| ゼーレンブレヒェン | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2013年10月21日 | |||
| スタジオ | ムネモシュネスタジオ | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 48 : 58 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | イフサーン | |||
| イーサーン年表 | ||||
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『Das Seelenbrechen』は、ノルウェーのブラックメタルミュージシャン、イーサーンの5枚目のスタジオアルバムである。2013年10月21日にリリースされたこのアルバムは、イーサーン自身によって「意図的な回避策」と評され、即興演奏を基盤とした彼のこれまでで最も多様なレコーディングの基盤となっている[ 3 ] 。Decibel誌はこれを「驚きと奇妙な満足感」と評した[ 4 ] 。
イーサーンは『Das Seelenbrechen』を、これまでのソロアルバムから「意図的に逸脱した」作品であり、「いかなる型にも陥らないように」デザインされたと述べている。[ 3 ]彼は、このアルバムがディアマンダ・ガラスとスコット・ウォーカー の音楽的実験に影響を受けていると示唆し、彼らについて「私はいつも、このように物事に飛び込み、フィルターをかけたり、過度に磨き上げたりすることなく、その場で何かを表現するミュージシャンを尊敬している」と述べている。[ 5 ]
このアルバムは意図的に「自分の快適ゾーンから外れた」と評され、即興演奏に頼ることで「より自発的で直感的な」感覚を生み出している。[ 3 ] この自発性の結果、彼は「自分のエゴ」や「批判的な悪魔」に悩まされることなく、自分自身を表現できると感じた。[ 6 ] また、これにより彼は、歌詞の個人的な主題を「壮大なイメージ」で「覆い隠す」という傾向を捨てることができた。[ 6 ] イフサーンは次のように推測している 。
より自発的に書くようになったので、より個人的な心境から生まれたものになったと思います。私より賢い人が「すべての芸術は誇大妄想と自己嫌悪の狭間で生まれる」と言っていました。まさにその二つの間のジェットコースターのような状態であり、今もなお楽になっていません。[ 6 ]
イーサーンは「このアルバムが…簡単に聴けるものではないことを意図的に意図していた」と述べ、[ 5 ] 、以前のアルバムと『Das Seelenbrechen』を対比させ、以前のアルバムでは「時々…技術的なことにとらわれていた」のに対し、『Das Seelenbrechen』では意識的にそのレベルのコントロールを手放したと述べている。
今回は、表現したいエネルギーと雰囲気、つまり何なのかを改めて自問自答する必要がありました。アルバム制作におけるコントロールされたやり方では、そういった魔法のような偶然が起こる余地はほとんどありません。ですから、この新しいアルバムでは、コントロールと「フィルター」をすべて犠牲にし、より自由なアプローチによって、魔法のような出来事が起こる可能性をより多く残したいと思ったのです。[ 3 ]
その結果、イーサーンのこれまでのソロ作品よりも多様性に富んだアルバムが誕生した。イーサーンにとって、この即興演奏は「アルバム全体を通して一つの基本的なアレンジメントしか存在しない典型的なメタルアルバムのパターンを打破する」ことを可能にした。「それぞれの曲がそれ自体から成長し、それぞれの曲に必要な楽器とアレンジメントになるよう望んだ。全体のバランスはどうあれ、ただ全体の雰囲気が保たれることを信じようとした」[ 7 ] 。イーサーンは、ポストプロダクションでアルバムを聴いた後、「完全に商業的な自殺行為だ」と思ったと認めている[ 3 ]。しかし、アルバムの好評には「良い意味で驚いた」と述べている[ 3 ] 。
このアルバムはプログレッシブでアヴァンギャルドな傾向が評価されているが[ 2 ] [ 8 ] 、イーサーンは雰囲気の面でこのアルバムが自身のブラックメタルのルーツにリンクしていると主張し、 [ 5 ]次のように述べている。
