一人で踊る

「ダンシング・オン・マイ・オウン」
ロビンのシングル
アルバム「Body Talk Pt. 1」より
リリース2010年4月20日 （2010年4月20日）
ジャンル
長さ
  • 4:49（アルバムバージョン）
  • 3:39（ラジオ編集）
ラベルこんにちわ
ソングライター
  • ロビン
  • パトリック・ベルガー
プロデューサーパトリック・ベルガー
ロビンのシングル年表
「少女とロボット」（2009年） 「ダンシング・オン・マイ・オウン」（2010） 「ハング・ウィズ・ミー」（2010）
ミュージックビデオ
YouTubeの「Dancing on My Own」

「Dancing on My Own」は、スウェーデン出身のシンガーソングライター、ロビンの楽曲で、2010年4月20日にリリースされた5枚目のスタジオアルバム『Body Talk Pt. 1』 （2010年）のリードシングルです。このアルバムは彼女の『Body Talk』シリーズの第1弾です。「Dancing on My Own」は、パトリック・バーガーがプロデュースし、ロビンが共同プロデュース、ニクラス・フライクトがミックスを担当し、ロビンとパトリックは共同で作曲に名を連ねています。アルバム収録のこの曲は、ミッドテンポのエレクトロポップ・バージョンが最初にシングルとしてリリースされ、その後、ラジオ向けにアレンジされたミッドテンポのシンセポップ・バージョンと、同年後半にラジオ1の「Live Lounge – Volume 5」用にダウンテンポのピアノバラードバージョンがリリースされました。この曲は、ラストコール直前の混雑したクラブで、元カレを探し出し、別の女性と踊り抱き合う姿を見ながら一人で踊る女性主人公を描いています。彼女は、自分の時間を失う前に、元カレと最後に対峙することを考えています。この曲は、ロビンが前回のツアーでストックホルム中のクラブを回っていたときに見た状況、彼女のお気に入りの「本質的に悲しいゲイディスコアンセム」[ 4 ] 、そして婚約の解消に触発されたものである。

批評家たちは「ダンシング・オン・マイ・オウン」を彼女の歌の定番中の定番であるほろ苦いアンセムとして称賛し、中にはその年、そして最終的には10年間で最高の曲に挙げる者もいた。ロビンの代表曲、ゲイのアンセム、そしてポピュリスト運動の「究極のサッド・バンガー」[ 5 ]としてその影響力を再評価する者もおり、ローリングストーン誌は2021年の「史上最高の500曲」のリストで彼女のオリジナルアルバムバージョンを20位にランクインさせた[ 6 ]。「ダンシング・オン・マイ・オウン」はスウェーデンのテレビ番組「ソマルクリセット」でのライブプレミア放送後、ロビンの母国スウェーデンで初の1位となり、同月後半にはデンマーク、ノルウェー、イギリスでもトップ10入りを果たした。長年のコラボレーション相手であるマックス・ヴィタリは、ロージー・ペレスにインスパイアされた「ダンシング・オン・マイ・オウン」のミュージックビデオを監督し、2010年5月21日に初公開されました。このビデオでは、ロビンがクラブやリハーサルの様々な場面で歌詞の主人公を演じています。この曲は後に第53回グラミー賞で最優秀ダンスレコーディング賞にノミネートされ、スウェーデンのグラミー賞では最優秀楽曲賞を受賞しました。彼女の楽曲は3つのバージョン全てが、その後10年間にわたり、テレビやストリーミングでのライブパフォーマンス、多くの映画、テレビシリーズ、CMへの起用などを通じてプロモーションされました。

「Dancing on My Own」は数多くのアーティストやバンドにカバーされ、特にロビンのダウンテンポ・バージョンは複数リリースされた。キングス・オブ・レオンが演奏した（しかし未発表）ダウンテンポのサザンロック・バラード・カバーにインスピレーションを得て、ブリテンズ・ゴット・タレント出場者のカラム・スコットによるダウンテンポのACバラードが2016年4月15日に最も注目を集めてリリースされた。スコットのカバーはイギリスでかなりの成功を収めた後、ヨーロッパ中でそこそこの隠れたヒットとなり、ラジオでの初期のオンエアはほとんどなかったものの、ストリーミング・サービスでバイラルになった。批評家の反応は二極化し、ロビンはカバーを賞賛したが、著名な音楽ジャーナリストはオリジナルと比較して否定的に比較した。物議を醸したロンドンを拠点とするAIアルゴリズムをベースとしたA&Rの新興企業インストゥルメンタルによる最初のメジャーなテストリリースであり、スコットを見つけてカバーをリリースするという手法は、初期のインターネットでのエンゲージメントに基づいたメジャーレーベルの契約に革命をもたらすことになる。 [ 7 ] [ 8 ] 2016年4月15日にミュージックビデオがリリースされ、4年間で YouTubeの再生回数が4億回を超えた。

背景と創造

2009年11月の「暗い」1週間、ストックホルムで長年のコラボレーターであるクラース・オールンドとセッションに没頭していた頃、[ 9 ] [ 10 ]ロビンの「嵐のような」[ 11 ]スウェーデンの総合格闘家であり現代美術作家でもあるオロフ・インガーとの婚約はほころび始めていた。[ 12 ]「傷ついた心に疲れて」[ 5 ]ロビンは「悲しい愛」について書くことに戻った。このテーマは普遍的であると同時に、彼女に新鮮なアイデアを与え続けたため、彼女の作品の中で依然として多く取り上げられていた。[ 13 ] 2010年1月にセーダーのホーンストゥルビーチで自身のポップアップクラブシリーズ「Konichiwa Bitches goes Tutti Frutti」をローンチした後、[ 14 ] [ 15 ]クリスチャン・フォークの「A Love Supreme」をモデルにしたロビンは、ストックホルムでのDJやクラブ通い、人間観察に刺激を受けた。[ 16 ]ロビンは、2005年の『ロビン』のプロモーションに費やした5年間で、特にアメリカで「ダンス界」がいかに変化したかを振り返り、ついにそれを利用すべき時が来たと悟った。「今こそ、それが本当に脚光を浴びる時であり、単なるキッチュとして見られるのではない」と。[ 17 ]クラブ文化を概念化するにあたり、ロビンは、自分が目撃した状況から過去の常連客の物語を作り上げ、その夜に「あの人に会う」、「いい気分になる」、「ある種の感情」を体験するといった「期待」を語り、ドアマンをしていた頃のオロフの話を思い出し、彼らがどのように振る舞うかを説明した。そして、1997年にニューヨークで、クラブ・ビニールの「最後の」土曜の夜と日曜の午後、それぞれザ・シェルターと「神話的」なボディ＆ソウルで「薄暗い片隅で一人で肩を揺らす孤独なはみ出し者のティーンエイジャー」としてロビン・イズ・ヒアをプロモーションしていた頃を回想した。[ 18 ] [ 19 ]ロビンはクラブを「私たちの世代にとって重要な場所、まるで教会や自分たちよりも大きな何かを体験しに行く場所」と見るようになった。[ 20 ]クラブは単に「クール」なだけでなく「重要」だと感じていた。そして「ユートピア」「同じことをしている他の人々の真ん中で」彼女は「自分の空間」で「自分の条件で」踊ることができると感じていた。[ 19 ] [ 21 ] 「『Dancing On My Own』という曲を作りたい」と思っていたが、「それが何についての曲になるのか」はまだわからなかった。[ 5 ] [ 22 ] [ 23 ]ドナ・サマーとジョルジオ・モロダー、シルベスター 、[ 4 ]ビリー・アイドルの「Dancing with Myself」（1980年）、[ 13 ]ウルトラヴォックスの「Dancing with Tears in My Eyes」（1984年）、[ 4 ]シーラ・Eの「A Love Bizarre 」 （ 1985年）など、彼女が愛した「本質的に悲しい、ゲイのディスコアンセム」の例に倣い、最終的に彼女は「「クラブで元カレが新しい男と付き合っているのを見ている女性」[ 25 ]

