デイブ・ブルーベック | |
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.jpg/1280px-Dave_Brubeck_(1964).jpg) 1964年、アムステルダム・スキポール空港のブルーベック | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | デビッド・ウォーレン・ブルーベック （1920年12月6日）1920年12月6日 |
| 死亡 | 2012年12月5日（2012年12月5日）（91歳） |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 | ピアノ |
| 作品 | デイヴ・ブルーベックのディスコグラフィー |
| 活動年数 | 1940年代～2012年 |
| ラベル | |
| Webサイト | davebrubeck.com |
デヴィッド・ウォーレン・ブルーベック（/ ˈ b r uː b ɛ k / ; 1920年12月6日 - 2012年12月5日）は、アメリカのジャズピアニスト兼作曲家。クールジャズの代表的存在と称されるブルーベックの作品は、独特な拍子記号と、対照的なリズム、拍子、調性の重ね合わせ、そしてクラシック、ジャズ、ブルース といった様々なスタイルやジャンルの融合を特徴としている。
カリフォルニア州コンコード生まれのブルーベックは、アメリカ陸軍に徴兵されたが、自身が演奏した赤十字のショーがヒットしたため、戦闘任務を免れた。アメリカ陸軍内で、ブルーベックは人種的に多様なメンバーで構成された最初のバンドの一つを結成した。1951年、彼はデイブ・ブルーベック・カルテットを結成し、メンバーが入れ替わってもその名前は保持された。このカルテットで最も成功し、多作だったのは1958年から1967年までのラインナップである。このラインナップには、ブルーベックに加え、サックス奏者のポール・デスモンド、ベーシストのユージン・ライト、ドラマーのジョー・モレロが参加していた。 1958年にバンドをフィーチャーした米国務省主催のツアーは、ブルーベックのその後のアルバム数枚、特に1959年のアルバム『タイム・アウト』に影響を与えた。難解なテーマと逆拍子にもかかわらず、『タイム・アウト』はブルーベックの最も売れたアルバムとなり、100万枚以上を売り上げた初のジャズ・アルバムとなった。アルバムからのリード・シングル「テイク・ファイブ」は、デズモンドが1940年に書いた曲である。5
4タイム・アウトは、同様に史上最も売れたジャズ・シングルとなった。[1] [2] [3]カルテットはタイム・アウトに続いて、非標準拍子のアルバムを4枚リリースし、このシリーズの他の曲もヒットした。その中には「ブルー・ロンド・ア・ラ・ターク」（9
8）と「アンスクエアダンス」（7
4ブルーベックは2012年に亡くなるまで音楽を発表し続けた。
ブルーベックのスタイルは、洗練されたものから大げさなものまで幅広く、母親のクラシック音楽教育と彼自身の即興演奏の才能の両方を反映していました。彼は無調性とフーガの要素を表現しました。ブルーベックはデズモンドと共に、人気絶頂期に近かったウエストコースト・ジャズの要素を取り入れ、それらを『タイムアウト』に見られるような型破りな拍子と融合させました。同時代の多くの作曲家と同様に、ブルーベックはフランスの作曲家ダリウス・ミヨー、特に初期の作品「セレナーデ組曲」や「渚のプレイランド」といった作品のスタイルを継承していました。ブルーベックによるクラシック音楽とジャズの融合は「第三の流れ」として知られるようになりましたが、ブルーベックが「第三の流れ」という言葉を使ったのは、この言葉が生まれる以前からでした。ガーディアン紙のジョン・フォーダムは次のように評しています。「ブルーベックの真の功績は、ヨーロッパの作曲思想、非常に高度なリズム構造、ジャズの楽曲形式、そして即興演奏を、表現力豊かで分かりやすい方法で融合させたことにある」[4] 。
