ダニエル・ブルストライン
アルザス系アメリカ人のイラストレーター

ダニエル・ブルストライン（「アラン」）
生まれる（1904年9月11日）1904年9月11日[1]
ミュルーズ、オーラン県、アルザス地方[2]
死亡1996年7月14日（1996年7月14日）（91歳）
パリ、フランス[3]
母校スイス、ジュネーブのエコール・デ・ザール＆メティエとエコール・デ・ボザール[4]
Webサイトdanielbrustlein.com

ダニエル・ブルストライン（1904–1996）は、アルザス生まれのアメリカ人アーティスト、漫画家、イラストレーター、そして児童書作家でした。彼は1930年代から1950年代にかけて、「アラン」というペンネームで『ニューヨーカー』誌に寄稿した漫画や表紙アートで最もよく知られています。 [5]小説家ジョン・アップダイクはかつて、子供の頃にブルストラインの漫画を発見したことが、同誌に寄稿したいという自身の意欲を刺激したと述べています。[6]また、ブルストラインの漫画の一つは、その巧妙でウィットに富んだ自己言及から、繰り返し引用されています。[注 1] [注 2]ユーモラスなドローイングほど世間から称賛されていないものの、彼の絵画はヒルトン・クレイマーなどの著名な批評家から高い評価を得ている。クレイマーは、ブルストラインの作品は「彼が伝えたい感情を正確に美しくコントロールしている」こと、そして「色彩と形態を驚くほど繊細かつ思慮深く操っている」ことを示しており、非常に洗練されていると評した。[9] [10] 1960年10月、ブルストラインの絵画がARTnewsの表紙を飾り、4年後には同誌で彼に関する記事が掲載されたことで、「画家の中の画家」としての彼の評判は確固たるものになった。[3] [11] [12]

若いころ

ダニエル・ブルストラインは1904年9月11日、アルザス地方のミュルーズという町で生まれた。[1] [2]ブルストラインの幼少期にはドイツ領でミュルハウゼンと呼ばれていたが、この町は歴史的にフランスとのつながりを保っており、ドイツ国籍を不可避的に取得していたにもかかわらず、ブルストラインを含む多くの住民は自らをフランス人だと考えていた。彼は14歳頃まで地元の学校に通い、幼い頃から絵の才能を示し、1919年、15歳の時に初の漫画集『戦争の風刺画小話』を出版した。 [4] [13] [14]その頃、彼はジュネーヴに居を構え、すぐに同市の美術学校（エコール・デ・ザール・エ・メティエ、エコール・デ・ボザール）に入学した。[4] 1924年、ブルストラインは教師の一人の勧めでパリに移り、美術の勉強を続けながらイラストレーターとして働き始めた。2年後、彼の作品のいくつかはパリ万国博覧会（Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes）に展示された。[12] 1925年4月から10月にかけてパリで開催された万国博覧会で、アール・デコ様式が紹介された。[15] [注3]

1927年、ブルストラインは同僚で同級生のジャン・コキヨの勧めでニューヨークへ移住した。[12] 1921年にジュネーブから移住したコキヨは、ニューヨークでイラストレーター、ユーモア漫画家、本の表紙デザイナーとして仕事を見つけていた。[12] [16] [17] [18] [注 4] 1930年代には、マドモアゼル誌（1936年）に寄稿した表紙や、ハイジの続編2冊のうち最初の『ハイジの成長』（1938年）のイラストで知られるようになった。[19] [20] [注 5]コキヨとの親交を通じて、ブルストラインはイラストや漫画を描く仕事を見つけ、数年のうちにニューヨーカー誌の定期寄稿者となった。[4]

成熟したスタイル

ダニエル・ブルストライン、「アラン」役、漫画「Drawing From the Life」『ニューヨーカー』（1955年）

ブルストラインの成熟した作風は、彼がニューヨークに移住し、イラストレーターや漫画家として働き始めてから生まれた。

雑誌のイラストや漫画

ダニエル・ブルストライン、表紙イラスト：ニューヨーカー、1935年11月9日

1930年代初頭から、彼の漫画はニューヨーカー誌とコリアーズ誌に掲載され始めました。[12]彼は初期の作品に「アラン」というペンネームで署名し、その後イラストレーター兼漫画家としてのキャリアを全うする間、このペンネームを使い続けました。[12] 1935年11月9日号のニューヨーカー誌には、ブルストラインの最初の表紙イラストが掲載されました。その後30年間で、彼は同誌の表紙を9枚も手掛けました。[21] 1936年には、『モデルTに別れを』と題する本の挿絵を描きました。[22]ニューヨーカー誌のライター、E・B・ホワイトとジャーナリストのリチャード・リー・ストラウトが執筆したこの本は、 1936年5月16日付のニューヨーカー誌に掲載された「愛しい人よ、さよなら」という記事の再録です。本と記事の両方に、ペンネームの「リー・ストラウト・ホワイト」のクレジットが付けられました。本の挿絵は「アラン」のブルストラインのクレジットが付けられました。[12] [23] [24]