「コーラスのアイデアは頭の中にあった」とロビンはオールンドとさらに制作を進めたいと考えていたが、曲を一人で「いじくり回す」のをやめられず、最終的に以前のコラボレーターであるパトリック・バーガーに「別の視点」を求めることになった。パトリックはストックホルムのスタジオでの最初のセッションの数週間前から、「ロビンに書かせるための大量のエレクトロニックビートとトラック」を用意していた。しかし、ロビンが最初に言ったのは「今日はアコースティックギターで曲を書いてもいい？エレクトロニックビートとトラックに曲を書くのにうんざり」だったため、これらはすべて無駄になった。最初の成果は、カントリーソングのような3つのコードで構成された「アコースティックな『キャンプファイヤー』」デモだった。まずコーラスがすぐに出来上がり、続いてコードとメロディーのパートが続いた。何日もかけてデモを「膨らませて…」いった後、二人は「オリジナルの方が好きだったので、すべてを削ぎ落とした」ことに気づいた。[ 25 ] [ 5 ]スウェーデンの音楽業界関係者から「この曲をどうすべきか」とプレッシャーをかけられたパトリックは、初めて「群衆に従うのではなく」、マックス・マーティンの「ポップスクール」から脱却した国内の新しい「音響学者」のグループに倣って、「自分の好きなように」曲を書き、プロデュースすることを決意した。[ 26 ]「アコースティックギターを、TKOを狙ったビートと擦り切れたエッジのシンセサイザーに交換」し、 [ 25 ]パトリックは「生々しく、ざらざらした」方法で、「その「神秘性」を損なうことなく「商業的な魅力」を捉える「曲の窓」を目指した」。[ 26 ]

この3枚目のデモ「Right Over Here」は、ロビンや批評家からグラスベガスの「Geraldine」（2008年）[ 27 ] [ 28 ]と比較され、後に2018年にニューヨークのRed Bull Music Academyで一部が披露された[ 24 ] 。ロビンとパトリックはついに最終トラックの青写真を完成させた。その後「曲の個々の要素、つまりドラム、ベース、そして冒頭の激しいスタッカート」に「多くの時間」を費やした。歌詞に関しては、ロビンとパトリックは「非常にこだわりが強く」、さらに時間がかかった。「拒絶された厄介な瞬間の経験を甘く包み隠さない」適切な言葉を探し求め、2人とも各フレーズが「小さな詩」のように読めるような「不快なほど正直な」歌詞を求めた。 「数週間」は「お互いにテキストメッセージを送り合い、ラインでやり取り」し、「それぞれに数日を費やし」、最終的には「一握りのノート」を埋め尽くした。そのうち1冊は完全に「破棄」された。「すべての言葉がしっくりくる必要があった」からだ。[ 29 ] [ 25 ] [ 5 ]曲が完成して間もなく、ロビンは共同制作者や友人に曲を聴いてもらうことに「葛藤」を覚えた。「デモをレコード会社に送り、いいシングルができたと思った」時の興奮を思い出すと、曲の「ノスタルジアと感傷」というテーマは、振り返ってみると「10代の頃の自分」のようで、彼女は「それを手放してよかった」と思った。ロビンは最終的にこの曲をアルバム『Body Talk Pt. 1』に収録することを決めた。テーマが「常に自分らしく感じられる」わけではなかったため、「困難な」初期のプロモーションを乗り越えたのだ。[ 5 ]

数年後、ロビンとパトリックはこの曲への思い切った決断が価値あるものだったと気づいた。「自分が作ったものから一歩引いて」、多くのセラピーを受け、自分自身を「見つめ直し、癒やし」、そして2019年のツアーで「コーラスの直前でカット」した際に「何千人ものファン」がこの曲を歌い返した時、「曲が自分に語りかけている」と感じた。そして、この曲が「始まりから進化」し、「ライブで演奏すること」にもはや「葛藤」を感じなくなったと気づき、「多くの人々にとって、様々な形で意味を持つもの」になったと感じた。[ 5 ] [ 29 ]一方、パトリックは、スウェーデンの多くの仲間から「怒り」を受けたにもかかわらず、マックス・マーティンのやり方から脱却するという決意を改めて固めた。この曲は「人々が[彼に]近づいてきて、どれほど大切な曲かを語るような曲の一つ」になったのだ。[ 26 ]

作曲とリリース

「ダンシング・オン・マイ・オウン」はロビンとパトリック・バーガーによって作曲された。ロビンはこの曲に「80年代のロックバラード」や「クィア・エレクトロニカ」など、彼女が「誇りに思う」「様々な世界の要素」を取り入れている。[ 5 ]プリンスの基準を満たすレコードをリリースすることを目標に、[ 24 ]ミッドテンポの[ 29 ]バラード[ 30 ]の2つのバージョンがアルバム用に、そしてラジオ用にリリースされた。そこでは「ロビンのボーカル以外はすべてエレクトロニック」だった。[ 3 ] 3つ目のダウンテンポで「簡素化された」ピアノベースのバージョンは、2010年6月16日のBBCラジオ1での彼女のパフォーマンスから録音され、[ 32 ]その後、2010年10月22日にラジオ1のライブラウンジ-ボリューム5でプロジェクトとは別にリリースされました。[ 33 ]両方の電子バージョンは、共通拍子で1分あたり117拍のテンポを維持しており、[ 34 ] NPRのサム・サンダースは、それが「科学者が言う人間が好ましい歩行テンポにかなり近い位置に」あるため意図的に編曲されたことを示唆しています。 3つのバージョンはすべてG ♭メジャーのキーで、 G ♭ 5 –D ♭ 5 –C ♭ 5の「すぐにおなじみの1-5-4」[ 29 ]コード進行と伝統的なABABCB構造に従っていますが、最初のバースの後にプレコーラスの1行と、曲を締めくくる合唱のリフレインの後にコーラスの一部であるアウトロの1行を除きます。ロビンのボーカルはD ♭ 4からE ♭ 5に及びます。[ 35 ] [ 36 ]

