デイヴィッド・アティーは著名なアメリカ人写真家で、1950年代後半から1980年代に亡くなるまで、雑誌や書籍で幅広く作品を発表した。彼は伝説的な写真教師でありアートディレクターでもあったアレクセイ・ブロドヴィッチの最後の偉大な弟子の一人でもあった。アティーは幅広いスタイルで作品を制作し、小説から雑誌やアルバムの表紙、地下鉄のポスターまであらゆるものの挿絵を手がけた。[1 ] また、トルーマン・カポーティ、ボビー・フィッシャー、ロレイン・ハンズベリーなど、今では象徴的なポートレートを多数撮影した。 [2]また、彼は『ティファニーで朝食を』 の主人公ホリー・ゴライトリーの初めての視覚的描写を、カポーティの中編小説が初めてエスクァイア誌に掲載された際に挿絵を描いた際に手がけた。生前は、彼が「多重画像写真」と呼んだ特徴的なフォトモンタージュで最もよく知られていた。これは、暗室でネガを組み合わせて作成した、Photoshopが登場する以前の非常に独創的なコラージュであった。彼の作品は、死後に出版された2冊の本によって新たな注目を集めています。2015年に出版され、カポーティとの共著『ブルックリン：個人的な回想録、デイヴィッド・アティの失われた写真付き』[3]は高い評価を受け、2021年にはセサミストリートの最初のシーズンの舞台裏の写真を集めた『ストリート・ギャングの未公開写真』[4]が出版されました。近年では、ブルックリン歴史協会での2年間の回顧展を含む、いくつかの個展が開催されています。ある批評家は、数十年経った今でも「彼のフォトモンタージュの探求は、変わらぬインスピレーションと革新性、そして視覚的にダイナミックな魅力を放ち続けている」と評しました[5] 。
幼少期と教育
アティはブルックリンのベンソンハーストで育ち、エラスムス・ホール高校を卒業した。この高校は、後にアティが撮影したボビー・フィッシャーと同じ出身校である。彼はカンザスシティ美術大学とクーパー・ユニオンに短期間通い、ニューヨーク・アート・スチューデンツ・リーグとニュースクール大学のブロドヴィッチ・デザイン・ラボにも通った。
陸軍に勤務していた間、アティは戦闘機の機首にピンナップ風の肖像画を描いた。そのうちの2点は、エドワード・ヤングの著書『CBIのB-24リベレーター部隊』の中で「ノーズアート」の傑作として取り上げられている。[6] [7]その後、アティは商業イラストレーターとして活動し、デイブ・アティという名義で活動した。『マッドメン』時代の広告や雑誌、パルプ小説の表紙を描き、[8]それらのいくつかは近年の書籍にも再録されている[9]。その後、写真家に転身した。
写真家としてのキャリア
アティーは、著名なハーパーズバザー誌のアートディレクター、アレクセイ・ブロドヴィッチの弟子として写真家としてのキャリアをスタートさせました。ブロドヴィッチは、リチャード・アヴェドン、アーヴィング・ペン、ダイアン・アーバス、そしてアティーの親友であり、ブロドヴィッチの同級生でもあったヒロらを指導した人物です。アティーがブロドヴィッチに師事していた当時、ニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチ校で彼が開講した伝説的な講座「デザイン・ラボ」は、アヴェドンの写真スタジオで開催されていました。ブロドヴィッチは、この講座でハーパーズ バザー誌のために新しい才能を発掘していました。
カポーティの著書によると、ブロドヴィッチの難関として知られる授業で彼が成功を収めたのは、ある創造的な偶然がきっかけだったという。「ある夜、彼は最初の授業課題（ペンシルベニア駅の写真）のためにフィルムを現像していたところ、すべてのフレームが露出不足だったことに気づいた。授業は翌日だった。つまり、彼はもうダメだった。そして、彼の新しいキャリアもだ。絶望的なパニックに陥った彼は、ネガを重ね合わせ、雰囲気のある印象派的な写真モンタージュを作り始めた。彼の人生は、露出が間違っていたにもかかわらず、目の前で走馬灯のように過ぎ去ったに違いない。ブロドヴィッチはそのモンタージュが大好きだった。授業中ずっと、そのモンタージュに夢中だった。」[10]
講座の最終日の夜、ブロドヴィッチはアティに最初の仕事を与えた。それは、 1958年に創刊された『バザー』誌に掲載される、トルーマン・カポーティの最新作『ティファニーで朝食を』の挿絵となる一連のフォトモンタージュを作成することだった。しかし、アティがモンタージュを完成させる一方で、カポーティは『バザー』誌の出版社であるハースト社と、その中編小説の辛辣な言葉遣いとテーマをめぐって衝突し始めた。同誌の文芸編集者アリス・モリスは後に、カポーティがハーストの要求する変更に同意したのは「私が彼にレイアウトを見せたから…美しく雰囲気のある写真が載った6ページ」だったと回想している。[11]しかし最終的に、ハーストは『バザー』誌が『ティファニーで朝食を』を掲載できないと判断した。その言葉遣いとテーマは依然として「不適切」とされ、大手広告主であるティファニーからの反発も懸念されたからである。[12] [13]
