| デンジャーミュージック | |
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| スタイルの起源 | |
| 文化的起源 | 1960年代、フルクサス |
| 代表的な楽器 | さまざまな非常に危険な物体 |
| ローカルシーン | |
| 日本 | |
| その他のトピック | |
デンジャー・ミュージックは、 20世紀および21世紀の前衛音楽とパフォーマンス・アートの実験的な形態です。一部の音楽作品は、聴き手または演奏者に害を及ぼす可能性がある、あるいは及ぼす可能性があるという概念に基づいており、当該作品は演奏されるかどうかは定かではありません。[ 2 ]カイル・ガンは著書『ミュージック・ダウンタウン:ヴィレッジ・ヴォイスからの著作』の中で、小杉武久の作曲『Music for a Revolution』が演奏者に「5年後に片方の目をえぐり出し、5年後にもう片方の目も同じようにえぐり出す」ように指示していると説明しています。[ 4 ]このような作品は、音楽の概念そのものに反抗しているように見えることから、反音楽と呼ばれることもあります。デンジャー・ミュージックは、フルクサス作曲派、特に『デンジャー・ミュージック』と題された一連の作品を作曲したディック・ヒギンズの作品と密接に関連していることが多いです。[ 5 ]

多くのコンセプトミュージックやパフォーマンスアートと同様に、「音楽」「アート」「演劇」「社会抗議」といったタペストリーの間に引かれる境界線は、必ずしも明確ではありません。そのため、デンジャーミュージックは、マーク・ポーリンやクリス・バーデンといったアーティストのパフォーマンスアートと共通点を持っています。例えば、デンジャーミュージックの極端な例としては、演奏者に参加者の耳を塞ぐほどの大きな音を出すよう指示したり、観客に向けて対人爆弾を投げ込むよう指示したりするものがあります。
日本のミュージシャン、ヤマンタカアイのノイズプロジェクト、ハナタラシはその危険なライブで知られており、最も有名なのは、この日本人アーティストがステージ裏でショベルカーを会場に突っ込んだ事件である。また、観客はライブ前に免責同意書に署名するよう求められ、バンドや会場が被害に遭った場合に訴えられないようにしていたという報告もある。 [ 6 ]パンクメタルバンドGISMも日本のバンドだが、フロントマンのサケヴィがチェーンソーを持って観客に向かって走ったり、火のついた火炎放射器で最前列を襲ったり、花火を観客に投げつけたり、無作為の観客と格闘したりするなど、様々な危険なスタントを行うという、暴力的なライブを特徴としていたと伝えられている。[ 7 ]
他の作品では、ナム・ジュン・パイクの「ディック・ヒギンズのための危険な音楽」のように、より象徴的な形で「危険」が表現されており、演奏者に「生きているクジラの膣の中に潜り込む」ように指示している。[ 8 ]
別の会場では、ブルドーザーで壁を突き破ったこともあった。また、キャリア後期には、一部の公演の前に観客に傷害免責事項への署名を求めることもあった。