コルグ モノポリ (MP-4) アナログシンセサイザー

「残忍」、「直接的」、「最小限」[ 3 ]なエレクトロポップ[ 1 ]アルバムバージョンであるこの曲の最初のバージョンは、4月19日頃にリークされ、 [ 37 ]翌日にはデジタルシングルとしてリリースされ、[ 38 ] 2010年6月1日にBody Talk Pt. 1のリードシングルとして正式にリリースされました。[ 39 ]この曲の焦点は、Korg Mono/Poly（MP-4）アナログシンセサイザーを使用して作成された「容赦ないジャックハンマー」 [ 3 ]「象徴的な脈動するベースバックボーン」シンセにあります。[ 26 ]続いて「1拍目と3拍目」に「キックドラム」が、「2拍目と4拍目」に「スネア」が使用され、どちらも曲全体を通して使用され、「途中[1:57から]で8つのロボットのようなハイハットの8分音符が繰り返され、[...]バース[1:36]で小さなクラーベが鳴り、奇妙なクラッシュシンバルがアクセントになっている」。「悲しいピアノのモチーフ」が曲の「中間の8分音符」、つまり「曲の中で一時停止が許される唯一の瞬間」に伴って、「[2:45で]...一時停止は16回のスネアのヒットで破られ、すべて最大音量で、クレッシェンドや強弱はなく」、その後、曲を締めくくる合唱のリフレインに戻る。 [ 3 ] USCの音楽学者ネイト・スローン氏は「歌詞の[...]簡潔さ」と「ヴァースの各行の間にある6秒間の沈黙」の「奇跡」を強調し、これは「抽象的には長い時間ではないが、ポップソングとしては永遠に等しい」と指摘した。NPRのサム・サンダース氏は、ロビンがこの沈黙はリスナーに「その空間を生きさせ、行間の数秒に自分の感情や物語や気持ちをすべて込める時間を与える」ためだと感じた。[ 29 ]この曲の2番目のシンセポップ[ 2 ]バージョンはラジオ用にデザインされ、2010年5月21日のプレミア上映時にミュージックビデオに合わせて初めて披露され、 2010年6月11日にiTunesでリリースされたBody Talk Pt. 1のボーナストラックとしてリリースされた。[ 40 ]これらの要素をかなり異なるレベルでミックスし、最も顕著なのは「イントロとヴァースにアルペジエートされたシンセサイザーを追加」していることです。[ 3 ] MTVニュースのジェームズ・モンゴメリーラジオ版を「コンピューターによる万華鏡のような、チリチリと鳴る音とピストンのようなドラム」と表現した。[ 41 ]ヴァニヤランドのマイケル・マロッタは、両方のエレクトロニック版のミドルエイトで曲のクライマックスで鳴るラストコールに似た小さなベル効果を指摘し、その効果は主人公が元恋人の気を引こうとする最後の努力の時間が尽きたことの表れだと解釈した。[ 42 ]

ロビンの「お気に入りの歌詞」に描かれているように、ストックホルムへの「ラブレター」は、冬の天気や「街の上に広がる大きな黒い空」を描いている。[ 5 ]この曲の「ほろ苦い、覗き見的な物語」は、「混雑したクラブで一人踊る女性を、元カレとその新しい恋人が見守る」というものだ。[ 43 ]意図的な「おとり商法」[ 29 ]による演出は、冒頭では「人生を肯定する」ように聞こえるが、実際にはリスナーがすぐに「荒涼として傷ついた」[ 43 ]「別れの歌」であることに気づく。歌詞は意図的な「並置」[ 29 ]「光と闇を同時に」表現しており、ロビンはレッドブル・ミュージック・アカデミーでカインドネスに、その「魔法」こそが「音楽を作るときに惹かれる」ものであり、どちらか一方の感情よりも「はるかに満足感がある」と説明した。 「予想通り」で「退屈」だった。[ 24 ] NPRのサム・サンダースは、「苦悩を通して女性のエンパワーメントを描く」というコントラスト[ 43 ]は、「下手な人がやれば[…]混乱するかもしれない」と感じたが、「ロビンがやれば人間味が出る」と付け加えた。[ 29 ]「クラブの真ん中で」「恋の病」に陥った「完全なアウトサイダー」が「かなりドラマチックでクレイジーだが、それでも自分の面倒を見て楽しい時間を過ごそうとする」というストーリー以外は、残りの物語は解釈に委ねた。Z100のJJキンケイドに対し、詳細をすべて明かすのは「それほど面白くなかっただろう」と説明し、「リスナーが[…]自分なりの方法で[曲]と繋がれるような」感情を引き出すような歌詞を好んだと語った。[ 13 ]

ミュージックビデオ

サンドラ・バックランドの編み込みの鎧を着たロビン。リハーサル風景のカットシーンで、空のマイクスタンドの後ろに位置している。

「Dancing on My Own」のミュージックビデオは、2010年5月21日にロビンの公式Vimeoアカウントで初公開され[ 44 ] 、2010年5月28日にYouTubeでラジオバージョンと共に公開された。マックス・ヴィタリ（ロビンとは2005年のシングル「 Be Mine!」の2番目のミュージックビデオでも仕事をした）が監督を務め、長年のコラボレーターであるマリア・"デシダ"・ウォールバーグが振付を担当し、ニルス・リュングレンとHSIプロダクションズが制作、エリック・ソルストロムが撮影、ヨハン・セーダーバーグとヨハン・ウィクが編集を担当した。衣装、ヘア、メイクはそれぞれナオミ・イトケス、アリ・ピルザデー、リンダ・オールストロムが担当した[ 45 ] 。

ロビン、マックス、そして「デシダ」によると、リリース前日にロビンのウェブサイトに掲載された舞台裏の白黒プレビューによると、このビデオは視覚的には「シンプル」でありながら「それでも…雰囲気のある」パフォーマンスビデオで、当時の彼女の「今後のライブやツアー」と美的に結びついており、「レイブ」やクラブの「ダンスフロアで悲しい気持ち」を描き、そこで他の人々が「踊っている」中で、ロビンの振り付けは「怒りに満ちた…エネルギー」を「引き出す」ことを意図しているという。[ 46 ] [ 47 ]ロビンは、クラブのダンスフロアの中央、クラブの暗い廊下、そして別の「強烈な照明のリハーサル」という3つの場面で、歌詞に描かれた主人公を演じながらリップシンクを行っている。[ 25 ]後者の場面では、マイクスタンドにマイクが取り付けられていない。BBCのフレイザー・マカルパインこれは曲の物語を暗喩するための意図的な演出だと主張した。[ 48 ]ロビンは時折、他の女性といる元恋人を見て、クラブを出る前に彼の気を引こうとしているが、あからさまではないし、ビデオの中では、クラブの客の中に元恋人とその恋人が誰なのかは明らかに示されていない。[ 49 ]

デシダは後にビルボード誌に、この「怒り」の振り付けは「10代の頃の自身の経験」からヒントを得たもので、「ドゥ・ザ・ライト・シング（1989年）」のオープニングクレジットに登場するロージー・ペレスのダンスシーンを彷彿とさせる」ものだと説明した[ 46 ]。一方、ロビンの「自分とイチャイチャするダンス」の別の振り付けでは、彼女が「カメラに背を向けて」腕を体に巻き付けることで他の人との親密さを装っているが、これは彼女の「真剣な顔」で元カレの気を引こうとする「軽妙なひととき」を意図したもので、彼女はその後もこの曲のライブパフォーマンスでこの両方の動きを使い続けることになる。[ 25 ]数年後、 iDのビデオで自身のスタイリングを再評価したロビンは、耳と襟に付けたフィリップ・ヴァン・デ・ロックのジュエリーチェーン、改造したアレキサンダー・ワンのドレス、サンドラ・バックランドのニットの鎧からなるワードローブが「大好き」だったと語り、自分の「髪型」だけが「ばかげている」と感じ、「私たちがそこで何を考えていたのか分からなかった！」と考えていたと語った。[ 50 ]

ピッチフォークのライアン・ドンバルはこのビデオについて、「スターなら、カジュアルでスタイリッシュな服を着て、レンズを見つめ、リズミカルに手足を動かすだけで、あっという間に高品質なミュージックビデオが完成することがある。ロビンはスターだ。そして、まさにこのビデオでそれが起こっている」と書いている。[ 51 ] MTVバズワーシーのレスリー・サイモンはこれを「知っておくべきビデオ」と名付け、「ストロボライトとPDAに悩まされるカップルの海の中で、ロビンはソロダンスにうんざりしているようだ。悲しい。一緒に踊ろうぜ、レディ！」と書いている。[ 52 ]デイズドのジェイク・ホールは、このビデオの「際立った瞬間」は、曲の「激しいドラムが最後のコーラスに移行する」部分で、ロビンが「ストロボライトに照らされながら、容赦なくパンチを繰り出す」場面だと述べている。[ 53 ]