このアルバムの基本的なアイデアは、実際には過去を遡り、非常に純粋でオールドスクールなダーク・ブラックメタルの雰囲気を持ちながら、全く異なるメッセージと曲構成を持つアルバムを作ることでした。根底にある雰囲気はブラックメタルの感覚でした。アルバム全体を通して非常にダークな作品です。しかし同時に、アルバム全体を通して一つの基本的なアレンジメント、一つのプロダクションという、メタルアルバムの典型的なパターンを打ち破りたかったのです。[ 3 ]
アルバムタイトルはドイツ語で「魂を砕く」という意味で、フリードリヒ・ニーチェの『人間的、あまりに人間的』の「醜い魂の芸術」を論じた格言152から取られている。[ 9 ] [ 10 ] イーサーンは「das Seelenbrechen」という言葉について次のように述べている。
その言葉は本来のドイツ語ではありません。ニーチェが作った言葉で、私のインスピレーションから生まれる感覚を言い表しているように感じました。知覚は抽象と同義で、音楽を聴くとき、私はそれを切望します。知覚を超えた、自分自身を失う場所に到達すること。そこから、あの幸せな間違いが生まれます。自我は脇に置き、技術的なことは何もないのです。[ 6 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| About.com | |
| ブラバーマウス | 8.5/10 [ 1 ] |
| デシベル | 7/10 [ 4 ] |
| 叫ぶ! | 8/10 [ 2 ] |
| メタルサックス | |
| どのような文化 | |
『Das Seelenbrechen』は批評家から概ね好評を得ている。アドリアン・ベグランはデシベル誌でイーサーンの実験的な表現を抑制し、「この驚きに満ちた、奇妙に満足のいくアルバムを安定させている」と称賛した。[ 4 ] About.com のチャド・ボワーは「『Das Seelenbrechen』は心地よいアルバムではない。挑戦的で、時に不可解だが、最終的にはやりがいのある作品だ」と評した。[ 8 ] Exclaim! 誌でナタリー・ジーナ・ウォルショッツは、このアルバムは「アーティストがこれまで探求してきたよりもはるかに深く、奇妙な水域に飛び込んでいる」と評した。[ 2 ]レイ・ヴァン・ホーン・ジュニアはBlabbermouth.netのレビューで、このアルバムはマックス・エルンストの作品に匹敵する聴覚的価値を持つと主張し、このアルバムは「実験主義に重点が置かれ、ドラムマシン、シンセサイザー、コールドウェーブ、プログレ、ジャイブといったよりソフトな手法が用いられている。さらに、聴きやすいハーモニーと短いスポークンワードが、イーサーンの驚異的な恐怖ゾーンに加わっている」と述べている。[ 1 ] MetalSucksはさらに批判的で、「アルバムは終盤にかけて混乱した、まとまりのない実験へと溶け込み、ほとんど解決を見ないまま終わっている」と一貫性のなさを指摘している。[ 11 ]しかし、他の批評家はこれを美点と捉えており、What Cultureのハルヨット・ラヒは、このまとまりのなさは「聴き手にとって混乱を招くものの…イーサーンが意図した全体的な不快な雰囲気を醸し出すのに役立っている」と述べている。[ 12 ]
すべてのトラックはIhsahnによって書かれた[ 13 ]
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「ハイバー」 | 5:12 |
| 2. | 「再生」 | 5:03 |
| 3. | 「塩化ナトリウム」 | 4:24 |
| 4. | "脈" | 4:53 |
| 5. | 「タシットII」 | 4:58 |
| 6. | 「暗黙の私」 | 4:36 |
| 7. | 「レック」 | 2:26 |
| 8. | 「M」 | 4:39 |
| 9. | 「サブ・アーター」 | 5時15分 |
| 10. | "見る" | 7時29分 |
| 全長: | 48:58 | |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 11. | 「エントロピー」 | 4時45分 |
| 12. | 「ヘル」 | 2:49 |
追加ミュージシャン
追加人員
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