| 正午に暗い | |
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映画のポスター | |
| 監督 | ラウル・ルイス |
| 著者 | ラウル・ルイス・ポール・フォンテーヌ |
| 制作: | レオナルド・デ・ラ・フエンテピエール・ベルナルド・ギレマンドアントニオ・デ・クーニャ・テレス |
| 主演 | ジョン・ハートディディエ・ブルドン |
| 撮影 | ラモン・F・スアレス |
| 編集者 | ヘレン・ワイス・ミラー |
| 音楽: | ホルヘ・アリアガダ |
| 配布元 | 恒星分布 |
発売日 |
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実行時間 | 100分 |
| 国 | ポルトガルフランス |
| 言語 | 英語フランス語 |
『真昼の暗黒』(フランス語: L'Œil qui ment、直訳すると「嘘をつく目」)は、1993年にチリの映画監督ラウル・ルイスが監督したフランス・ポルトガル合作のシュルレアリスム・コメディ映画である。 1992年のカンヌ国際映画祭に出品された。 [ 1 ]
この映画は、ディディエ・ブルドン演じる主人公フェリシアンが亡き父の財産の行方を追う中で、シュールレアリズムの世界を描いている。ニューヨーク・タイムズ紙はこれを「手の込んだダダイズムのジョーク」と評したが、ルイス監督のこの映画は、モンティ・パイソン風のユーモアを、無表情なコメディトーンで表現しようとした。[ 2 ] [ 3 ]

第一次世界大戦後、フランス人医師フェリシアンは、父親が生前に全財産を投資した工場を見学するため、ポルトガルの小さな町を訪れる。町に到着すると、地面から松葉杖が山のように突き出ており、フェリシアンはその一帯が幻想的な夢の世界に様変わりしていることに気づく。そこでは幻覚や奇跡が日常茶飯事で、迷惑なことになっている。町の犬は聖なる動物であり、住民は夢遊病者のような存在だった。フェリシアンは、義肢を製造する工場の裕福なオーナーであるアンソニーが妻イネスと暮らす邸宅にたどり着く。邸宅の住人たちと非常に奇妙な夕食を共にした後、フェリシアンは、この夫婦に関する同様に奇妙な夢を見る。
町を探索していると、フェリシアンはエリスによって地中に埋められた司祭に出会う。その司祭は死体を使って生きた絵画を描く芸術家で、フェリシアンの精神病患者の一人と瓜二つだった。教会で認可されていない奇跡を起こした人々を破門するのが司祭の仕事であるため、司祭は終わりのない奇跡に疲れ果てていた。フェリシアンは、アントニーと同じ体を宿すル・マルキや、彼の前に現れるとフェリシアンを真似て嘲笑う聖母マリアとの会話など、幻想と現実の境界が曖昧になる奇妙な遭遇を続けている。また、奇跡を起こし、トイレが見つからず用を足したいフェリシアンを助けてくれる少年にも出会う。フェリシアンが経験したより変わった遭遇の一つは、大理石でできた巨大な指の彫刻が屋敷の客室の天井を突き破り、フェリシアンを押しつぶしそうになったことだ。
フェリシアンはアンソニーの屋敷を探検し、不穏な実験が行われている地下の実験室を発見する。フェリシアンは、ある夜、アンソニーとイネスの魂が体から離れ、実験室で二人の分身が作られたことを知る。二人の魂はさまよい、時にはル・マルキの体に憑依する。映画の終盤、フェリシアンは再び実験室を訪れたが、実験室から放り出され、自分の意志に反して空中に浮かんだ状態に陥ってしまう。奇跡を起こす少年が彼を地上に戻そうとするが、まず奇跡を起こす許可を得なければならない。その間に、神父はフェリシアンにロープを巻き付け、彼を誘導する。ついに奇跡を起こす少年は彼を地上に降ろすことができた。ル・マルキが彼に別れを告げたくてたまらないと聞き、フェリシアンは急いで実験室に戻る。フェリシアンはついに奇妙な町を去り、空に向かって歩きながら漂っていく。
インタビューの中で、ルイスはポルトガルを選んだ理由としてチリを思い起こさせると述べ、ポルトガル人とチリ人は決して相手の目を見ず、胸元を見るが、何よりもポルトガル人の持つ秘密主義にルイスは惹かれたと述べている。また、映画の舞台としてアレンテージョを選んだ理由について尋ねられると、「アレンテージョは辺境であり、歴史が信じられないほどの打撃となる非常に隔絶された場所だ」と答えている。[ 4 ]
当初ルイスは、プロデューサーが映画をできるだけ喜劇風にしたいと考えていたため、フェリシアン役にナンニ・モレッティを起用したいと考えていたが、ディディエ・ブルドンが端役のオーディションを受けたのを見て、彼を主要人物の一人にすることに決めた。教区司祭の役も撮影前に変更された。この役は当初ジャン=フランソワ・ステヴナンが演じる予定だったが、スケジュールの都合でダニエル・プレヴォーに書き直された。[ 4 ]アントニー侯爵の男性主人公はジョン・ハート、その姪のイネスの女性主人公はロレイン・エヴァノフが演じた。
『ダーク・アット・ヌーン』は、ルイスが初めてパノラマフレーミングを採用した作品である。本作は、それまで16mmフィルムで撮影されていたのに対し、高感度フィルムを搭載したArri 535カメラで撮影された。[ 3 ]ルイスは、本作の新しい技術的手法によって、テレビの映像表現とは一線を画し、より映画的な雰囲気を醸し出すことができたと述べている。そして、視聴者に「視覚が支配する、明確で明確な場所にいるような感覚」を与えるショットを制作できたとしている。[ 4 ]
『真昼の暗黒』は1992年のカンヌ国際映画祭でプレミア上映され、パルムドールを争った。[ 5 ]同年シカゴ国際映画祭でも上映され、1993年には数カ国で短期間劇場公開された。 [ 6 ]『真昼の暗黒』は批評家から肯定的なレビューと否定的なレビューの両方を受け、最高の賞賛から、ストーリーがわかりにくくて理解しにくいという苦情まで、多岐に渡った。フレデリック・リシャールはポジティフ誌(1992年7月号)で次のように書いている。「『嘘をつく瞳』は間違いなくコンペティション作品の中で最も独創的な作品であり、その映像の世界を継承した点において、より積極的に革新的で興味深い作品だった。そのため、今年は反動的な傾向が顕著だったカンヌ映画祭で、ラウル・ルイスは受賞に恵まれなかった。『嘘をつく瞳』で、ルイスは滑稽で夢想的で不安を掻き立てる映画を完成させた。」[ 7 ]しかし、『真昼のダーク』に対するあまり好意的ではない批評では、この映画を「興味をそそられたり、面白いところもあるが、大部分は腹立たしいほどに混乱していて、唐突だ」と評している。[ 8 ]リチャード・シャイブはこの映画に1つ星の評価を与え、ルイスはストーリーを理解していないと主張している。[ 9 ]
リチャード、フレデリック 「L'oeil qui ment(真昼の暗闇)」。 Positif - レビュー・メンシュエル・ド・シネマ;パリ 1992 年 7 月: 91–92。印刷します。
ピアッツォ、フィリップ、そしてリチャード、フレデリック。「Entretien avec Raul Ruiz: Fabriquer du奇跡」 Positif - レビュー・メンシュエル・ド・シネマ;パリ、1993 年 2 月: 25–30。印刷します。