受付

致命的

「ダンシング・オン・マイ・オウン」は音楽評論家から絶賛された。[ 30 ] NMEのルーク・ルイスは、この曲を「悲しみと高揚感の彗星の軌跡のような曲で、ロビンのブレイクスルーヒット曲「ウィズ・エヴリ・ハートビート」に匹敵する」と称賛した。[ 54 ] BBCラジオ1のフレイザー・マカルパインは、前の曲で示した「壊れやすい孤児」からの180度転換に驚愕し、ロビンの「常に[...]痛みと苦悩の世界全体を備えた」声、曲の「罰としてタフな」プロダクションと新しい物語、そして「悲しげなコーラスを通じて、完全な苦悩と完全な確信を同時に表現する彼女の能力にある」彼女の「タフさ」を称賛した[...] [ 48 ]デジタル・スパイのニック・レヴィンは、「涙ぐんだエレクトロ・ディスコ曲」を称賛し、「Be Mine!「[...] 2番目のコーラスが始まる頃には、下唇がベースラインのように震えていないなら、気分安定剤を飲みすぎているってことだ[...] 」[ 55 ]ピッチフォークのライアン・ドンバルは、この曲が『ボディ・トーク・パート1』のプロモーションシングルと比べて「彼女の王笏の傷跡」を見せていると評価し、リリース当日に有名な「ベスト・ニュー・ミュージック」の称号を贈った。また、同メディアのトム・ブレイハンはプロモーション中に、この曲を彼女の「ユーロポップの傑作」と評した。[ 56 ] [ 57 ]ガーディアン紙のマイケル・ハンは、この曲の「脈打つシンセサイザーと電子パーカッションは、ジャックブーツのような音と、なんとも言えないほどのメランコリックな音の両方を奏でている」と述べた。[ 58 ]ジェール・フェアオールはポップマターズ誌に「『ダンシング・オン・マイ・オウン』の攻撃的なスタンガンのようなリズムは、クラシックなABBAの「ダンシング・クイーン」やマドンナの「イントゥ・ザ・グルーヴ」のような定番曲から受け継いだ、ダンスフロアで繰り広げられるドラマチックなシナリオではなく、ロビンの温かく切ない歌声や曲のきらめくキーボードの音色に触れても溶けないほど冷たくもない。」[ 59 ]星星星星星星星星星星

スラント誌は「Dancing on My Own」を2010年のベストソングに選び、「ロビンの感情のむき出しに挑戦するアーティストはほとんどいないが、『Dancing on My Own』で彼女はより力強い『 With Every Heartbeat』の絶妙な裏側を明らかにしている」と書いている。 [ 60 ]ガーディアン紙もこの曲をこの年のベストソングに選び、「『Dancing On My Own』はロビンの歪んだラブソングの定番に加わった並外れた曲だ。何度も聴いて飽きないほど思慮深くロマンチックでありながら、ダンスフロアを探しに出かけたくなるようなポップな感性も持っている」と書いている。 [ 58 ]ピッチフォーク誌はこれを2010年のベストソングの4位に選び、「彼女がポップミュージックのロッキー・バルボアであることを証明している」と述べている。 [ 61 ]ローリングストーン誌は、この曲を2010年のベストソング26位に選び、「スウェーデンの歌姫は、愛する人が他の女性といるところを目撃し、その悲しみをキラキラ輝くポップスに昇華させ、ソロでのフリークアウトに最適だ」と評した。 [ 62 ]この曲はMTVの2010年ベストソングで6位にランクインし、ジェームズ・モンゴメリーは「『Dancing』が身の毛もよだつような盛り上がり、息を呑むようなドラムとアドレナリンの奔流に達すると、ロビンが何を言っているのか、もう考えられなくなる」と書いた。2011年1月、アメリカの音楽雑誌『ヴィレッジ・ヴォイス』の評論家による年次投票「 Pazz & Jop」では、「Dancing on My Own」が2010年のベストミュージックの第3位にランクインした。この曲は第53回グラミー賞の最優秀ダンスレコーディング部門、 [ 63 ]リアーナの「 Only Girl (In the World)」に敗れた。 [ 64 ]

コマーシャル

「ダンシング・オン・マイ・オウン」は、2010年6月11日号のスウェーデンのチャートで初登場2位となった。この曲は最初の7週間は2位と3位の間を上下したが、2010年7月30日号で1位に達し、2週間その座を維持した。 [ 65 ]この曲はロビンにとって初のチャート1位となり、7曲目のトップ10ヒットとなった。この曲は18週間連続でトップ10入りし、合計40週間チャートに登場し、2010年の6番目に売れた曲となった。[ 65 ]デンマークでは、「Dancing on My Own」は2010年6月18日号で33位に初登場した。数週間チャートで着実に上昇した後、この曲は2010年8月6日号で最高2位に達した。その後、 3万枚以上を売り上げたことで、デンマークの国際レコード産業連盟からプラチナ認定を受けた。[ 66 ]ノルウェーでは、この曲は6位で初登場し、最高位となった。[ 67 ]

この曲はヨーロッパのホット100シングルチャートで最高22位を記録し、彼女のソロ曲としてはチャート最高位となった。イギリスのシングルチャートでは、2010年6月26日号で初登場8位を記録し、[ 68 ]、2007年の「ウィズ・エヴリ・ハートビート」以来、ロビンにとって国内最高のチャートインシングルとなった。[ 68 ]「ダンシング・オン・マイ・オウン」はイギリスダンスチャートでも3位を記録した。[ 69 ]アメリカでは、「ダンシング・オン・マイ・オウン」はホットダンスクラブソングチャートで初登場40位を記録した。2010年7月17日号では最高3位を記録し、2週間その位置を維持した。[ 70 ]

ライブパフォーマンス

2010年のノーベル平和賞コンサートで「Dancing on My Own」を歌うロビン

2010年6月5日、ロビンはTV4の番組「Sommarkrysset 」で、この曲のミッドテンポバージョンを初披露した。これはストックホルムのグローナルンド遊園地にあるストーラ・シーンで行われた。2010年6月16日、ロビンはBBCラジオ1の「Live Lounge」でこの曲のダウンテンポバージョンを初披露した。[ 32 ] [ 71 ]この曲がアメリカのテレビで初めて生演奏されたのは、2010年7月19日の「レイト・ショー・ウィズ・デヴィッド・レターマン」だった。 [ 72 ] 2010年9月12日、ロビンは2010 MTVビデオ・ミュージック・アワードでDJ deadmau5と共にこの曲のミッドテンポバージョンのリミックスを披露したが、CMで中断された。[ 73 ] 2人は番組の朝までリハーサルをせず、ロビンは「彼と会ったのはせいぜい5分くらいで、それから演奏していた」と語っている。[ 74 ] 2010年から2011年にかけて、ロビンは『レイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロン』[ 75 ]『ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ』[ 76 ] 『エレンの部屋』 [ 77 ] 『ジミー・キンメル・ライブ！』[ 78 ] 『サタデー・ナイト・ライブ』[ 79 ]などのアメリカのテレビ番組でもこの曲を披露した。また、2010年にノルウェーのオスロで開催されたノーベル平和賞コンサートでもこの曲を披露した。[ 80 ]

2011年1月17日、ロビンはグラミスガランに出席し、最優秀楽曲賞（「Dancing on My Own」）、最優秀アルバム賞、最優秀女性アーティスト賞、最優秀作曲家賞を受賞した。[ 81 ] 2011年3月15日、彼女は「Fembot」と「With Every Heartbeat」と共にこの曲を演奏した。これは、ドイツテレコムのテレコムストリートギグスのプロモーションミニコンサートの一環であり、後にプロジーベンのWe Love In Concertシリーズで放送された。[ 82 ]

2025年2月14日、ロビンはラジオシティミュージックホールで開催されたSNL 50ホームカミングコンサートでデヴィッド・バーンと共にこの曲をライブで披露した。[ 83 ]