第二次世界大戦中、ブルストラインは戦争支援のための展覧会に絵や漫画を寄稿した。1942年1月、グランド・セントラル・アート・ギャラリーで開催されたそのような展覧会の一つに出品した漫画で最優秀賞を受賞した。漫画家やコミック・ストリップ・アーティストが制作した約100枚のポスターで構成されたこの展覧会は、中国連合救済基金と米国戦時国債の両方に資金を提供した。[25] [注 6]同年2月、彼はアメリカ雑誌漫画家協会が主催し、アート・スチューデンツ・リーグで開催された慈善漫画展で賞を受賞した。「枢軸国に抗する漫画」と題されたこの展覧会には、116点の作品が出品された。ブルストラインの作品は、日本人の夫が日本の新聞を読みながら「向こうでは優先事項のせいでかなり不安なようだ。春までに内部崩壊が起こると予想されている」とコメントしている様子を描いていた。[27] [28] 5月、この漫画はメトロポリタン美術館で開催された「今日の漫画」展で再公開された。[29] 7月、ブルストラインは画家のジャニス・ビアラと結婚した。終戦後、二人はパリに移り、年間の大半をそこで過ごしたが、アメリカ国籍を保持し、通常は数ヶ月間アメリカで過ごした。

第二次世界大戦終結後、ブルストラインは「アラン」として『ニューヨーカー』誌をはじめとする雑誌に漫画や表紙イラストを描き続けたが、イーゼル画や児童書の挿絵に多くの時間を費やすため、制作数は減少した。[30] [注 7] 1955年に『ニューヨーカー』誌に寄稿した漫画は、メタ絵画的描写の好例として挙げられる。「生命から描く」と題されたこの漫画は、古代エジプトの教室を舞台に、美術学生が現代の遠近法を用いて、エジプト美術に典型的な硬直した平坦なポーズで立つモデルをスケッチしている場面を描いている。[7] [8]

イーゼル絵画やその他の芸術

ダニエル・ブルストライン、「フィギュア・デッシュ」、1973年、キャンバスに油彩、51×64インチ、右下に署名入り

ブルストラインは画家、本のイラストレーターであると同時に、雑誌のイラストレーターや漫画家でもありました。

第二次世界大戦終結後も、彼はニューヨーカー、サタデー・イブニング・ポスト、ルック、エスクァイアなどの雑誌にドローイングや漫画を掲載し続ける一方で、ニューヨーク、パリなどの都市のギャラリーでグループ展や個展に出品するための絵画も制作し始めた。1948年から3年間、パリのサロン・デ・シュランデパンダンに絵画を出品した。[12] 1952年、パリのジャンヌ・ビュシェ画廊で「アラン・ブリュストラインの絵画」が開かれ、初の個展が開催された。[12]彼の作品はニューヨークのステーブル画廊やローザンヌの州立美術館でのグループ展にも出展された。1952年、フランスの批評家は、彼が批評家賞（パリのサン・プラシード画廊）にノミネートされたことを報じ、彼を当時の最も優れた若手画家の一人に挙げた。[12] 1955年にステーブルギャラリーでニューヨーク初の個展が開催された。[4]

1957年、彼はティボール・ド・ナジ・ギャラリーで開催された肖像画のグループ展に作品を出品した。ブルストライン以外にも、肖像画ではあまり知られていないアーティストとして、ウィレム・デ・クーニング、フランツ・クライン、フィリップ・ガストン、ミルトン・レズニック、ラリー・リヴァーズなどが参加していた。[12] [32 ] 1年後、彼の作品は初めてレコール・ド・パリの年次展に出品され、1959年にはステーブル・ギャラリーで2度目の個展が開催された。[12]この展覧会に出品された肖像画と風景画について、ニューヨーク・タイムズの評論家は「彼は現実感を押し付けることなく、自発的な肖像画の中に人物描写を巧みに捉え、数度の素早い筆致で、控えめな情景描写の中に雰囲気を作り出している」と評した。[33]

