デビッド・アクレス
アメリカのシンガーソングライター（1937年～1999年）

デビッド・アクレス
アクレスの名を冠した最初のアルバム、1968年
アクレスの名を冠した最初のアルバム、1968年
背景情報
生まれる（1937年2月20日）1937年2月20日
ロックアイランド、イリノイ州、米国
死亡1999年3月2日（1999年3月2日）（62歳）
ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
職業シンガーソングライター
ラベルエレクトラ・
レコード コロンビア・レコード
Webサイトwww.davidackles.com
音楽アーティスト

デヴィッド・トーマス・アクレス（1937年2月20日 - 1999年3月2日）は、アメリカのシンガーソングライター、ピアニスト、子役でした。1968年から1973年にかけて4枚のアルバムをレコーディングしました。

2003年、評論家のコリン・マケリガットはアクレスのスタイルについて、「時代錯誤的なショービジネスと現代的な叙情性という、あり得ない衝突が彼の作品に深く影響を与えている。ホーギー・カーマイケル、アーヴィング・バーリン、ロビー・ロバートソン、ティム・ハーディン、スコット・ウォーカーを彷彿とさせるアクレスは、散在するパーツから全く独自のサウンドを作り上げ、そのサウンドは妥協を許さず、比類のないものである」と記した。[1]

彼は商業的に大きな成功を収めることはなかったものの、他のアーティスト、特にエルヴィス・コステロ、エルトン・ジョン、フィル・コリンズといったイギリスのシンガーソングライターに影響を与え、彼らは皆アクレスのファンだと公言していた。アクレスの死後、コステロは「なぜ彼の素晴らしい曲がもっと知られていないのか、私には不思議だ」と語った。[2]

若いころ

アクレスは生まれ故郷のイリノイ州ロックアイランドについて「新進気鋭のソングライターがスタートするには悪くない場所だ」と語っている。彼の母親はイギリスのミュージックホールのパフォーマーの家庭に生まれ、父親はミュージシャンだった。[3]家族は南カリフォルニアに移住し、ロサンゼルスが彼の生涯の故郷となった。

アクレスは数年間子役として活動し、 1945年から1949年にかけてコロンビア映画が制作した子供向け映画シリーズ「ラスティ」の8作品のうち6作品に出演した。シリーズ2作目（1946年のウィリアム・キャッスル監督の「ラスティの帰還」）では「ピーナッツ」の役を演じ、最後の5作ではクレジットされていないロジャー「タック」ウォーデンの役を演じた。[4]

アルバム『アメリカン・ゴシック』に収録されている彼の曲「ファミリー・バンド」は、「パロディと間違われることが多いが、日曜日の夕方、教会で賛美歌を歌っていた時の話、『父がベースを、母がドラムを、私がピアノを弾くと、イエス様が歌ってくれた』」というエピソードは自伝的だった。「私は非常に教条主義的なキリスト教の家庭に育ち、神よ、どうか私をお助けください。長老派教会で育てられました」と彼は語った。「彼は非常に信心深く、精神的な人でした」と彼の妻は彼について語った。「私生活でも精神的な人で、教会のコミュニティに参加し、毎日祈りの儀式を行っていました」[5]。「教会に通い、物事を霊的に考え、神と親密な関係を持つことは、彼にとって非常に重要でした」。彼女は、これが1970年代のポップミュージック業界からの彼の疎遠の一因になったのではないかと考えた。[3]

子供の頃、彼と妹はヴォードヴィル風のデュエットを披露していましたが、後にフォークデュオへと「変化」しました。「私たちは見つけられる限りの、あまり知られていないフォークソングを歌いました。あまり知られていないほど、人々はそれを好きになったのです。」彼は子供の頃から、作曲とプロデュースをしたいと思っていました。「でも、レコーディングアーティスト？絶対に無理！」[3]