影響と遺産

2018年7月27日、ロビンはソーシャルメディアで8年ぶりのソロ作品となる「Missing U」のリリースを発表し、多くの音楽ジャーナリストの間で期待が高まり、彼女の「 Body Talk」シリーズの「アンカー」の強さ、[ 84 ]「Dancing on My Own」のオリジナルアルバムバージョン、そしてより広くは、その後の数年間で他のミュージシャンや業界全体に与えた影響の再評価が始まりました。2018年6月、ローリングストーン誌は「今世紀これまでの最高の100曲」のリストでこのバージョンの曲を19位にランク付けし、[ 85 ] 2018年7月、NPRは21世紀の女性またはノンバイナリーアーティストによる49番目に偉大な曲にランク付けし、[ 86 ] 2020年10月、ガーディアン紙のアレクシ・ペトリディスはこれを「過去20年間で最高のポップシングル」と呼びました。[ 87 ]この曲は、ローリングストーン誌、[ 88 ] NME、[ 18 ]ステレオガム、[ 89 ]スラント、[ 90 ]コンシークエンス、[ 91 ] AP通信、[ 92 ]インサイダー、[ 93 ]エスクァイア、[ 94 ] iNews、[ 31 ]ヴァニヤランド[ 42 ]およびオーディオフェムによって、この10年間で最高の曲とみなされた。[ 95 ]タイム誌、[ 96 ] NPRリスナー、 [ 97 ]ペースト、 [ 98 ]グッドハウスキーピング、[ 99 ]ジ・インターンズ[ 100 ]およびザ・ワイルド・ハニー・パイ[ 101 ]では2位、ピッチフォークでは3位、[ 102 ]エル[ 103 ]とトレブル[ 104 ]では4位、USAトゥデイでは9位にランク付けされた。[ 105 ]ゴリラ対クマでは12位にランクされました、[ 106 ]Crack Magazineでは13位、 [ 107 ] NBHAPでは15位、 [ 108 ] Uproxxでは18位、 [ 109 ]ハーパーズ バザーでは22位にランクインした。 [ 110 ] 2021年9月、ローリングストーン誌は250人以上のアーティスト、ミュージシャン、プロデューサー、批評家、ジャーナリスト、業界関係者を対象にした投票で、ロビンの「ダンシング・オン・マイ・オウン」のオリジナルアルバムバージョンを、ビリー・ホリデイの「奇妙な果実」とジョン・レノンの「イマジン」の間に位置づけ、再発版の「オールタイム・グレイテスト・ソング500」リストで20位にランクインさせた。これは同リストにおける10年間で最高位のランクインとなった。 [ 6 ]

ハーパーズ バザーのナタリー・マーハーが「ポップ・ルネッサンスの絶頂期」とみなした2000年代後半から2010年代前半にリリースされたこの曲は、曲調やテーマなどいくつかの要因により、当初の商業的評価とは大きく異なり、批評的に評価されるまでに10年かかったと、何人かのコラムニストは考えている。 「ラジオで流しやすいレコードとシングルを作りながらも、生々しい感情を疎外することなく、ある種のエッジと紛れもないメランコリーを伝えることで、ダンスミュージックをポップ・シーンの最前線へとシームレスに導いた」この曲は、「頭の悪いEDMがアメリカで流行り始めたちょうどその頃」に登場し、トレブルのジェフ・テリックが指摘したように、「この10年前半の他のポップ・ヒット曲の主人公は、ナイトクラブでの情事のようなあり得ない出来事を『地球上で最も重要な瞬間』に変えてしまった」のだ（そしてロビンは「いや、いつもそうなるわけではない」と私たちに思い出させてくれた）。[ 104 ]ピッチフォークのライアン・ドンバルが「Hot 100に一度も触れなかった」と指摘したように[ 111 ]フォーバートは、この10年間で「ゆっくりと触手を解き放ち、音楽界に巻き込んで」その影響力が明らかになるまで「さらに9年半」かかると見ていた。フォーバートの見解では、この曲は「きらびやかでVIPが集まり、シャンパンで満たされた『クラブ』時代のソングライティングの終焉を告げるもの」であり、「ポップ、インディーズ、ダンスミュージックの軌道を変えた」曲だった。インサイダーのキャリー・アールグリムは、この曲が「この10年間のポップミュージックの多くにとって羅針盤の役割を果たした」と記している。その後の「数え切れないほどの女性ポップスターの最高傑作」には「ロビン特有のポップティミズムの痕跡が残っている」。アールグリムは、ロビンの影響がなければ「カーリー・レイ・ジェプセンも、チャーリー・エックスシーエックスも、ロードも存在しなかっただろう」と述べた。[ 112 ]マックス・マーティンのマネージャーは、マーティンが「ダンシング・オン・マイ・オウン」を「史上最高のポップソングの一つ」と考えていたと語り、数年後の夕食会でマーティンは彼女に、今でも「たくさんの」女性アーティストが自分のスタジオに来て、「…アルバムをテーブルに置いて」「これを作りたい！」と言ってくるのだと語っている。ロビンは彼の返答を「じゃあ、ファック・ユー、じゃあ彼女と一緒に働け！」と表現し、それを「とても優しい」と思ったと述べている。[ 5 ]

2020年10月、ガーディアン紙のアレクシ・ペトリディスはこの曲について「陶酔的なクラブミュージックと歌詞の絶望を組み合わせるという古いディスコの技巧をエレクトロニックで見事にリブートした」と評し、ピッチフォーク紙のジェイミーソン・コックスは、2019年9月に1992年にリリースされた彼らの象徴的なベスト・ヒット集を回顧する回顧展で、彼女の作品を同じスウェーデンのABBAと比較した際に同様の力学を見て、「彼女は同じ悲しさと恍惚感のバランスを的確に捉え、それを現代的で力強いプロダクションに融合させることで、この10年間の偉大なポップ・ヒーローの一人になった」と述べた。[ 113 ] NBHAPのノーマン・フライシャーも、ABBAのアンセム「ダンシング・クイーン」はロビンの曲で「ついに適切な後継者を見つけた」と感じた。 [ 108 ] 2010年代の終わりまでに音楽界がこの種の曲の支配的になったことを見て、「インストゥルメンタルは楽しい時間を演出するが、聖書の悲しみの歌詞で心を殴りつける」ような曲として、BBCのマーク・サヴェージはロビンとこのシングルのみにクレジットを与え、「悲しいバンガー」は明らかに「全世代のソングライターに影響を与えた」と主張した。[ 114 ]そのため、ロードはバイス誌にロビンに対する「友好的な執着」を共有し、サタデー・ナイト・ライブでの「 Liability」のパフォーマンス中はピアノの上に彼女の額入りの肖像画を置いていたことや、メロドラマのセッションを見守る「守護聖人」としてスタジオにいたことなどを明らかにした。[ 115 ] [ 116 ]ロビンに10年間の最優秀ソングライター賞を授与したクリスティーン・アンド・ザ・クイーンズのエロイーズ・レティシエは、「ソングライターとして、『Dancing On My Own』のような曲にはただ驚嘆するばかりです...ポップスの逸品です」と語った。 [ 5 ]ポップスターのチャーリー・エックスシーエックスとザラ・ラーソンはロビンの影響を認め、チャーリー・エックスシーエックスは「ロビンは間違いなくトップ40の標準より少し左寄りのポップスターへの道を切り開いた」と述べ、ラーソンは「彼女は私が自分自身の選択をして自分に忠実であり続けるという意味で、そうなろうと努めているものです」と語った。[ 117 ]