ブルーベックは生涯を通じて数々の音楽賞や栄誉を受けた。1996年にはグラミー賞生涯功労賞を受賞した。2008年にはカリフォルニア州の殿堂入りを果たし、その1年後にはバークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された。1959年のアルバム『タイム・アウト』は2005年にアメリカ議会図書館の国立録音登録簿に登録された。ロサンゼルス・タイムズ紙に「ジャズ界の先駆的ポップスターの一人」と評されたブルーベックは、自身の名声を拒絶し、タイム誌がデューク・エリントンよりも先に表紙を飾ったことに不快感を覚えた。[5]
祖先と幼少期
ブルーベックは父方の祖先がスイス人（家名は元々ブロードベック）であり[6]、母方の祖父母はイギリス人とドイツ人であった[7] [8] [9]。彼は1920年12月6日、カリフォルニア州コンコードで生まれ[1]、カリフォルニア州アイオーンの田舎町で育った。父ピーター・ハワード・「ピート」・ブルーベックは牧場主であった。母エリザベス（旧姓アイヴィー）はイギリスでマイラ・ヘスに師事しピアノを学び、コンサートピアニストになることを夢見ていた。彼女は副収入を得るためにピアノを教えていた[10] 。
ブルーベック自身は音楽家になるつもりはなかったが、二人の兄ヘンリーとハワードは既に音楽家を目指していた。しかし、ブルーベックは母親からレッスンを受けていた。初期のレッスンでは楽譜を読むことができず、視力の悪さが原因だと思っていたが、うまく「ごまかして」いたので、その欠点はほとんど気づかれなかった。[11]
父と共に牧場で働くことを計画していたブルーベックは、 1938年にカリフォルニア州ストックトンにある教養大学、パシフィック・カレッジに入学し、獣医学を学びました。当時の動物学部長アーノルド博士の勧めで音楽に転向したブルーベックは、「ブルーベック、君の心はここにはない。音楽院の芝生の向こうにある。そちらへ行って、私と君の時間を無駄にしないでくれ」と言われました。[12]その後、音楽教授の一人がブルーベックの初見演奏能力の欠如に気づき、退学寸前まで追い込まれました。しかし、数名の教授が彼を擁護し、対位法と和声を書く能力がそれを補って余りあるものであり、記譜法の才能を証明していると主張しました。大学側はまだ懸念を抱いていましたが、ブルーベックがピアノを教えることはしないと約束したため、卒業を許可しました。[13]
兵役
1942年に卒業後、ブルーベックはアメリカ陸軍に徴兵され、ジョージ・S・パットン率いる第三軍の一員としてヨーロッパで従軍した。彼は赤十字のコンサートでピアノ演奏を志願し、コンサートは大成功を収め、ブルーベックは戦闘任務を免れた。彼はアメリカ軍初の人種統合バンドの一つ、「ウルフパック」を結成した。[13] 1944年、ブルーベックは軍隊時代にポール・デスモンドと出会った。[14]
4年近く陸軍に勤務した後、ブルーベックはカリフォルニアに戻り、オークランドのミルズ大学大学院に進学した。作曲家ダリウス・ミヨーに師事し、フーガと管弦楽法を学ぶよう勧められたが、クラシックピアノは勧められなかった。現役中、ブルーベックはUCLAでアルノルド・シェーンベルクから2回のレッスンを受け、ハイ・モダニズムの理論と実践に触れようとした。[15]しかし、シェーンベルクはすべての音符を丁寧に演奏すべきだと考えており、ブルーベックはそれを受け入れられなかったため、この出会いは良い結果にはならなかった。
しかし、息子のクリス・ブルーベックによると、デイヴ・ブルーベックの最初のオラトリオ『荒野の光』には十二音列が含まれているという。この曲では、イエスの十二弟子がそれぞれ独自の音階で歌いながら登場する。「特にユダが『悔い改めよ』を高音で、力強く不協和音を響かせながら歌い始める場面は、非常にドラマチックだ」と評されている。[16]