カポーティがエスクァイア誌に中編小説を転売した際、彼は「エスクァイア誌がアティの写真（オリジナルシリーズ）を使用しなければ興味がない」と明言した。彼はエスクァイア誌のフィクション編集者ラスト・ヒルズに「彼の写真が使われていることを大変嬉しく思います。素晴らしい作品だと思います」と書いた。しかしカポーティの失望には、エスクァイア誌はアティの写真を1ページ分しか使わなかった。それはホリー・ゴライトリーを初めて視覚的に表現したものだった（彼の別の写真は後に少なくとも1冊の中編小説のペーパーバック版の表紙に使用された）。[14]それでも、このプロジェクトでのアティの仕事は彼のキャリアをスタートさせ、バザーとブロドヴィッチの両誌からさらなる仕事を得ることとなった。
2021年にエスクァイア誌はオンラインでこの小説を再掲載し、テキストとアティのオリジナル画像の多くを再び組み合わせました。[15]
アティはカポーティのポートレート撮影や、ホリデー・マガジン誌のカポーティのエッセイ『ブルックリン・ハイツ：私的回想録』の挿絵も手掛けた（この作品は後に何度も再掲載され、アティの最近の写真集『ブルックリン：私的回想録』（リトル・ブックルーム、2015年）にも収録されている）。[16]アティの未使用の『ティファニーで朝食を』のモンタージュの一部は後に修正され、ビル・マンヴィルの1960年の回想録『サルーン・ソサエティ、アスピリンを超えた一年の日記』の挿絵に使用された。この本もブロドヴィッチがデザインを担当した。[17] [18]ブロドヴィッチの伝記作家ケリー・ウィリアム・パーセルは、この本におけるアティの作品を「インスピレーションに満ちた実験的なイメージの集合体」と評している。[19]
その時点から、アティの商業作品は多作で多岐にわたるものとなった。ヴォーグ、タイム、ニューズウィーク、プレイボーイ、バザーなどの表紙や特集を頻繁に飾ったほか、カール・ライナーやレナード・バーンスタインからラルフ・エリソン、WEBデュボイス、ザ・バンドまで、さまざまな人物のポートレートを手がけた。さまざまなアルバム・カバー（サミー・デイヴィス・ジュニアとカーメン・マクレーが歌う『ポーギーとベス』のカバーも少なくとも1回は含まれている）、自身の写真集としては1977年の『Russian Self-Portraits』[20]、1981年の『Portrait: Theory』 （チャック・クローズ、ロバート・メイプルソープらと共著） [21]などがある。
アティは再びブロドヴィッチと協力し、1959年10月にハーパーズ誌に掲載された今でも有名な特別コーナー「Writing in America」を制作した。このコーナーは後のニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスの編集者ロバート・B・シルバーズが編集し、バッド・シュルバーグ、キングズリー・エイミス、アーチボルド・マクリーシュなどのエッセイにアティの写真が使用された。この作品は2018年に書籍として再出版され、今ではニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスそのもののテンプレートとされている。[22]アティはまた、1964年にジェーン・マンスフィールドのピンナップ本「ジェーン・マンスフィールド大統領選」の写真も手がけたが、名前の掲載は断った。[23]アティは「Russian Self-Portraits」の宣伝の一環として、1978年3月のクイズ番組「To Tell The Truth」に出演した。
1959年4月、アティがヴォーグ誌のためにロレイン・ハンズベリーを撮影した写真は、彼女が『陽なたの干しぶどう』を執筆したブリーカー・ストリート337番地のアパートで撮影されたもので、特に広く読まれました。受賞歴のあるハンズベリーの伝記『ロレインを探して：ロレイン・ハンズベリーの輝かしく過激な人生』の中で、イマニ・ペリーは「見事な」写真を通して「アティは彼女の知的な自信、たくましさ、そして並外れた美しさを捉えた」と記しています。[24]
1971年8月10日、ボビー・フィッシャーがアティとのポートレート撮影のために到着した。これは1972年3月号のアメリカ誌の表紙撮影で、当初はリチャード・アヴェドンが担当することになっていたが、フィッシャーはファッション写真家としての仕事ぶりを理由にアヴェドンを断った。風変わりなチェスマスターであるアヴェドンは、フィッシャーが髭を剃っていないように見えたと感じ、アティに髭を剃るよう頼んだ。アティはそれに応じ、その様子を収めた8ミリフィルムが、最近、アティの妻ドッティによって撮影され、家族によって発見された。[25]
アティは自身の仕事に加え、1960年代にはブロドヴィッチのデザイン研究所で、1970年代と80年代にはスクール・オブ・ビジュアル・アーツとニュースクールで教鞭を執った。 [26]また、1974年にはブカレストで開催された米国政府主催の展覧会「Photography USA」の専門講師も務めた。