NMEのイーライ・ハントが「はみ出し者の女王」と評したロビンは、[ 118 ] 「ダンシング・オン・マイ・オウン」の人気により、ゲイ・アイコンと評されるようになった。この曲自体もゲイのアンセムと評されている。 [ 119 ] [ 120 ]ロビンは「ゲイの聴衆との繋がりを感じたのは、この文化には、アウトサイダーであることの意味について考えたり、決断したりしなければならなかった要素があるから」と述べている。 [ 121 ] 2010年代後半には、カミングアウトしたシンガーソングライターのサム・スミスが、この曲によってロビンは「痛みをダンスで紛らわせることができるので、LGBTQコミュニティの大きな一員になった」と述べている。[ 114 ]ローリングストーン誌は「25の必須LGBTQプライドソング」で「ダンシング・オン・マイ・オウン」を20位にランクインさせ、「クィアで疎外された人々に深く響く曲」と評している。[ 122 ]

フォーマットとトラックリスト

クレジットと人員

アルバム『Body Talk Pt. 1』のライナーノーツには以下のクレジットが記載されている: [ 131 ]

チャート

認定資格

地域 認証認定ユニット数/販売数
ブラジル ( Pro-Música Brasil ) [ 147 ]金 30,000 ‡
デンマーク ( IFPI デンマーク) [ 148 ]白金 30,000 ^
ニュージーランド（RMNZ）[ 149 ]白金 30,000 ‡
イギリス（BPI）[ 150 ]白金 60万‡
アメリカ合衆国（RIAA）[ 151 ]白金 1,000,000 ‡

^出荷数は認証のみに基づいています。‡販売+ストリーミング数は認証のみに基づいています。

カルム・スコット版

「ダンシング・オン・マイ・オウン」
カラム・スコットのシングル
アルバム『オンリー・ヒューマン』より
リリース2016年4月15日 ( 2016-04-15 )
記録された2016
ジャンル
長さ4時20分
ラベルWMG、キャピトル
ソングライター
  • ロビン
  • パトリック・ベルガー
プロデューサージョン・マッキンタイア
カラム・スコットのシングル年表
「ダンシング・オン・マイ・オウン」（2016） 「リズム・インサイド」（2016）
ミュージックビデオ
YouTubeの「Dancing on My Own」

イギリス人歌手のカラム・スコットは有名になる前の2014年3月1日に自身のYouTubeチャンネルにカバーバージョンを投稿し、その後2015年4月にブリテンズ・ゴット・タレントのオーディションでこの曲を披露した。このオリジナル動画はYouTubeで4億1500万回以上再生されている。「音楽業界について世間知らず」で、サイモン・コーウェルのサイコ・エンターテインメントと契約しなかったことで「番組が終わって静かになった」後に「キャリアが終わった」と心配していたスコットは、「チャンスは失われた」と思った。[ 154 ]カラムのチャンネルへの新規登録者数とエンゲージメントの急増に関するデータを数ヶ月にわたって追跡調査したA&R担当役員のコンラッド・ウィジーは、彼にこの曲を正式にリリースするよう勧めた。コンラッド氏の支持を得て、カラムはワーナーミュージックグループと独立して契約し、この曲は2016年4月15日にデビューソロシングルとしてリリースされ、2016年6月3日にはキャピトルレコードから他の地域でリリースされた。

この早期の露出により、ロンドンを拠点とするAIアルゴリズムベースのA&Rスタートアップであるコンラッド・インストゥルメンタルは、インターネットの関与を利用して「悪名高いほど非効率的な才能発掘方法」を合理化し、「データ駆動型」プラットフォームでコストを削減することを目指し、物議を醸しながらも「芸術性」よりも「人気」を優先し、「ミュージシャン」ではなく「オンライン関与」、「インターネットスター」、「ブランドとコンテンツのパートナーシップ」をサポートするという、既存のファンベースを活用してゼロからファンベースを構築するという先入観を覆し、「ビッグ3」とサービスを契約し、アーティストのA&R契約に革命を起こした。[ 8 ] [ 7 ]

スコットのカバーは「ソフトフォーカス」で注目され[ 155 ]、批評家の評価は二極化したが、ストリーミングのパフォーマンスはイギリスとオーストラリアで非常に好調で、ヨーロッパ全土で隠れたヒットとして長く愛された。カバーのEDMリミックス2曲が、 2016年7月15日にティエストから[ 156 ]、 2018年10月29日にハルを拠点とするベン・ドゥークスからカラムのレーベルに委託されリリースされた。 [ 157 ]カラムのカバーとティエストのリミックス用に、2016年後半に別のミュージックビデオが制作されリリースされた。

批評家の反応

スコットの表紙に対する評価は二分された。メトロ・ウィークリーのショーン・モーニエは、この表紙を「傑作」と評し、「彼自身のゲイとしての経験を反映」した「繊細でありながら力強い」歌詞のわずかな変更が「さりげなく」ありながらも「事実に基づいたものであり、だからこそより印象的」であると述べた[ 158 ]。ワンズ・トゥ・ウォッチのミロ・サーキシアンは「驚異的」と称賛し[ 159 ]、デジタル・ジャーナルのマルコス・パパダトスは「鮮明で忘れられない」と評した。[ 160 ] BBCニュースビートのスティーブ・ホールデンは、カラムがこの曲に与えた「第二の命」が「2010年代半ばにははるかに幅広い聴衆に届いた」と書き、ロビンはスティーブに、カ​​ラムの成功で人々が「この曲を少しだけ知るようになった」ことを「とても嬉しく思う」と語り、彼の「声」と「解釈[...]によって『この曲が再び生き生きとした』ものになった」と称賛した。[ 5 ]

一方、NoiseyのGrace MedfordとDazedのJake Hallはともに長文の論説を書き、CalumのカバーをRobynのオリジナルと厳しく比較し、Robynが拒絶した「音楽業界の商業的メカニズム」[ 53 ]をCalumが追求したことの皮肉を指摘し、その後、彼の「不当な賞賛」と「チャートを支配する力[...]」が、よく練られたポップソングに惨めな偽バラードの影を投げかけていることを嘆いた。前者は、ジョン・ルイスのクリスマス広告のような活気に満ちた楽器演奏や、ジェームス・ブラント以来聞かれなくなった鼻にかかった声、息の混じった音節が「むしゃむしゃ食べ」、「過度に発音され」、「分割されて」、「オープンマイク」にいる「内気な男」のように「地方的で庶民的」に聞こえるなど、「濡れたセメントに膝まで浸かっているような聴覚体験」だと酷評した。 [ 161 ]一方、後者は、彼の「紛れもなく純粋で才能のある、素晴らしい声」にもかかわらず、カバーによって「曲の元の文脈が剥ぎ取られ」、「定型的なピアノバラード」となり、「オリジナルを素晴らしいものにしていた二重性を失った」として、控えめな賛辞で酷評した。[ 53 ]ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスも同様に、彼のカバーは「オリジナルの感情的な複雑さ（絶望、鋼のような決意、そして陶酔感の非常にリアルな組み合わせ）を、ピアノを弾く悲しげな男の感情表現に押し付けて、愚かにも吹き飛ばしてしまった」と感じた。 [ 162 ]また、ピッチフォーク紙のジェイソン・グリーンも、ロビンのカバーと比較して「疑わしい」「泣ける」と感じた。[ 155 ]

ティエストによるカラムのカバー・リミックスも賛否両論だった。USAトゥデイのブライアン・カルブロスキーは、これを「劣悪」と一蹴し、「ロビンの（オリジナル）が存在する限り」聴く理由がないと主張した[ 163 ]。一方、We Rave Youのペタル・ラザレヴィッチは、ティエストがカラムのボーカルを「ゆっくりと包み込み」ながらも「十分な余地」を残し、「ドロップにおける艶やかなギターリフの存在感」を構築し、「素晴らしい夜を過ごした後の早朝に感じる、ゆったりとした心地よい感情」を呼び起こしたと高く評価した[ 164 ] 。