ジャック・シーディはサンフランシスコを拠点とするコロネット・レコードのオーナーで、以前はこの地域のデキシーランド・バンドを録音していました。（このコロネット・レコードは、1950年代後半にニューヨークを拠点とした格安レーベル、そしてオーストラリアを拠点とするコロネット・レコードとは別物です。）1949年、シーディはブルーベックの八重奏団、そして後に三重奏団の初録音を行うことを決意しました。しかし、シーディは支払いができず、1949年にマックス・ワイスとソル・ワイスが所有するレコード・スタンピング会社、サークル・レコード・カンパニーにマスターを譲渡しました。ワイス兄弟はすぐに社名をファンタジー・レコードに変更しました。
ブルーベックの最初のレコードは売れ行きが良く、彼はファンタジー社のために新しいレコードを制作しました。間もなく同社は四半期ごとに4万枚から5万枚のブルーベックのレコードを出荷するようになり、かなりの利益を上げました。[17]
キャリア
デイブ・ブルーベック・カルテット
1951年、ブルーベックはアルトサックスのポール・デスモンドを迎え、デイヴ・ブルーベック・カルテットを結成しました。二人はサンフランシスコのブラックホーク・ナイトクラブを常駐とし、大学キャンパスを巡回して成功を収め、一連のライブアルバムを録音しました。
最初のライブアルバム『ジャズ・アット・オバリン』は、1953年3月にオバリン大学フィニー礼拝堂で録音されました。ブルーベックのライブ演奏はオバリン大学におけるジャズ音楽の地位を確立したとされ、このアルバムはクールジャズの初期の代表作の一つとなっています。[18] [19]ブルーベックは同年12月、 カレッジ・オブ・ザ・パシフィックに戻り、『ジャズ・アット・ザ・パシフィック』を録音しました。
『ジャズ・アット・ザ・カレッジ・オブ・ザ・パシフィック』のリリース後、ブルーベックはファンタジー・レコードと契約した。これは、自分が同社に利権を持っていると信じていたためである。彼は同レーベルのアーティストおよびレパートリーのプロモーターとして働き、ワイス兄弟にジェリー・マリガン、チェット・ベイカー、レッド・ノーヴォといった他の現代ジャズ演奏家との契約を促した。しかし、契約が自身の作品の半分の権利を得るためのものであることを知ると、ブルーベックは契約を破棄し、別のレーベルであるコロンビア・レコードと契約した。[20]
大学での成功
1954年6月、ブルーベックはダブルベースのボブ・ベイツとドラマーのジョー・ドッジと共に『Jazz Goes to College 』をリリースした。このアルバムは、4人組がオバリン大学、ミシガン大学、シンシナティ大学の3大学を訪れた際の演奏を収録したもので、7曲が収録されている。そのうち2曲はブルーベックとデズモンドが作曲した。アルバムのオープニング曲「バルコニー・ロック」は、そのタイミングと不規則な音調で知られ、後にブルーベックが探求することになるテーマとなった。[21]
ブルーベックは1954年11月にタイム誌の表紙を飾った。これは1949年2月のルイ・アームストロングに続いて2人目のジャズミュージシャンの表紙となった。 [22]ブルーベックは個人的にこの称賛を恥ずかしく思っていた。デューク・エリントンの方が称賛に値すると考えており、白人である自分が優遇されていると確信していたからだ。[23]ある時、エリントンはブルーベックのホテルの部屋のドアをノックして表紙を見せたが、ブルーベックの返答は「君が表紙を飾るべきだった」というものだった。[24]
初期のベーシストには、ロン・クロッティ、ベイツ、そしてベイツの弟ノーマンがおり、ロイド・デイヴィスとダッジがドラムを担当していた。1956年、ブルーベックはピアニストのマリアン・マクパートランドと活動していたドラマーのジョー・モレロを雇った。モレロの存在が、その後のリズムの実験を可能にした。
1958年、アフリカ系アメリカ人のベーシスト、ユージン・ライトが、このグループの国務省主催のヨーロッパ・アジアツアーに参加した。[25]グループは国務省の依頼でポーランド、トルコ、インド、セイロン、パキスタン、イラン、イラクを訪問した。彼らはポーランドで2週間を過ごし、ピープル・トゥ・ピープル・プログラムの一環として13回のコンサートを行い、ポーランドの音楽家や市民と交流した。 [26]ライトは1959年に正式メンバーとなり、カルテットの「クラシック時代」を終えた。この間、ブルーベックはライトのバンド加入を強く支持し、クラブのオーナーやホールのマネージャーがバンドの合同演奏に反対した際には、いくつかのコンサートをキャンセルしたと伝えられている。また、プロデューサーがライトをカメラに映さないようにしていることを知って、テレビ出演もキャンセルした。[27] 1960年1月、ライトはアメリカ南部の大学25日間のツアーをキャンセルした。22の大学がライトの演奏を拒否したためである。[28]