アティの肖像画の多くはスミソニアン国立肖像画美術館[27]に所蔵され、作品はニューヨーク近代美術館のコレクションにも収蔵されているが、死後数年間は作品が広く見られることはなかった。しかしながら、ここ数年でアティの作品は大きく復活した。2014年、ニューヨーク・マガジン誌は、1958年に撮影されたこれまで未公開のカポーティの肖像画[28]や、ブリル・ビルディングの先駆的なソングライターであるジェリー・リーバーとマイク・ストーラーの1959年のポートレート（元々はヴォーグ誌のために撮影されたもの）[29]を掲載した。その後、音楽関連のポートレートの一部がオンライン・ギャラリーのロック・ペーパー・フォトで公開された。[30] その後、ゲッティ・イメージズを通じて、はるかに幅広い作品が公開され、世界中の雑誌や書籍で出版された。[31]
アティの作品は近年のドキュメンタリーにも数多く登場しています。ハンズベリーの肖像画は、Netflixで高く評価された2015年のニーナ・シモンのドキュメンタリー『What Happened, Miss Simone?』、2016年のアカデミー賞ノミネート作品であるジェイムズ・ボールドウィンのドキュメンタリー『I Am Not Your Negro』、そしてトレイシー・ストレイン監督による2018年のアメリカン・マスターズで制作されたハンズベリー自身を描いたドキュメンタリー『Sighted Eyes/Feeling Heart』に登場しています。また、リーバーとストーラーの肖像画は、HBOの2018年のドキュメンタリー『エルヴィス・プレスリーの探求者』に登場しています。彼が1969年に撮影したザ・バンドのスタジオポートレートは、ダニエル・ローハーのロビー・ロバートソンのドキュメンタリー『Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band』に掲載されているほか、ハーヴェイ・クーバーニクとケン・クーバーニクの『The Story of the Band: From Big Pink to The Last Waltz』（スターリング・パブリッシング、2018年）でも4ページにわたって掲載されている。
もっとも重要なことは、2015年11月にリトル・ブックルーム社が、アティによるカポーティのポートレートや、ブルックリン・ハイツ：個人的回想録に関連して撮られたストリート写真を集めたコーヒーテーブルブックを出版したことだ。タイトルは『ブルックリン：個人的回想録、デイヴィッド・アティの失われた写真付き』。[32]この本はニューヨーク・タイムズ紙[33] [34]やアメリカや世界中の多くの出版物で好評を博し、 『インディペンデント』紙はこれを2015年のベスト・アートブック8冊のうちの1冊に選び、「挿絵入りの作品に関しては、[この]比較的薄い1冊が際立っている...まさに掘り出し物の逸品だ」と評した。[35]この本は2016年のインディ・ブック・アワードの最終候補にも選ばれた。[36]その出版と反響により、アティの作品は大きな注目を集め、ブルース・ウェーバーやメアリー・ルイーズ・パーカーなどの著名な支持者もこれを「並外れた本」と呼び、[37] 2018年のインディーズドラマ「ゴールデン・エグジット」ではアティがこれをめくっている姿が見られる。
2021年12月、エイブラムスはセサミストリートの最初のシーズン（エピソード96、106、110、112の一部の制作過程を捉えた）のアティによる舞台裏写真集『ストリートギャングの未公開写真：セサミストリート誕生の軌跡』を出版した。[38]アティのカポーティ本と同様に、この本も好評を博し、ある批評家は「ここでの真のスターはアティの素晴らしい写真だ」と書き、「作品の美しさと神秘性」を称賛した。[39]
2016年7月、ブルックリン歴史協会は1年半にわたるアティのブルックリンとカポーティの作品展を開催し、広く報道された。[40] 2018年6月、コンタクトフォトLAは長らく未公開だったアティのフォトモンタージュ展を開催した。[41] 2019年5月、アティのロシアとアメリカの自画像が、 BLAST! フォトフェスティバルの一環として、イングランドのウェストミッドランズにあるウェンズベリー博物館・美術館で、その地域のアーティストから影響を受けた作品とともに展示された。[42] 2021年3月、ニューヨークのキース・デ・レリス・ギャラリーはアティの個展を開催した。[43]キース・デ・レリス・ギャラリーは、引き続きアティの作品を展示している。
アティは著名なフェミニスト画家のドッティ・アティと結婚しており、ビジュアルアーティストのシモン・アティの従兄弟でもあった。
参考文献
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- ^ 「キース・デ・レリス・ギャラリーでのデイヴィッド・アティ展」 。 2021年3月26日閲覧。
外部リンク
- 「息子の探偵活動、父のアーカイブ、そしてカポーティの消えたブルックリン」ジョシュア・バローネ著、ニューヨーク・タイムズ、2016年7月21日