1960年、ブルストラインはニューヨークのウィルデンスタイン・ギャラリーで開催された第5回国際ホールマーク招待展で購入賞を受賞しました。受賞作である自画像は、1960年10月号のARTnewsの表紙を飾りました。[11] 4年後、義理の兄弟であるジャック・トワークフがARTnewsの11月号で彼の特集記事を執筆し、[12]同月、サイデンバーグ・ギャラリーで彼の個展が開催されました。[34] 1965年には、参加アーティストの友人や知人の肖像画を集めたグループ展に彼の作品が出品されました。ニュースクール・アート・センターで開催されたこの展覧会は、ニューヨーク・タイムズのスチュアート・プレストンから「素晴らしい作品」であり「並外れた記録価値を生み出している」と称賛されました。[35]

1970年代後半から1970年代にかけて、ブルストラインはパリのギャラリー・リュテス、ギャラリー・ジャコブ、その他のギャラリー、そしてニューヨークのサックス・ギャラリーで作品を展示し続けた。[12] [36]タイムズ紙の批評家ヒルトン・クレイマーは、1978年に見た絵画について、「ブルストラインは色彩と形態を完璧に操り、驚くべき繊細さと思慮深さで表現している」と評した。[10]翌年、サックス・ギャラリーでの個展を批評したクレイマーは次のように述べている。[9]

ダニエル・ブルストラインの描くものすべてに、洗練された感性が息づいています。彼が画材への深い愛情と、その素材を通して伝えたい感情を美しくコントロールする力を持つ画家であることは、疑いようもありません。色彩は優しく繊細で、室内や風景の中にいる人物像を描いた作品は、主に穏やかで穏やかな雰囲気を漂わせています。「チャイナタウン」の涼しげな緑や青、「ラストロ」の赤みがかった髪の人物像、「てんとう虫」のソファが3人の人物を包み込む様子など、繊細な画材の扱い方にこそ、画家としての彼の特別な幸福が感じられます。

3年後、サックスでの別の個展について論じたある評論家は、彼の「パリの影響を受けたかもしれない落ち着いた色調の好み」を称賛し、彼の油絵には少し朽ちかけたフレスコ画のような心地よい質感があると述べた。[37]

1980年代にはニューヨークのグリューネバウム・ギャラリーとパリのジャンヌ・ブッチャー・ギャラリーで作品を展示し、その後の10年間、生涯最後の10年間は​​主にニューヨークのクーロス・ギャラリーで作品を展示した。[12]

1994年にクーロスで行われた回顧展では、ビアラ自身の作品に加え、妻とその家族の作品も展示された。「家族」と題されたこの展覧会には、ビアラの弟ジャック・トワークフ、その娘ヘルミーネ・フォード、その夫ロバート・モスコヴィッツ、そしてヘルミーネとロバートの息子エリック・モスコヴィッツの作品が展示された。[12] [38] [注8]その他の回顧展としては、クーロスでの個展およびグループ展（1997年、1999年、2001年、2002年）、ギャラリー・ジャコブ（1996年）とギャラリー・アルノー（パリ、2001年）でのグループ展などがある。

本

ダニエル・ブルストライン、「アラン」役、『The Magic Stones』（ニューヨーク、ウィットルジー・ハウス、1957 年）の挿絵。

『さらばモデルT』は、ブルストラインが1930年代と1940年代に手がけた唯一の挿絵作品でした。1950年代半ば、ブルストラインは挿絵を描くだけでなく、本の執筆も始めました。そのほとんどは短編で、すべて子供向けでした。1956年には、『象とノミ』という本を執筆・挿絵しました。この本では、ゾウが厄介なノミを追い払うために、ますます必死の手段に出る様子が描かれています。[39] [40]同年、彼は妻が書いた『春だ！春だ！』という本の挿絵も手がけました。 [41]この本は、冬から春への移り変わりを、アメリカコガラ、ルリツグミ、ツバメの視点から描いています。ツバメたちは巣作りを始め、新たな活力で鳴き始めます。ニューヨーク・タイムズ紙の評論家は、ブルストラインの絵は「素晴らしい色彩」で、「飛ぶ鳥の渦巻く模様」を描いていると評しました。[42]翌年、ブルストラインはアーチの建築的利用に関する著書『魔法の石』を執筆・挿絵を担当した。本書では「ムッシュ・ダウン」という邪悪なキャラクターが登場し、中世の建築家たちがアーチを使って重力という破壊的な力を克服し、フランスの偉大なゴシック様式の大聖堂を建設した経緯を解説している。本文には、「ムッシュ・ダウン」は敗北に激怒して石に姿を変え、今ではノートルダム寺院の高台に鎮座する巨大なガーゴイルとなっていると記されている。C.E .ヴァン・ノーマンはニューヨーク・タイムズ紙に寄稿し、ブルストラインは簡潔な文章と鮮明な絵を用いて、このテーマへの魅力的な入門書を作成したと述べている。 [43] [44] [45] 1959年には、妻が文章を担当した別の著書『ミネット』の挿絵を担当した。王宮での主人公の生活を描いたこの本は、ニューヨーク・タイムズ紙から挿絵のクオリティーを高く評価された。[46] 1968年、ブルストラインは『一、二、三、海へ行く』という絵本を執筆しました。[47]この本は漫画を用いて、足し算と引き算の入門ガイドを提供しています。ある評論家は、この本を楽しく、算数の準備ができている子供たちにとって役立つ本だと評しました。[48]