彼は南カリフォルニア大学で英文学を学び、3年生の時にエディンバラ大学で「ウェストサクソン語、英語の起源」を研究した。[2]彼は南カリフォルニア大学で映画研究の修士号を取得した。[6] [7] 1997年、音楽ではなく英文学を専攻した理由を尋ねられた彼は、「私はあらゆることを学びたかったのです。つまり、詩の構成を学び、自分で歌詞を書き、劇の構成を学んで、どんなミュージカルでも脚本を書けるようにしたかったのです。結局、英文学専攻だったことで視野が狭まることは全くありませんでした。むしろ、多くのことを成し遂げる可能性が開かれたのです。」と答えた。 [7]彼の妻は、「若い頃の彼の究極の目標は、脚本を書き、プロデュースし、監督し、舞台装置をデザインし、音楽を担当し、そして主演を務めることでした。そして彼はそれを実現できたはずです。彼の心はそこにあったのです。」と語っている。[3]

大学卒業後、家賃を払う仕事――「私立探偵、警備員、サーカスの係員」――をこなしながら、彼は同時に「ミュージカル、バレエ音楽、合唱曲」を作曲していた。こうした初期の経験と情熱は、彼の作詞作曲に影響を与え、独特の演劇的な歌唱スタイルを形成するのに役立った。[3]

音楽キャリアのスタート

アクレスはエレクトラ・レコードでジャック・ホルツマンの専属ソングライターとしてレコーディングのキャリアをスタートさせた。彼が書いた曲はどれもエレクトラのアーティストの誰にもふさわしくなかったため、ホルツマンはアクレスに自分の作品を録音するよう提案した。彼の最初のアルバム、名を冠した『デイヴィッド・アクレス』（1968年）は、1971年に『カイロへの道』として再発行されたときでさえ商業的な成功を収めることはなかったが、シンガーソングライターの間では影響力があった。このアルバムには、後のライノセロスのメンバーがフィーチャーされている。このアルバムと、続く1969年の『サブウェイ・トゥ・ザ・カントリー』には、演劇の影響を強く受けた曲とピアノを主体としたロックが融合した曲が収録されている。彼の曲は、多くが社会の追放者である登場人物の意見を反映したものだった。このようにして、彼はブルース・スプリングスティーンやスティーブ・アールの曲の多くを先取りしていた。

『サブウェイ・トゥ・ザ・カントリー』には多額の予算が与えられた。当初、彼とアル・クーパーは「シンプルなカントリーロック・スタイル」でレコーディングを試みたが、その後、クラシック音楽の作曲家フレッド・マイロウが編曲と指揮を担当した。アルバムには22人のミュージシャンがクレジットされている。アクレスは弦楽器、管楽器、金管楽器、そしてコーラスを駆使できるようになり、彼の精巧な音楽スタイルが確立され始めた。

彼は必要に応じて自身の曲を携えてツアーに出ていたが、舞台経験は豊富だったものの、ショーマンにはなれなかった。[8]彼の妻は、ライブパフォーマンスは「彼にとって非常に困難だった…デヴィッド・アクレスとしてステージに立つことに、彼は慣れていなかったと思う。もしオスカー・レヴァントとして歌い、演奏するよう頼まれたら、彼にとってはもっと楽だったかもしれない。どんな舞台作品でもよかっただろう。しかし、ステージに立って自分の魂をさらけ出すのは、非常に困難だったと思う。」[9]

アメリカン・ゴシック（1972年）

1972年にリリースされた『アメリカン・ゴシック』は、エルトン・ジョンの作詞家バーニー・トーピンがプロデュースした。トーピンとアクレスは、1970年にロサンゼルスのトルバドールで行われたエルトン・ジョンのアメリカデビュー公演のオープニングアクトにアクレスが選ばれたことで知り合った。トーピンはアクレスのスタイルについて、「他に類を見ない作品だった。何度も言われてきたことだが、彼の作品はブレヒトやヴァイルのようで、演劇的だった。当時の他のシンガーソングライターの作品とは全く異なっていた。また、ダークな雰囲気もあった。私はそれが本当に大好きだった。なぜなら、私が惹かれるタイプの作品だったからだ」と語っている。 [9]