タイムアウト
1959年、デイヴ・ブルーベック・カルテットは『タイムアウト』を録音した。カルテットのメンバーが全曲を作曲したこのアルバムは、特にジャズ界では異例の拍子を用いていることが特徴で、コロンビア・レコードはこれに熱心だったものの、リリースには躊躇した。[29]
『タイム・アウト』のリリースには、コロンビア・レコード社長ゴダード・リーバーソンの協力が必要であった。リーバーソンは、 『タイム・アウト』の出資とリリースに協力したが、その条件として、4人組がアメリカ南部の伝統的なアルバム『風と共に去りぬ』を録音し、『タイム・アウト』が商業的に失敗するリスクを補うことだった。[29]
S・ニール・フジタのカバーアートをフィーチャーした『タイム・アウト』は1959年12月に発売されたが、批評家からは否定的な評価を受けた。[30]しかし、この珍しい拍子のおかげで、アルバムはすぐにゴールドディスク（最終的にはダブルプラチナ認定）となり、ビルボード200で最高2位を記録した。これは100万枚以上を売り上げた初のジャズアルバムとなった。[31]アルバムからのシングル「テイク・ファイブ」は、その珍しい構成と拍子にもかかわらず、すぐにジャズのスタンダードとなった。5
4時間。
タイム・アウトの後には、同様のアプローチでいくつかのアルバムがリリースされた。その中にはタイム・ファーザー・アウト：ミロ・リフレクションズ（1961年）があり、5
4、6
4、 そして9
8、そして最初の試み7
4;カウントダウン - 宇宙での時間（ジョン・グレンに捧げ、1962年）、11
4その他7
4;タイム・チェンジズ（1963年）、3
4、10
4そして13
4; そしてTime In（1966年）である。これらのアルバム（Time Inを除く）は、カバーアートに現代絵画を使用していることでも知られており、Time Further Outではジョアン・ミロ、Time in Outer Spaceではフランツ・クライン、Time Changesではサム・フランシスの作品が取り上げられている。
後期の作品
1960年代初頭の数枚のアルバムでは、クラリネット奏者のビル・スミスがデズモンドに代わって参加しました。これらのアルバムはスミスの作曲作品に捧げられたため、ブルーベック四重奏団の他のアルバムとはやや異なる美的感覚を持っていました。しかし、批評家のケン・ドライデンは「[スミスは]機知に富んだソロでデズモンドに匹敵することを証明している」と述べています。[32]スミスはブルーベックの旧友であり、1940年代からブルーベックの晩年まで、断続的に一緒にレコーディングを行っていました。
1961年、ブルーベックと妻のイオラは、国務省の依頼で海外ツアーを行なった際の経験を基に、ジャズミュージカル『リアル・アンバサダーズ』を制作しました。ルイ・アームストロング、ランバート・ヘンドリックス＆ロス、カーメン・マクレーをフィーチャーしたサウンドトラックアルバムは1961年に録音され、1962年のモントレー・ジャズ・フェスティバルで上演されました。
1960年代初頭の絶頂期には、ブルーベック・カルテットは年間4枚ものアルバムをリリースしていました。「カレッジ」シリーズと「タイム」シリーズに加え、ブルーベックはグループの旅やそこで出会った地元の音楽に基づいた楽曲を収録したLPレコードを4枚録音しました。 『ジャズ・インプレッションズ・オブ・ザ・USA』（1956年、モレロのグループデビュー作）、『ジャズ・インプレッションズ・オブ・ユーラシア』（1958年）、『ジャズ・インプレッションズ・オブ・ジャパン』（1964年）、『ジャズ・インプレッションズ・オブ・ニューヨーク』（1964年）はあまり知られていませんが、「サマー・ソング」「ブランデンブルク門」「箏の歌」「ミスター・ブロードウェイのテーマ」といったブルーベックのスタンダード曲を制作しました。（このクレイグ・スティーブンス監督のCBSドラマシリーズのテーマソングは、ブルーベックが作曲し、カルテットが演奏したもので、このシリーズの音楽がアルバム『ニューヨーク』の素材となっています。）