私生活

ブルストラインはドイツ、フランス、スイスの国境に近いミュルーズという町で生まれた。彼が生まれた当時、この町はミュルハウゼンと呼ばれていた。 1870年の普仏戦争でフランスが敗戦した後、ドイツ帝国に割譲されていたためである。何世紀にもわたり、この町は時折独立していたが、ほとんどの場合は隣国のいずれかに属していた。フランス革命の際にはスイス連邦から分離してフランスの一部となり、1870年から40年後の第一次世界大戦後にフランスに返還されたが、第二次世界大戦中に再びドイツに併合され、その後返還された。出生時の国籍を尋ねられたブルストラインは、ドイツ人ではなくフランス人であると答えた。[13] [49] [50] [51]

ブルストライン家は、この地域で最も古い家系の一つで、15世紀後半、貴族による議会から民主的な政治体制への移行期に著名になった。[52] : 8, 89 その後、一族は頻繁に町長を務め、1512年にはマルティン・ブルストラインという人物がミュルーズ派の部隊を指揮し、フランス国王ルイ12世の軍隊による攻撃から教皇ジュール2世を守る戦いで勝利を収めた。[53] 1925年、市議会はブルストライン家に敬意を表して低価格の公営住宅プロジェクトを命名した。[54]

1940年、ブルストラインは国勢調査員に対し、8年生を終えて学校を中退したと述べている。これはおそらく、彼がミュルーズで初等教育を受け、その後ジュネーブで通った学校（エコール・デ・ザール・エ・メティエとエコール・デ・ボザール）のどちらも卒業していないことを意味すると思われる。[12] [13]これらの学校在学中に、ブルストラインはスイス国籍を取得したようだ。1927年にニューヨークに移住した際、乗船した船の乗客名簿に彼の国籍がスイスと記載されていたことから、この可能性は高いと思われる。[49] [注9]彼は1927年にニューヨークに移住し、1933年にアメリカ合衆国市民権を取得した。[55]

1940年の国勢調査では、ブルストラインは当時ニューヨークのアパートで母のルイーズと暮らしていたことがわかっている。1939年という遅い時期の彼の旅行の報告には彼女が同行者として記載されていないため、彼女が最近彼と同居するようになった可能性がある。ルイーズ・ブルストラインの年齢は63歳とされており、したがって彼女の推定生年は1877年である。ブルストラインが生まれたとき、彼女は約26歳だったことになる。[13] [56] 1938年12月かその前に、ブルストラインは将来の妻となるジャニス・ビアラと出会った。ジャニスは当時フォード・マドックス・フォードと同居していた。フォードの知人は、当時滞在していたマンハッタンのアパートで彼女とフォードが開いた大晦日のパーティでブルストラインに会ったことを覚えていた。その知人は、ブルストラインを「アラン」としか呼んでいなかったが、赤毛のアルザス人（あるいはルクセンブルク人かもしれない）だと書いていた。[57]ブルストラインとビアラは共に芸術家で、共にフランス好きであり、生来社交的で社交的な性格だった。二人は多くの共通の友人を持ち、その多くはパリとニューヨークの芸術界でのことだった。[58] [注 10]当時、売れない若手芸術家だった ウィレム・デ・クーニングとは親友となり、ブルストラインとビアラは病気の時に看護し、ブルストラインは経済的にも援助した。[61] [62] : 177–78  2年後の1942年7月11日、ブルストラインとビアラはニューヨークで結婚し、翌年にはデ・クーニングと、同じく芸術家であった彼の新妻エレインのために結婚披露宴を主催した。[62] : 197 彼らは戦時中ニューヨークに住んでいて、アメリカ国籍を保持したまま1947年にパリに移り、そこで芸術家コミュニティの友人と再会しました。