アルバムの録音とミックスは約2週間で行われたが、アクレスは構想と「非常に複雑な」オーケストラ・アレンジメントに2年を費やした。[3]アクレスの4枚のアルバムのうち、アメリカではなくイギリスで録音されたのはこの作品だけである。彼はロンドン交響楽団のミュージシャンと救世軍楽隊のコーラスを起用した（「唯一の問題は、アメリカの救世軍と同じではないということだ。だから彼らは皆aを長く発音していて、彼は『いやいやいや、そのアクセントはやめた方がいい』と言い続けた」）。[5]エレクトラはアクレスにこのプロジェクトを完成させるためにこれまでで最大の予算を与え、リリース前に「年間最優秀アルバム」と宣伝した。[10]エレクトラはリリース前のアルバムをロサンゼルス・フリー・プレスの音楽編集者、クリス・ヴァン・ネスに送り、彼はこのアルバムをビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』と比較する熱狂的なレビューを書いた。[要出典]エレクトラはその後、レビューのコピーをマスコミに送り、そのレビューは「サージェント・ペパーズ」と比較するなど、ヴァン・ネスのオリジナル版の路線を踏襲したものとなった。[11] メロディー・メーカー誌はこれを名盤と呼び、サンデー・タイムズ紙のイギリス音楽評論家デレク・ジュエルは「フォーク界のサージェント・ペパーズ」と評した。しかし、売上はまたしても期待外れで、全米チャートでわずか167位にとどまった。[12]また、アクレス自身もヴァン・ネスの「サージェント・ペパーズとの比較」と「過剰な賞賛」に同意できないと感じていた。[11]

その後のキャリア

エレクトラで3枚のアルバムをリリースした後、アクレスはレーベルを離れました。当時社長を務め、アクレスの長年のファンでもあったレコード会社の重役、クライヴ・デイヴィスによって、彼はCBS/コロンビア・レコードと契約しました。コロンビアで最初のアルバムを制作しようとしていたアクレスは、『アメリカン・ゴシック』の絶賛された批評が生み出した期待のプレッシャーを感じていました。前作が「ポップスの金字塔であり、卓越性を体現した作品」「ポップミュージックの新たな方向性」と評され、アクレス自身も「作品の分類が難しい重要なアーティスト」と評されたことを痛感していたアクレスは、自らを疑い始めました。「思いついたアイデアはすべて捨て、『これはアメリカン・ゴシックほど良くない』と考えていた」[13]。彼はレコーディングスタジオを離れ、自宅で4トラックレコーダーを使って『ファイブ・アンド・ダイム』を制作しました。彼らしくないほど「控えめでシンプルなレコード」を、期限通りに予算内で完成させました。しかし、『ファイブ・アンド・ダイム』のリリース前に、クライヴ・デイヴィスは経費をめぐる争いでCBSから突然解雇された。唯一このアルバムを推し進めていた幹部を失ったことで、アクレスのニューアルバムは振るわなかった。デイヴィスがリリースされたのと同じ月に、アメリカでのみ形式的にリリースされただけで、コロンビアはプロモーションツアーの資金援助を拒否した。コロンビアは契約を更新せず、アクレスは傷つき、不満を募らせ、新たなレコード契約を探さなかった。[3]

私生活

1973年にコロンビア・レコードを退社した後、アクレスはワーナー・ブラザースとの出版契約の履行に専念し、同社のアーティストのために曲を注文した。アクレスの初期のエレクトラ時代と同様、依頼されたアーティストがこれらの曲をレコーディングすることはなかった。彼は妻と息子と暮らすロサンゼルス近郊のタジュンガにある6エーカーの馬牧場で、ミュージカルや脚本の制作に取り組んだ。[6]彼はいくつかの脚本をテレビ局に売り、その一つとしてカール・マルデンとロン・シルバー主演の『Word of Honor』（1981年）が放送された。