1961年、ブルーベックはパトリック・マクグーハンとリチャード・アッテンボロー主演のイギリスのジャズ／ビート映画『オール・ナイト・ロング』に数シーン出演しました。ブルーベック本人役で出演しており、映画では彼のピアノの運指のクローズアップがフィーチャーされています。ブルーベックはアルバム『タイム・ファーザー・アウト』から「イッツ・ア・ラギー・ワルツ」を演奏し、「ノン・セクタリアン・ブルース」ではベーシストのチャールズ・ミンガスと短いデュエットを披露しています。
ブルーベックはカルテットのレコーディングと並行して、WJZZ-FM（現WEZN-FM ）の番組ディレクターも務めました。友人であり隣人でもあったジョン・E・メッツと共に、オールジャズ形式のラジオ局という構想を実現しました。メッツは、ラジオ局の上級管理職に就いた最初のアフリカ系アメリカ人の一人です。
デズモンド／ライト／モレロ・カルテットによるコロンビア最後のスタジオ・アルバムは、コール・ポーターの楽曲をフィーチャーした『エニシング・ゴーズ』（1966年）でした。その後、いくつかのコンサート・レコーディングが行われ、 『ザ・ラスト・タイム・ウィ・ソー・パリ』（1967年）は、この「クラシック」カルテットの白鳥の歌となりました。
その後のキャリア
ブルーベックは1968年に、聖書の聖句とマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの言葉を織り交ぜたカンタータ『正義の門』を制作した。1971年、コロンビア・レコードの新経営陣はロック音楽に注力したいと考え、ブルーベックとの契約を更新しないことを決定した。彼はアトランティック・レコードに移籍した。[33]
ブルーベックの音楽は、1985年の映画『無罪の試練』で使用されました。また、CBSテレビシリーズ『これがアメリカだ、チャーリー・ブラウン』の1988年のエピソード「NASA宇宙ステーション」でも作曲し、アンサンブルと共に演奏しました。[34]
私生活
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ブルーベックは2000年、妻のイオラと共に母校であるパシフィック大学にブルーベック研究所を設立しました。ブルーベック夫妻の個人文書を収蔵する特別なアーカイブとして始まったこの研究所は、その後、学生にジャズに関する奨学金や教育機会を提供するまでに発展しました。研究所が位置するメインストリートの一つは、彼に敬意を表して「デイブ・ブルーベック・ウェイ」と名付けられています。[35]
2008年、ブルーベックは、ハリケーン・カトリーナの生存者を含む高齢のジャズやブルースミュージシャンの家と命を救うという使命を果たすアメリカ・ジャズ財団の支援者となった。[36]ブルーベックは、毎年恒例のチャリティコンサート「ハーレムの素晴らしい夜」に出演することで、同財団を支援した。[37]
家族
デイヴ・ブルーベックは1942年9月にジャズ作詞家のイオラ・ウィットロックと結婚し、2012年に亡くなるまで70年間結婚生活を送りました。イオラは2014年3月12日にコネチカット州ウィルトンで癌のため90歳で亡くなりました。[38] [39]
ブルーベックとイオラには、娘キャサリンを含む6人の子供がいた。息子のうち4人はプロの音楽家になった。長男のダリウスは、ブルーベックの師であるダリウス・ミヨーにちなんで名付けられ、ピアニスト、プロデューサー、教育者、そして演奏家として活躍している。[40]ダンはパーカッショニスト、クリスはマルチ楽器奏者兼作曲家、末っ子のマシューはチェロ奏者で、作曲と演奏の分野で数多くの功績を残している。もう一人の息子マイケルは2009年に亡くなった。[41] [42]ブルーベックの子供たちは、しばしば彼のコンサートやレコーディングスタジオに同行していた。