1949年、ブルストラインとビアラは定期的にアメリカに帰国する間、ニュージャージー州グラッドストーンで家を借り始め、1953年にはニュージャージー州グラッドストーンのピーパック地区に農家を購入した。[63]同年、デ・クーニングはブルストラインに、彼とニューヨーク派の他の芸術家たちが後に抽象表現主義として知られることになる芸術運動に関する話題を議論するために設立した会員制クラブへの参加を強く勧めた。[62] : 289–90  [64]

ブルストラインは1996年7月14日に92歳で亡くなった。ニューヨーク・タイムズ紙の死亡記事では、彼をパリ派と同列に扱う「画家の中の画家」と評した。[3]彼の妻は彼より4年長生きし、2000年9月24日に97歳で亡くなった。

展示会

このリストは、Acme Fine Art Gallery のWayback Machineにある Daniel Brustlein アーカイブ (2015 年 3 月 31 日アーカイブ)、DANIEL 'ALAIN' BRUSTLEIN (...「画家の中の画家」)、および新聞のリストから引用したものです。

  • 1925 年、フランス、装飾産業近代美術国際博覧会。
  • 1942年「枢軸に対する漫画」、アメリカ雑誌漫画家協会、アート・スチューデンツ・リーグ、ニューヨーク、ニューヨーク州、1月17日～2月28日。
  • 1942年 今日の漫画、メトロポリタン美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州、5月。
  • 1942年 統一中国の活動を支援する展覧会、グランドセントラル美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州、1月。
  • 1948 年、フランス、パリのサロン・デ・シュリンデパンダン。 1949年、1950年、1951年も。
  • 1951年アメリカ週間、ベルギーのクノック・ル・ザウテでのフェスティバル、8月。
  • 1952 Peintures de Alain Brustlein、Galerie Jeanne Bucher、パリ、フランス、6月10日～7月5日。
  • 1952年クリティック賞セレクション、ギャラリー・サン・プラシド、パリ、フランス、7月5日から30日。
  • 1952年「Recentes Peintures」、ギャラリー・ジャンヌ・ブシェ、パリ、2月1日～3月8日。
  • 1952年 「Rythmes et Couleurs」、州立美術館美術館：ローザンヌ、ローザンヌ、スイス、6月20日～9月14日。
  • 1952年 ステーブル・アニュアル、ステーブル・ギャラリー、ニューヨーク市。1953年も同様。
  • 1953年 第2回年次絵画・彫刻展、ステーブルギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、1月～2月。
  • 1955年 ダニエル・ブルストライン、ステイブル・ギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク、10月17日～11月5日。
  • 1955年 第4回ニューヨーク・アーティスト・アニュアル、ステーブル・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、5月。
  • 1957年 3月、アメリカ芸術文学アカデミー、全米芸術文学研究所の助成金候補者による作品展がニューヨークで開催される。
  • 1957年 12月、ニューヨーク、ステーブルギャラリーにてホリデーグループ展開催。
  • 1957 年の肖像画、ティボル・デ・ナジ・ギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク、5 月～6 月 1 日。
  • 1958年コーコラン美術館年鑑、コーコラン美術館、ワシントンD.C.
  • 1958年 Les Partenaires Artistiques、ラ・マン・ゴーシュ、パリ、フランス、6月。
  • 1958年 Retour a la Peinture、ギャラリー・オートフィーユ、パリ、1​​月15日～2月5日。
  • 1958年、エコール・ド・パリ、ギャルリー・シャルパンティエ、パリ、フランス（カタログ）。
  • 1959年「Contemporary Americans」、ザ・スプーク・ファーム・ギャラリー、ファーヒルズ、ニュージャージー州、2月22日～3月31日。
  • 1959年 ダニエル・ブルストライン、ステーブルギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、3月16日～4月4日。
  • 1960年 Constances de la Peinture、Galerie Hautefeuille、パリ、3月25日 – 4月23日。
  • 1960年コーコラン美術館年鑑、コーコラン美術館、ワシントンD.C.
  • 1960年 第5回国際ホールマークアートアワードショー、ウィルデンスタインギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、10月4日～22日。
  • 1960 年、ギャラリー オートフィーユ、パリ、フランス。
  • 1960年 Retour a la Peinture、ギャラリー・オートフィーユ、パリ、1​​月15日～2月5日。
  • 1961年「The Figure: Then & Now」、ニューヨーク、ビジュアルアーツギャラリー、11月20日～12月15日。
  • 1961年 エコール・ド・パリ、ギャラリー・シャルパンティエ、パリ、フランス、10月から12月。