1981年、アクレスの車は飲酒運転の車に衝突されました。アクレスの左腕はほぼ切断され、左大腿骨は「背中から突き出たような状態」でした。彼は妻が「手術室の外に立って、『腕を切らないで！彼はピアニストなんだから！』と叫んでいたのを覚えている」と語っています。彼は6ヶ月間車椅子生活を送り、最終的に鋼鉄製の股関節を装着しました。1984年までに短時間ピアノを弾けるようになりましたが、腕の神経は回復せず、「おそらく生涯にわたってかなりの痛みに悩まされただろう」とされています。[3]

1980年代に彼は南カリフォルニア大学に戻り、最初は管理部門に、その後ミュージカルを指導した。南カリフォルニア大学では1997年に『グッド・ニュース』と『三文オペラ』の演出を手掛け、[7]、1990年代にはエイミー・センプル・マクファーソンの生涯に基づいたミュージカル『シスター・エイミー』を完成させ、1995年にロサンゼルス、2004年にシカゴで上演された。彼はワーナーミュージックUKのロブ・ディキンスと『シスター・エイミー』のレコーディングについて話し合った。[2]彼は全米募金活動家協会（現全米募金専門家協会）ロサンゼルス支部の事務局長を務め、ロサンゼルスのBMIレーマン・エンゲル・ミュージカル・シアター・ワークショップ（現アカデミー・オブ・ニュー・ミュージカル・シアター）にも参加した。

アクレスは1999年3月2日、62歳で肺癌のため亡くなった。

遺産

エルヴィス・コステロが2003年にロックの殿堂入りを果たした際、彼はスピーチの中でアクレスを自身に大きな影響を与えた人物の一人として挙げた。2000年11月号の『ヴァニティ・フェア』誌では、コステロは自身の「史上最高のアルバム500枚」の中でアクレスのアルバム2枚を挙げ、「おそらく60年代後半における最も偉大な無名のソングライター」と評した。[14]

フィル・コリンズはイギリスのBBCラジオ番組「デザート・アイランド・ディスクス」に出演した際、アクレスの曲「ダウン・リバー」を自身のオールタイム・フェイバリット・ソング8曲の一つに選びました。彼はアクレスについてこう語っています。「曲作りは必ずしも月やスプーンや6月といったテーマである必要はないと教えてくれました。もっと深刻なテーマについても知的に書けると。」[2]

エルトン・ジョンとエルヴィス・コステロは、アクレスの最も熱烈な崇拝者であり、コステロのテレビシリーズ「スペクタクル：エルヴィス・コステロ・ウィズ...」の初回エピソードのフィナーレで、初めてのデュエット曲として「ダウン・リバー」を演奏した。[15] [16]

1990年に行われた回顧展ボックスセット『To Be Continued』のブックレットのインタビューで、エルトン・ジョンは、1970年8月にロサンゼルスのトルバドール・クラブで行われたアメリカデビュー公演で、デヴィッド・アクレスが共同ヘッドライナーのオープニングアクトに選ばれたことを知った時の驚きを振り返った。「トルバドールでオープニングアクトを務めてくれたデヴィッド・アクレスと同じステージに立つなんて信じられませんでした。デヴィッド・アクレスは私のヒーローの一人でした。」[17]

トルバドールでは、ジョンは毎晩アクレスの演奏を観ることにこだわっていた。[3]アクレスがアメリカどころかロサンゼルスよりもイギリスではるかに有名であることにジョンは「驚愕」した。彼は1970年のアルバム『タンブルウィード・コネクション』をアクレスに捧げ、「愛を込めてデヴィッドへ」という一節を添えた。それから30年近く経ち、アクレスは1973年以降レコーディングを行っていなかったが、ジョンは「彼はアメリカが誇る最高のミュージシャンの一人だ」と評した。[2]

アクレスの曲は時折、他のアーティストによって演奏された。1968年、ジュリー・ドリスコル＆ブライアン・オーガー・トリニティはアクレスの曲「Road to Cairo」でイギリスでマイナーヒットを記録した。この曲は1990年にハワード・ジョーンズによってエレクトラ・レコードのコンピレーション・アルバム『 Rubáiyát』に収録された。 マーティン・カーシーは1971年のアルバム『Landfall』で「His Name is Andrew」を演奏し、スプーキー・トゥースの1970年のアルバム『The Last Puff 』には、ホリーズが1972年にリリースしたアルバム『Romany』でも演奏された「Down River」が収録されている。