宗教
ブルーベックは1980年、カトリック系週刊誌『アワー・サンデー・ビジター』の編集者エド・マレーの依頼で『希望へのミサ』を完成させた直後にカトリック教徒になった。それ以前から精神的な関心はあったものの、「カトリックに改宗したわけではありません。改宗するような人間ではなかったからです。ただカトリック教会に入っただけです」と語っている。[43]
栄誉
1996年、ブルーベックはグラミー賞生涯功労賞を受賞しました。2006年には、ノートルダム大学の卒業式で、アメリカのカトリック教徒に贈られる最古かつ最も権威ある賞であるラエターレ・メダルを授与されました。[ 44 ]彼は2006年の卒業生の前で「トラベリン・ブルース」を披露しました。
死
ブルーベックは2012年12月5日、 92歳の誕生日の前日、コネチカット州ノーウォークで心不全のため亡くなりました。息子のダリウスに付き添われ、心臓専門医の診察に向かう途中でした。 [45]誕生日には家族や著名人を招いたコンサートが予定されていました。 [46 ] 2013年5月には追悼式が開催されました。[47]
ブルーベックはコネチカット州レディングのウンパワグ墓地に埋葬されている。[48] [49]
遺産
ロサンゼルス・タイムズ紙は、ブルーベックが「ジャズ界の初期のポップスターの一人」だったと評したが、ブルーベック自身は必ずしも名声に満足していたわけではなかった。例えば、タイム誌がデューク・エリントンよりも先に彼を表紙に取り上げたこと[50]には不快感を覚え、「ただただ気になった」と述べている[5]。 ニューヨーク・タイムズ紙は、ブルーベックが高齢になっても演奏を続け、2011年と2010年にはペースメーカー装着からわずか1か月後に演奏していたと報じた。タイムズ紙の音楽ライター、ネイト・チネンは、ブルーベックの演奏は「かつてのハンマーと金床を叩くような攻撃的な演奏を、ほとんど空気のような音に変えた」と評し、ニューヨークのブルーノート・ジャズ・クラブでの演奏は「思慮深い明晰さの絵」のようだったと評している[42] 。
デイリー・テレグラフ紙の音楽ジャーナリスト、アイヴァン・ヒューエットは次のように書いている。「ブルーベックは、悲劇的な人生を送った一部のジャズ・ミュージシャンのような名声は持っていなかった。彼は薬物にも手を出さず、酒にも手を出さなかった。彼にあったのは、尽きることのない好奇心と頑固さだった」。さらに、「彼の作品リストは驚異的で、オラトリオ、ミュージカル、協奏曲に加え、数百ものジャズ作品も含まれている。この物静かなジャズマンは、まさに驚異的だった」と付け加えている。[51]
ジョン・フォーダムはガーディアン紙でこう述べている。「ブルーベックの真の功績は、ヨーロッパの作曲思想、非常に高度なリズム構造、ジャズの楽曲形式、そして即興演奏を、表現力豊かで分かりやすい方法で融合させたことだ。」息子のクリスはガーディアン紙にこう語っている。「『コラール』を聴くと、アーロン・コープランドの最高傑作、『アパラチアの春』を思い出す。そこにはアメリカ的な誠実さがある。」[4] ロバート・クリストガウはブルーベックを「ロックンロール世代のジャズ・ヒーロー」と称した。[52]
エコノミスト誌は次のように書いている。「何よりも、アメリカで最も成功したジャズが、家族思いのカリフォルニア人、謙虚で温厚でオープンな人、そして生涯牧場主として幸せに暮らしていたであろう人、ただし演奏せずには生きていけない人によって演奏されているとは信じ難かった。なぜなら、ジャズのリズムは、彼のあらゆる推測と探求の末に、彼の心のリズムであることを彼が発見したからだ。」 [53]
チック・コリアとゲイリー・バートンは、トロントで「ホット・ハウス」のツアー中、ブルーベックの死去当日に追悼演奏を行った。コリアはブルーベックのアルバム『タイム・アウト』に収録されている「ストレンジ・メドウ・ラーク」を演奏した。[54]