  • 1962年、アメリカ、フランス、パリ、5月9日～19日。展覧会はレンヌのレンヌ美術館に巡回されました。
  • 1962年、ダニエル・ブルストライン、Entre Culturel Americain、パリ、フランス、5月9日～29日。
  • 1962年6月20日～7月22日（パンフレット）。
  • 1962年 カール・カステン、ビアラとダニエル・ブルストライン、レンヌ美術館、6月20日。
  • 1962年 パリのトロワ・アーティスト・アメリカ人: ダニエル・ブラストライン、シャーリー・ゴールドファーブ、テリー・ハス、ル・センター・カルチャール
  • 1962年、エコール・ド・パリ、ギャルリー・シャルパンティエ、パリ、フランス、10月（カタログ）。
  • 1963 CORE、マーサ・ジャクソン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、5月。
  • 1964年 ダニエル・ブルストライン：絵画展、サイデンバーグギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、11月10日～12月5日。
  • 1965 50人のアーティスト: イナグラレ博覧会。ギャラリー・リュテス、パリ、フランス、11月。
  • 1965年アメリカ美術界の肖像画、ニュースクールアートセンター、ニューヨーク、ニューヨーク州、2月2日～27日。
  • 1966 10 アメリカン・ド・パリ、アメリカ文化センター、ベルリン、ドイツ、3月から4月。
  • 1966年「現代美術：マルケへのオマージュ」、サロン・ド・モンルージュ、フランス、5月2日～22日。
  • 1966年 Cinq Siecles de Dessin、Galerie Lutece、パリ、フランス、4月19日～5月28日。
  • 1966年 アメリカ: Arte Vivant、オーギュスタン美術館、トゥールーズ、フランス。
  • 1966 ～ 1967 年、ル・アーブルのメゾン・ド・ラ・カルチャー。
  • 1967年 現代絵画、彫刻、グラフィックアート展、アカデミーアートギャラリー、国立芸術文学研究所、ニューヨーク、3月3日～4月2日。
  • 1967年 「マンギンへのオマージュと現代美術」、サロン・ド・モンルージュ、5月18日～6月4日。
  • 1967 年の比較、フランス、パリ。
  • 1967年 La Galerie Jacob、Galerie Jacob、パリ、フランス、1967年12月3日～1968年1月5日。
  • 1967年 Les Artistes Solidaires d'Israel、Fonds de Solidarité avec Israel、6月。
  • 1967年 Les Attractions Attentives、ギャラリー・ジャコブ、パリ、フランス、1月15日。
  • 1967年「Peinture Ininterrompue I」、Galerie Pierre Domec、パリ、フランス、1月27日～2月25日。
  • 1967年 サロン・デ・リアルテ・ヌーベル、サル・ウィルソン、パリ、フランス、4月1日から23日。
  • 1968年、De La peinture avant touteが選んだ、ギャルリー・ヨンヌ、ブルゴーニュ、フランス、8月。
  • 1968 年、グラン & ジュヌ ドージュールユイ、パリ、フランス。
  • 1968 サロン IX: Grands et Jeunes d'Aujourd'hui、Salles Wilson、パリ、フランス、1968 年 1 月。
  • 1969 Brustlein: Peintures Recentes、Galerie Jacob、パリ、フランス、5月28日 – 6月28日。
  • 1969年 ニューヨーク近代美術館主催、アメリカの7つの美術館と大学を巡回する展覧会。
  • 1970年 108枚のロワゾー–クイ＝ナ＝イグジスト＝パの肖像画、美術館、1月17日から2月22日。
  • 1971年 Les Cinq ans de la Galerie Jacob、Galerie Jacob、パリ、フランス、10月22日～11月13日。
  • 1971年、フランス、パリのマルモッタン美術館でポートレート賞を受賞。
  • 1971年 サロン・デ・リアルテ・ヌーベル、ヴァンセンヌ花公園、パリ、フランス、5月13日～6月13日。
  • 1972年、サロン・デ・リアル・ヌーヴェル、エシュ・シュル・アイゼット市立劇場、パリ、フランス、7月。
  • 1973年5月、フランス、パリ、ギャラリー・ジャコブにて初個展。
  • 1973年、フランス、マルセイユのカンティーニ美術館。
  • 1975 Brustlein: L'Autobus、peintures récentes、Galerie Jacob、パリ、フランス、10月7日～11月8日。
  • 1976 4 Pintores de Paris en Galeria Ponce、ガレリア ポンセ、マドリッド、スペイン、11 ～ 12 月。
  • 1976年 Les Dix ans de la Galerie Jacob、Galerie Jacob、パリ、フランス、4月29日～5月29日。
  • 1977年 コレクターズギャラリーXI、マクネイ美術館、テキサス州サンアントニオ。
  • 1977年 4月、パリ、ローモンフギャラリー、万博。
  • 1977 リビングストン・リアモント・ギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク、4 月 9 ～ 30 日。