2018年3月、スコットは自身のバージョンに対する様々な反応について改めて言及した。ロビンの歌を台無しにしたと不満を言う人たちがいる一方で、肯定的な反応もあったと彼は述べた。例えば、ある人は「私の解釈のおかげで家族にカミングアウトした」と書いてきた。彼は「歌の代名詞を変えなかった」のは、常に「ゲイ男性の視点」に基づいた解釈であってほしいと思ったからだと述べた。[ 165 ] [ 166 ]スコットによると、ゲイコミュニティの人々は繰り返しこの曲に感謝の意を表し、「音楽で声を上げられることが彼らにとってどれほど大きな意味を持つか」を語ってくれたという。[ 167 ]

チャートパフォーマンス

このカバーはストリーミングサービスで急速に広まり、Spotifyのトラッキングによると、6カ国で1位を獲得、20カ国以上でトップ10入りを果たし、Global Viral 50では最高2位を記録しました。iTunesでは12カ国以上でトップ10にランクインしました。この曲はイギリスで最も大きな反響を呼び、ラジオでの放送はWest Hull FM以外ではほとんどなかったにもかかわらず、トップ40にランクインし、7月にはじわじわと4位まで上昇しました。その後、BBC Radio 2のCリストプレイリストに追加され、 8月5日にはUKシングルチャートで最高2位を記録しました。この曲はリリースから4ヶ月後もトップ3にランクインし続け、その年の後半には、イギリスで夏の最も売れた曲であることが明らかになりました。スコットはオフィシャル・チャート・カンパニーでこのニュースを聞き、「本当に大喜び」したと語りました。この曲は2016年にイギリスのソロアーティストによるシングルの中で最も売れたイギリスの曲となった。[ 168 ] [ 169 ]

その後数ヶ月、数年にわたり、この曲はヨーロッパで中程度のヒットとなり、2018年半ばまでに5億5000万回再生を記録し、少なくとも4カ国でプラチナ認定を受けた。[ 170 ]スコットは、米国のキャピトル・レコードと契約した際のプレス声明で、「自分の寝室でこの曲を録音した時は、これほどまでに広まり、文字通り世界中からこれほどの支持を得るとは思ってもみませんでした…本当に感激しています。」と述べた。[ 171 ]

ミュージックビデオ

群衆の中のカルム・スコット

カラム・スコットが自らプロデュースし、ライアン・パロッタが監督を務めたオリジナル版のビデオは、2016年6月15日に公開されました。白い服を着た沈黙した群衆が光源を見つめています。その中で、スコットが歌詞を口パクで歌っています。男女が群衆の中を歩き回り、お互いを見つけようとしています。2020年4月までに、このビデオはYouTubeで4億回以上再生されました。[ 172 ]

ヘイリー・フィッツジェラルドとジョシュ・キラッキーがティエストのリミックスでダンス

ティエスト・リミックスの公式ビデオはキャピトル・レコードの委託を受け、2016年10月4日にリリースされた。[ 173 ]ジョシュ・キラッキーとデヴィッド・ムーアが共同監督を務め、アレックス・ディトマソが編集を担当したこのビデオは、もはや恋人ではない女性を追いかける男性を描いている。ムーアは殺風景なスタジオでホバーボードに乗りながらビデオを撮影し、ジョシュ・キラッキーとヘイリー・フィッツジェラルドはキラッキーが振付したモダンダンスを披露している。[ 174 ]

メディア

このカバーは、2016年4月29日放送のCWシリーズ「ヴァンパイア・ダイアリーズ」の第20話「Kill​​ 'em All」でオンエアされました。キャロラインがボニーにスープを作りながら、アラリックにステファンや恋愛、決着について愚痴をこぼす場面です。また、2017年5月17日放送のABCシリーズ「グレイズ・アナトミー」の第24話「Ring of Fire」でも、ネイサンがメレディスにメーガンについて詳しく尋ね、祝いのハグをして車で去る場面でオンエアされました。スコットは2016年から2017年にかけてこの曲のプロモーションを行い、特に「レイト・ナイト・ウィズ・セス・マイヤーズ」、「グッド・モーニング・アメリカ」 、「エルヴィス・デュラン・アンド・ザ・モーニング・ショー」、 「グッド・モーニング・ブリテン」 、 「エレン・デジェネレス・ショー」、 「ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ」でよく取り上げられました。 2020年7月にDCユニバースシリーズ『スターガール』のオープニングテーマとして使われたこのカバーは、ニールセンミュージック/MRCデータによると、全米でオンデマンドストリーミング1050万回、デジタルダウンロード3000回を記録し、『ハリウッド・レポーター』誌のトップTVソングチャートで1位を獲得した。[ 175 ] 2021年のMLBポストシーズン中、ボストン・レッドソックスがティエストによるこの曲のリミックスをチームのポストシーズンアンセムとして採用し、ライバルであるニューヨーク・ヤンキースとのワイルドカードゲームでの勝利、およびタンパベイ・レイズとのシリーズ勝利後の祝勝会でこの曲を演奏した。[ 176 ] 2022年のMLBポストシーズン中、フィラデルフィア・フィリーズもティエストによるこの曲のリミックスをチームのポストシーズンアンセムとして採用し、[ 177 ]チームは2023年シーズンにもこの曲を持ち越した。

受賞とノミネート

年 賞 カテゴリ 結果
2017 ブリット・アワード英国年間最優秀シングル ノミネート

週足チャート

チャート（2016～2017年） ピーク位置
オーストラリア（ARIA）[ 178 ]2
オーストリア ( Ö3 オーストリアトップ40 ) [ 179 ]32
ベルギー（ウルトラトップ50フランダース）[ 180 ]19
ベルギー（ウルトラトップ50ワロン）[ 181 ]30
カナダ・ホット100（ビルボード）[ 182 ]41
カナダAC（ビルボード）[ 183 ]35
カナダ・ホットAC（ビルボード）[ 184 ]37
デンマーク (トラックリスト) [ 185 ]8
フランス（SNEP）[ 186 ]58
ドイツ（GfK）[ 187 ]61
アイルランド（IRMA）[ 188 ]4
オランダ（オランダトップ40）[ 189 ]7
オランダ（シングルトップ100）[ 190 ]14
メキシコエアプレイ（ビルボード）[ 191 ]28
メキシコ・イングルス・エアプレイ（ビルボード）[ 192 ]1
ニュージーランド（Recorded Music NZ）[ 193 ]5
ポルトガル（AFP）[ 194 ]5
スコットランドシングルス（OCC）[ 195 ]1
スウェーデン (スヴェリゲトプリスタン) [ 196 ]4
スイス (シュバイツァー ヒットパレード) [ 197 ]81
イギリスシングル（OCC）[ 198 ]2
イギリスインディー（OCC）[ 199 ]2
米国ビルボードホット100 [ 200 ]93
USアダルトコンテンポラリー（ビルボード）[ 201 ]15
米国アダルトポップエアプレイ（ビルボード）[ 202 ]25
アメリカのダンスクラブソング（ビルボード）[ 203 ]14
USポップエアプレイ（ビルボード）[ 204 ]35