アメリカ合衆国では、5月4日は非公式に「デイブ・ブルーベックの日」として祝われます。アメリカで最も一般的に使われている表記法では、5月4日は「5/4」と表記され、ブルーベックの最も有名な録音である「テイク・ファイブ」の拍子を想起させます。 [55] 2019年9月、音楽学者スティーブン・A・クリストの著書『デイブ・ブルーベックのタイムアウト』は、この画期的なアルバムの初の学術的な分析書となりました。アルバムに収録されている各楽曲の音楽分析に加えて、クリストはブルーベックがジャズチャートのトップに上り詰めた時期のキャリアへの洞察も提供しています。[56]
認識
1975年、メインベルト 小惑星 5079ブルーベックはブルーベックにちなんで命名されました。[57]
ブルーベックはアルバム『Jazz Goes to College』の7曲のうち5曲をミシガン州アナーバーでレコーディングした。彼は何度もミシガンを訪れ、ヒル・オーディトリアムでの公演では2006年にミシガン大学音楽協会から優秀アーティスト賞を受賞した。ブルーベックは2008年、音楽を通してアメリカに「希望、機会、自由のビジョン」を提示したことが評価され、コンドリーザ・ライス米国務長官から「公共外交のためのベンジャミン・フランクリン賞」を授与された。 [58]「幼い頃、父がブルーベックの大ファンだったので、デイブ・ブルーベックの音楽を聴いて育ちました」とライス長官は述べた。[ 59]国務省は声明で、「ピアニスト、作曲家、文化使節、そして教育者として、デイブ・ブルーベックの生涯にわたる活動は、アメリカの文化外交の真髄を体現している」と述べた。[58]式典で、ブルーベックは国務省の聴衆を前に短いリサイタルを演奏した。[58]「この栄誉は予想だにしていなかったので、皆さんに感謝します。これから冷たいピアノを冷たい手で弾きます」とブルーベックは述べた。[58]
カリフォルニア州知事アーノルド・シュワルツェネッガーとファーストレディのマリア・シュライバーは2008年5月28日、ブルーベックがカリフォルニア歴史・女性・芸術博物館にあるカリフォルニア殿堂入りを果たすことを発表しました。式典は12月10日に行われ、ブルーベックは他の11人の著名人とともに殿堂入りを果たしました。[60]
2008年10月18日、ブルーベックはニューヨーク州ロチェスターの名門イーストマン音楽学校から名誉音楽博士号を授与された。同様に、2009年9月のモントレー・ジャズ・フェスティバルでは、バークリー音楽大学から名誉音楽博士号（D.Mus. honoris causa ）を授与された。[61] 2010年5月16日、ブルーベックはワシントンD.C.のジョージ・ワシントン大学から名誉音楽博士号（honoris causa）を授与された。式典はナショナル・モールで行われた。[62]
2009年9月、ケネディ・センターは、ブルーベックが卓越したパフォーマンス・アーツを受賞したことを称え、ケネディ・センター名誉賞を受賞することを発表しました。 [63]ケネディ・センター名誉ガラは12月6日（ブルーベックの89歳の誕生日）に開催され、 12月29日午後9時（東部標準時）にCBSで全米放送されました。授賞式で、バラク・オバマ大統領はブルーベックが1971年にホノルルで行ったコンサートを振り返り、「ジャズを理解せずにアメリカを理解することはできないし、デイヴ・ブルーベックを理解せずにジャズを理解することはできない」と述べました。[41]
2010年7月5日、ブルーベックはモントリオール国際ジャズフェスティバルでマイルス・デイビス賞を受賞した。[64] 2010年、ブルース・リッカーとクリント・イーストウッドは、 2010年12月のブルーベックの90歳の誕生日を記念して、ターナー・クラシック・ムービーズ（TCM）のドキュメンタリー『デイブ・ブルーベック：イン・ヒズ・オウン・スウィート・ウェイ』を制作した。 [65]
カリフォルニア州コンコードにあるコンコード・ブールバード公園は、彼の死後、彼の栄誉を称え「デイブ・ブルーベック記念公園」と改名されました。ダン・ヘリックス市長は、この公園での彼の演奏を好意的に振り返り、「彼の音楽は決して死なない。彼は永遠に私たちと共にいるだろう」と述べました。[66]
