストラリア（ARIA）[73] 白金 70,000 ‡

‡販売+ストリーミングの数値は認証のみに基づいています。

リリース履歴

「ダンス・イン・ザ・ダーク」の公開日とフォーマット
地域 日付 形式 ラベル 参照
ベルギー 2009年11月9日 デジタルダウンロード[c] インタースコープ [5]
フランス 2010年8月25日 ラジオ放送 ユニバーサル [8]

リナ・サワヤマのカバー

リナ・サワヤマがカメラを見つめている写真。
日英混合歌手のリナ・サワヤマ（ 2022年撮影）が2020年にこの曲をカバーした。

2020年6月29日、日系イギリス人シンガーソングライターのリナ・サワヤマは、 SpotifyのSpotify Singlesシリーズの一環として「Dance in the Dark」のカバーをリリースした。クラレンス・クラリティがプロデュースしたこの曲は、サワヤマのリミックスEP 『Sawayama Remixed』（2020年）に収録されている。[74] COVID-19パンデミックのため、サワヤマは通常Spotify Singlesのレコーディングを行っているニューヨークのエレクトリック・レディ・スタジオではなく、自宅スタジオでこのカバーをレコーディングした。 [75] [76]ニューメタルの影響を受けたエレクトロポップの曲である。[77]

クラッシュのロビン・マレーとペーパー・マガジンのブレンダン・ウェットモアはこの曲を好意的にレビューした。マレーはサワヤマのオリジナル・カバーを「劇的な」と評した。[78]ウェットモアは「サワヤマの声は、レディー・ガガの演劇性にも匹敵する」と評した。ウェットモアは、彼女のカバーは「まるでディズニーのアニメ化されたラブストーリーを描いているようだ」と感じた。その理由は「この曲が、ディズニー・バラードの黄金時代である90年代後半のポップ界の偉大なヒットメーカーたちの作品を聴いているような感覚を呼び起こす」からだ。[79]

脚注

  1. ^ その他の例としては、「Poker Face」、「Starstruck」、「Paper Gangsta」、「Telephone」などの曲が挙げられる。[17]
  2. ^ 複数の文献に帰属[29] [30] [31] [32] [33]
  3. ^ プロモーションシングルとしてリリース

参考文献

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