年末チャート

チャート（2016年） 位置
オーストラリア（ARIA）[ 205 ]21
デンマーク（トラックリスン）[ 206 ]87
オランダ（オランダトップ40）[ 207 ]84
スウェーデン (スヴェリゲトプリスタン) [ 208 ]59
イギリスシングル（オフィシャルチャートカンパニー）[ 209 ]12
チャート（2017年） 位置
デンマーク（トラックリスン）[ 210 ]88
オランダ（オランダトップ40）[ 211 ]67
オランダ（単独トップ100）[ 212 ]92
ポルトガル全曲ダウンロード（AFP）[ 213 ]40
アメリカアダルトコンテンポラリー（ビルボード）[ 214 ]42
チャート（2018年） 位置
ポルトガル全曲ダウンロード（AFP）[ 215 ]182
チャート（2021年） 位置
オーストラリア（ARIA）[ 216 ]100

10年末のチャート

チャート（2010～2019年） 位置
オーストラリア（ARIA）[ 217 ]66
イギリスシングル（オフィシャルチャートカンパニー）[ 218 ]54

認定資格

地域 認証認定ユニット数/販売数
オーストラリア（ARIA）[ 219 ]プラチナ15個 1,050,000 ‡
ベルギー（BRMA）[ 220 ]金 10,000 ‡
ブラジル ( Pro-Música Brasil ) [ 221 ]プラチナ×3 18万‡
カナダ（ミュージックカナダ）[ 222 ]9×プラチナ 72万‡
デンマーク ( IFPI デンマーク) [ 223 ]プラチナ4個 36万‡
フランス（SNEP）[ 224 ]金 10万‡
ドイツ（BVMI）[ 225 ]ゴールド×3 60万‡
イタリア（FIMI）[ 226 ]白金 50,000 ‡
メキシコ（アムプロフォン）[ 227 ]金 30,000 ‡
オランダ（NVPI）[ 228 ]金 20,000 ‡
ニュージーランド（RMNZ）[ 229 ]8×プラチナ 24万‡
ノルウェー（IFPIノルウェー）[ 230 ]プラチナ×2 12万‡
ポーランド（ZPAV）[ 231 ]白金 50,000 ‡
ポルトガル（AFP）[ 232 ]プラチナ×3 30,000 ‡
スペイン（プロムジカエ）[ 233 ]白金 60,000 ‡
イギリス（BPI）[ 234 ]プラチナ5個 3,000,000 ‡
アメリカ合衆国（RIAA）[ 235 ]プラチナ×3 3,000,000 ‡
ストリーミング
スウェーデン（GLF）[ 236 ]プラチナ4個 32,000,000 †

‡販売+ストリーミングの数字は認証のみに基づいています。†ストリーミングのみの数字は認証のみに基づいています。

他のバージョン

ベルギーの歌手カトー・カレボーは、2011年のアイドル番組「アイドルマスター」のオーディションでロビンのダウンテンポ・バージョンを披露し、その後スタジオ・カバーをリリース、1万枚以上の売り上げでゴールド認定を受けた。[ 237 ]アメリカのロックバンド、キングス・オブ・レオンは、 BBCラジオ1のゼイン・ロウの番組に出演した際、ロビンのバラードのカバーを披露したが、公式にはリリースしなかった。[ 238 ]このカバーは、番組によって2013年9月10日にYouTubeチャンネルに公式に投稿され、ビルボードのジェイソン・リプシュッツは、キングス・オブ・レオンの「力強いサザン・ロック・スタイル」に「肉厚なギター・リフ」を「注入」したもので、「ケイレブ・フォロウィルの特徴的な唸り声を最大限に発揮」し、「コーラスの『Whoa-oh-oh』のエコー」が、この歌手の「壮大な『Use Somebody』の爆発的な盛り上がり」を思い起こさせると評した。[ 239 ]インスティンクトのジェレミー・ヒンクスはそれを「黒板に爪を立てるような音」と酷評し、[ 240 ]スピン誌のマーク・ホーガンはそれを「心を奪われるほど効果的」でロビンの「賢い作詞作曲」を引き出していると称賛し、彼女の「主流の成功との深い葛藤」との関連性を指摘した。[ 2 ]

アメリカのアカペラグループ、ペンタトニックスは2017年7月に彼女のミッドテンポバージョンのカバーをミュージックビデオでリリースし、5人組ではなく4人組としての最初のトラックを披露した。[ 241 ]アメリカの女優エル・ファニングは2018年9月に公開された映画『ティーン・スピリット』でヴァイオレットというキャラクターとしてミッドテンポバージョンを歌い、彼女の録音はMTVで「控えめ」でありながら「印象的」と評され、[ 242 ]その後、ポップスターを目指す彼女の役を描いたプロモーションミュージックビデオとともに、映画のサウンドトラックの一部として2019年4月にリリースされた。[ 243 ]シンガーソングライターのケリー・クラークソンは、2019年2月28日にテキサス州ダラスで行われた「Meaning of Life Tour」でダウンテンポバージョンをカバーした。[ 244 ]ロビンは2020年にニュースビートに対し、ケリーのバージョンが「本当に気に入った」と語り、「彼女は本当に力強い声を持っている。彼女は私のお気に入りのマックス・マーティンの曲の一つである『Since U Been Gone 』を録音したんだけど、それをラジオ1のライブラウンジでカバーしたの。面白いわ。」と指摘した。 [ 5 ]

オルタナティブロックバンドのグループラブは、2020年3月にミッドテンポバージョンのインディーポップカバーをリリースし、フラッドマガジンで「エレクトリック」で「情熱的」と評され、 [ 245 ]カバーネイションで宣伝し、[ 246 ]シリウスXM [ 247 ]とALT 98.7 [ 248 ]。アメリカのフォークシンガーで、アメリカーナとブルーグラスバンドオールドクロウメディスンショーの元創設メンバーであるウィリーワトソンは、2020年5月にこの曲のフォークバージョンをリリースし、 COVID-19パンデミックの中で「一人で踊っている」すべての人に、自身のスタジオからライブストリームでこの曲を捧げた。[ 249 ] [ 250 ] 2020年12月、イギリスのシンガーソングライターでモデルのカレンエルソンが、EP「ラジオレッドヘッド、Vol.1」でダウンテンポのオルタナティカントリーバージョンをリリースした。[ 251 ] [ 252 ]ロサンゼルスを拠点とするガレージパンクバンド、ザ・リグレッツは、 2023年3月にミッドテンポバージョンのカバーをリリースしました。[ 253 ]トーヴ・ローは、2022年10月にオーストラリアのラジオ局トリプルJのLike a Versionでこの曲をカバーし、その後、カバーは同局のYouTubeチャンネルや音楽ストリーミングサービスでリリースされました。[ 254 ]カナダのオルタナティブロックバンドアーケルズは、 2024年5月にアルバムDisco Loadout, Volume Iでこの曲をカバーしました。 [ 255 ]

参照

参考文献

  1. ^ a b "ロビンの「Dancing On My Own」。Songfacts 。 2021年6月21日閲覧。
  2. ^ a b cホーガン、マーク（2013年9月10日）「キングス・オブ・レオンはシンセサイザーを廃止し、ロビンの『ダンシング・オン・マイ・オウン』の情熱はそのままに」「 .スピン. 2021年6月20日閲覧。
  3. ^ a b c d e fファウバート、デイブ（2018年6月8日）「裏切り、悲しみ、そして反抗：ロビンの『ダンシング・オン・マイ・オウン』を取り戻す時が来た理由」.ショートリスト. 2021年2月28日閲覧。
  4. ^ a b cディキンソン、アリスター（2010年5月28日）「ロビンが「Dancing on My Own」の新作ビデオを初公開」「 . PopMatters . 2011年3月5日閲覧。
  5. ^ a b c d e f g h i j k l mホールデン、スティーブ（2020年6月1日）「ダンシング・オン・マイ・オウン：2010年の『サッド・バンガー』の裏話」「 . BBCニュースビート. 2020年6月4日閲覧。
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