受賞歴
- コネチカット芸術賞（1987年）
- 国立芸術基金、国家芸術賞（1994年）
- ダウンビート殿堂入り（1994年）
- グラミー生涯功労賞（1996年）
- 神学博士、名誉博士号、スイス、フリブール大学（2004年）[67]
- ラエターレ メダル(ノートルダム大学) (2006)
- BBCジャズ生涯功労賞（2007年）
- ベンジャミン・フランクリン公共外交賞（2008年）[58]
- カリフォルニア州殿堂入り（2008年）
- イーストマン音楽学校名誉学位（2008年）[68]
- ケネディ・センター名誉賞（2009年）[69]
- ジョージ・ワシントン大学名誉学位（2010年）[70]
- ニュージャージー州プリンストンのウェストミンスター合唱団名誉フェロー（2011年）
ディスコグラフィー
参考文献
- ^ ab “Reception honors concord born son, jazz great Dave Brubeck”. 2007年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年1月15日閲覧。, ci.concord.ca.us. 2007年9月28日閲覧。
- ^ “Jazz Music – Jazz Artists – Jazz News”. Jazz.com. 2012年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年5月4日閲覧。
- ^ ルッソネッロ、ジョヴァンニ（2020年12月7日）「『テイク・ファイブ』は完璧。『タイム・アウトテイク』はデイヴ・ブルーベックの制作過程を物語る。1959年の『タイム・アウト』セッションから未発表音源を集めたアルバムが、傑作の誕生秘話を解き明かす」ニューヨーク・タイムズ。 2020年12月9日閲覧。
- ^ ab Fordham, John (2012年12月5日). 「Dave Brubeck obituary」. The Guardian . 2012年12月7日閲覧。
- ^ ab Brown, August (2012年12月5日). 「ジャズ界の巨匠デイヴ・ブルーベックが91歳で死去」ロサンゼルス・タイムズ. 2012年12月6日閲覧。
- ^ 「2番目に古い職業？（パート4）」ラッツォ・B・ハリス著、NewMusicBox、2012年12月21日
- ^ 「デイブ・ブルーベックの祖先」Wargs.com . 2012年12月6日閲覧。
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外部リンク
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- オールミュージックのデイブ・ブルーベック
- Find a Graveのデイブ・ブルーベック
- IMDbのデイブ・ブルーベック
- Discogsのデイヴ・ブルーベックのディスコグラフィー
- パシフィック大学ブルーベック研究所
- デイブ・ブルーベック再発見、PBS、2001年12月16日、ドキュメンタリー
- cosmopolis.ch のブルーベックの伝記とコンサートレビュー
- パシフィック大学図書館のデジタルコレクションウェブサイト
- デイブ・ブルーベックのインタビュー（NAMMオーラルヒストリーライブラリー、2006年9月21日）
- 「Q&Aスペシャル：デイヴ・ブルーベック、音楽人生」theartsdesk.com
- インタビュー：デイブ・ブルーベックと第1回メイン・ジャズ・フェスティバル、ポートランド・マガジン
- デイブ・ブルーベックのインタビュー（BBCラジオ4、デザート・アイランド・ディスク、1998年1月8日）
- デイヴ・ブルーベック、ありがとう…音楽は思いもよらないところから湧き上がってくるということを、またしても教えてくれてありがとう！1994年のBBCインタビュー全8回分「Unsquare Dances」を収録。