  • 1977年 Quelques Peintres Americains a Paris、(Oeuvres des collections Nationales)、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ、フランス。
  • 1978年 ダニエル・ブルストライン：新作絵画、AMサックス、ニューヨーク、ニューヨーク州、5月6日～6月1日。
  • 1978年夏のグループ展、シッピーギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州。
  • 1979年「オマージュ・ア・シャルダン」、ギャラリー・ジャコブ、パリ。
  • 1979 '80 La Famille des Portraits、Musee des Arts Decoratifs、パリ、フランス。
  • 1980年 AM サックスギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、5月6日～6月1日。
  • 1980 年、ニューヨーク州ニューヨークのリアモント ギャラリー。
  • 1980年、パリのサロン・ド・リアル・ヌーベル。
  • 1981年 ダニエル・ブルストライン：クアドリガシリーズとその他の新作絵画、AMサックス、ニューヨーク、ニューヨーク州、4月25日～5月21日。
  • 1983年 10周年記念主要絵画・素描・彫刻展、グリューネバウムギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、9月10日～10月15日。
  • 1984 ダニエル・ブルストライン、サヴォワジャン美術館、シャンベリー、フランス、9 月 8 日から 10 月 29 日まで。
  • 1984年 ダニエル・ブルストライン：パリ、ヴェネツィア、プロビンスタウンの絵画、グリューネバウムギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、3月6日～31日。
  • 1984年 ダニエル・ブルストライン：ヴェルニサージュ、サヴォワジャン美術館、シャンベリ、フランス、9月8日～10月29日（カタログ）。
  • 1984年ギャラリーグループショー、グリューネバウムギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州。
  • 1985年ギャラリーグループショー、グリューネバウムギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州。
  • 1986年ギャラリーグループショー、グリューネバウムギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州。
  • 1987年ギャラリーグループショー、グリューネバウムギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州。
  • 1987年 ジャニス・ビアラ & ダニエル・ブルストライン、グリューネバウム・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、5月7日～30日。
  • 1988年、ギャラリー・ジャンヌ・ブシェ、パリ、フランス。
  • 1988年「音楽の芸術」ブロンクス美術館、ニューヨーク州ブロンクス、11月～12月16日。
  • 1989年『After Vivaldi』、AM Sachs、ニューヨーク、ニューヨーク州、4月～5月。
  • 1990年 ダニエル・ブルストライン：最近の絵画、Kouros Gallery、ニューヨーク、ニューヨーク州、10月17日～11月10日。
  • 1992年 ジャニス・ビアラとダニエル・ブルストライン、サラ・パレス、バルセロナ、スペイン、9月29日～10月18日。
  • 1994年 「A Family: Biala」、D. Brustlein、H. Ford、E. Moskowitz、R. Moskowitz、J. Tworkov、Kouros Gallery、ニューヨーク州ニューヨーク、3月10日～4月9日。
  • 1996年、Les Trente Ans de la Galerie Jacob、Galerie Jacob、パリ、フランス、4月。
  • 1997年 クーロスギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク。
  • 1999年 ダニエル・ブルストライン：絵画、Kouros Gallery、ニューヨーク、ニューヨーク州、5月20日～6月26日。
  • 2001年 ビアラ＆ダニエル・ブルストライン：絵画セレクション、クーロス・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州。1月10日～2月10日
  • 2001年 「Pour Janice Biala et Daniel Brustlein」、Galerie Arnaud Lefebvre、パリ、フランス。
  • 2002 ダニエル・ブルストライン：インテリアと風景、Kouros Gallery、ニューヨーク、ニューヨーク州、10 月 17 日～11 月 16 日。
  • 2004年 ビアラとダニエル・ブルストライン：芸術と人生の結婚、ニューヨーク州リバーデールのヘブライ老人ホーム、1月13日～2月29日。
  • 2007年「芸術と文学に生きる：プリシラ・モーガン」、ヴァッサー大学、ニューヨーク州ポキプシー、9月～12月。
  • 2009年抽選会：ヴァザーリ再考、あるいは現代思想のスパーリング、ノルテ・マール、ブルックリン、ニューヨーク、6月1日～13日。