彼の最初の3枚のアルバムは1994年と2000年に再発されました。1994年のエレクトラ・レコードからの再発盤は、まずまずの売上を記録し、数々の賞賛の記事が掲載されました。これにより、アクレスが再発見されたカルト的な人気アーティストとして新たなキャリアを歩み始めているという期待が高まりました。1999年に彼が亡くなる少し前に、イギリスでは再び関心が高まりました。[3]

彼の死後、イギリスのいくつかの主要新聞にアクレスの才能を称賛する死亡記事が掲載された。[6]

ディスコグラフィー

参考文献

  1. ^ “Stylus Magazine”. Stylusmagazine.com . 2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年10月20日閲覧。
  2. ^ abcde 「アメリカン・ゴシック ― デヴィッド・アクレスへの道」1998年8月。Terrascope Online
  3. ^ abcdefghij ブレンド、マーク (2001). 『アメリカン・トルバドゥール：60年代の画期的なシンガーソングライターたち』サンフランシスコ：バックビート・ブックス. ISBN 0-87930-641-6 Googleブックス
  4. ^ “デヴィッド・アクレス”. IMDb.com . 2019年10月20日閲覧。
  5. ^ ab ウンターバーガー、リッチー (2000). 2000年再発『アメリカン・ゴシック』のライナーノーツ.リッチー・ウンターバーガー
  6. ^ abc マシソン、ブライアン. 追悼記事：デイヴィッド・アクレス. インディペンデント紙 1999年3月15日.
  7. ^ abc パーカー、アンドレア。「USC演劇監督との心の対話」2012年10月15日アーカイブ、Wayback MachineにてUSC演劇学校。2010年4月5日アーカイブ、Wayback Machineにて。初出は1997年4月10日、The Daily Trojan。
  8. ^ アクレスのスタジオワークを大いに賞賛していた、卓越したショーマン、エルトン・ジョンは、1970年に共演したトルバドール公演で毎晩彼のパフォーマンスを観賞した。「彼があの素敵な歌を歌っている間、観客がただおしゃべりしているのを見るのは、ただただ胸が張り裂ける思いだった。」ブレンド、54ページ。
  9. ^ ab ウンターバーガー、リッチー (2000). 『サブウェイ・トゥ・ザ・カントリー』2000年再発盤のライナーノーツ.リッチー・ウンターバーガー
  10. ^ 広告画像。『アメリカン・ゴシック』（1972年）スーパーセブンティーズのレビューより抜粋
  11. ^ ジェフ・ウォーカー著（1972年10月）。「ああ、神様、どうか私を誤解させないでください：デヴィッド・アクレスの過大評価」フォノグラフ・レコード。
  12. ^ ウィリアム・ルールマン（1995年）『オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ロック』アメリカン・ゴシック（1972年）スーパーセブンティーズのレビューからの抜粋
  13. ^ アクレスは後に「とんでもない、不当な賞賛を受けた。その賞賛は、この作品を後継作にするのは不可能だと思わせるほどだった」と述べている。「アメリカン・ゴシック ― デヴィッド・アクレスへの道」1998年8月号。Terrascope Online
  14. ^ 「エルヴィス・コステロのホームページ」Elviscostello.info . 2019年10月20日閲覧。
  15. ^ スペクタクル：エルヴィス・コステロと… 2010年4月3日アーカイブ、Wayback Machineエルトン・ジョン。2010年1月28日アーカイブ、Wayback Machineシーズン1、エピソード1。サンダンス・チャンネル
  16. ^ エルトン・ジョンとエルヴィス・コステロのYouTube動画
  17. ^ バックリー、デイヴィッド（2007年）『エルトン伝記』シカゴ：シカゴ・レビュー・プレス、106ページ。ISBN 1-55652-713-6 Googleブックス
  • デビッド・アクレスの公式ウェブサイト
  • 歌詞とコード譜付きのファンサイト
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