注記

  1. ^ ここでの自己言及とは、メタ絵画的意味を持つ。この漫画は、絵を描くことについてのユーモラスな絵である。「それ自体ではなく、一般的にそれ自体とは異なる種類の絵を指す」[7]
  2. ^ 「実物から描く」と題されたこの漫画は、古代エジプトの教室の様子を描いており、美術学生が現代の遠近法の技法を用いて、エジプト美術に典型的な硬直した平坦なポーズで立つモデルをスケッチしている。[7] [8]
  3. ^ 「アール・デコ」という用語は、この博覧会のタイトルにある「Arts Décoratifs」を短縮したものに由来しています。この件に関する詳細は、Wikipediaの項目をご覧ください。
  4. ^ 1940年、ジャン・クリストファー・コキヨはレキシントン・アベニュー727番地に住んでいました。1940年の国勢調査によると、彼は37歳で商業アーティストでした。スイス生まれの彼は、妻のアンと、絹のセールスマンである40歳の弟アンリ・コキヨと暮らしていました。[16]
  5. ^ 『ハイジ』はヨハンナ・シュピリが執筆し、チャールズ・トリッテンが翻訳しました。『ハイジの成長』はトリッテンが執筆し、ニューヨークのグロセット＆ダンラップ社から出版され、ジャン・コキヨのイラストが描かれています。このテーマに関する詳細は、 Wikipediaの『ハイジ』、『ハイジの成長』、『ハイジの子供たち』の項目を参照してください。
  6. ^ 「D.アラン」として、ブルストラインは雑誌漫画家部門で最優秀賞を受賞しました。審査員にはピーター・アルノ、ノーマン・ベル・ゲデス、エミリー・ジェナウアー、ヘンリー・マクブライド、ギルバート・セルデスがいました。[26]
  7. ^ 例えば、1954年のニューヨーカー誌の表紙に描かれた美術館でのパーティーの様子、1962年のエスクァイア誌に描かれた刑務所の受刑者のためのオーケストラコンサートを題材にした漫画、そしてニューヨーカー誌に掲載された「ウィルソンはいつも負けず嫌いだった」（1959年5月9日）と「そしてこれが卒業生たち」（1963年11月2日）の漫画を参照のこと。[30] [31]
  8. ^ ハーミーネ・フォードの出生名はハーミーネ・フォード・トワークフであった。ロバート・モスコヴィッツと結婚した後、彼の姓を名乗ったが、芸術家になった後、ハーミーネ・フォードと名乗ることにした。[38]
  9. ^ 1927年のブルストライン家のニューヨークへの移住記録には、SSパリ号が1927年12月27日にル・アーヴルを出港したことが記されている。ブルストライン家の名前はジュールと記載されているが、手書きでダニエルに訂正されている。職業は設計者、フランス語は話せるが英語は話せないとされ、最後の居住地はパリである。フランス生まれだが、国籍はスイスとされている。[49] 1933年8月にフランスからニューヨークに到着した際、国籍はスイスと申告した。[50]
  10. ^ ブルストラインとビアラは写真家のアンリ・カルティエ＝ブレッソンの親しい友人であり、パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、ガートルード・スタイン、コンスタンティン・ブランクーシ、エズラ・パウンドなどフランス在住の芸術家や作家とも友人または親しい知り合いであった。[59] ニューヨークの友人にはニューヨークの芸術家、エドウィン・ディキンソン、プロビンスタウンの芸術家コロニーのメンバーが含まれていた。[60]

参考文献

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  • ダニエル・「アラン」・ブルストライン…「画家の中の画家」。ダニエル・ブルストライン財団のアーキビスト／キュレーター、ジェイソン・アンドリューによる。このウェブサイトには、以下のセクションが含まれています：経歴、年表、個展、グループ展、美術館所蔵品、書評／記事、参考文献、美術作品、アランの漫画、アランの著書
  • ダニエル・ブルストライン作品は、 ACME Fine Artのウェブサイト上のWayback Machineで2015年3月31日にアーカイブされています。このギャラリーは、ダニエル・ブルストラインの遺産管理団体の公式代表です。
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