デビッド・ガッテン
デビッド・ガッテン
デビッド・ガッテン、オーストリア映画博物館にて、2017
生まれる（1971年2月11日）1971年2月11日
ミシガン州アナーバー
知られている映画制作と教育
配偶者
エリン・エスペリ
​
（ 2010年卒業） 
子供たち1

デヴィッド・エドワード・ガッテン（1971年2月11日、ミシガン州アナーバー生まれ）は、アメリカの実験映画監督、動画アーティストである。1996年以来、ガッテンの映画は印刷された言葉と動画の交差点を探求し、映画の中でテキストが言語としてもイメージとしても機能する様々な方法をカタログ化し、これらのカテゴリーの境界を曖昧にしている。[ 1 ]彼の16mm映画は、多くの場合、カメラレス技術を採用し、クローズアップ撮影法と光学プリント処理を組み合わせている。[ 2 ] [ 3 ]ガッテンは現在、進行中の16mm映画に加えて、16mmとデジタルのハイブリッド作品を制作しており、 The Extravagant Shadowsという完全にデジタルの長編プロジェクトを完成させている。 [ 4 ]

彼の最新作『スピリット・ランプ』は、女優兼歌手のクリスタベルと共同制作したデヴィッド・リンチへのトリビュート作品です。リンチとクリスタベルが作詞作曲した楽曲と、デヴィッド・ガッテンによるオリジナルの16mm映像を組み合わせたパフォーマンスです。パフォーマンスはデヴィッド・リンチの3分間の歌声で始まり、クリスタベルをラブストーリーの形で紹介します。2025年のカンヌ国際映画祭でのパフォーマンスとして始まり、現在はロンドンの「ア・ギャザリング・オブ・ザ・エンジェルズ」を皮切りに、シリーズ公演へと発展しています。[ 5 ]

2025年の国際批評家・監督投票では、21世紀の実験映画監督50人のうち500人以上のアーティストの中で8位にランクされ、彼の映画3本が21世紀の実験映画50本に選ばれました。[ 6 ]

彼は現在、他のプロジェクトの中でも『Secret History of the Dividing Line, a True Account in Nine Parts』と題した一連の映画に取り組んでおり、このプロジェクトは『アートフォーラム』誌で「近年の映画の中で最も博学で野心的な取り組みの一つ」と評されている。[ 3 ]彼は2005年にグッゲンハイム・フェローシップを受賞し[ 7 ]、ウェストオーバーのウィリアム・バード2世（1674年 - 1744年）の図書館と、ウィリアム・バードとその娘エヴリン・バード（1707年 - 1737年）の生涯を探るこの一連の映画に引き続き取り組むこととなった。

2011年11月、クリス・スタルツがキュレーションした「光のテクスト：デヴィッド・ガッテン監督の中期14作品回顧展」が、ウェクスナー芸術センターで開幕しました。この3つの回顧展は、2012年にワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー、ハーバード・フィルム・アーカイブ、サンフランシスコ近代美術館などサンフランシスコ市内の様々な会場、そしてロサンゼルスのREDCAT、ロサンゼルス・フィルム・フォーラム、ベラスラヴァサイ・パノラマで上映されました。

彼の最も有名な作品の一つである『エクストラヴァガント・シャドウズ』は、175分の高解像度デジタルシネマ作品です。2012年のニューヨーク映画祭でリンカーン・センターにてプレミア上映されました。[ 4 ]『エクストラヴァガント・シャドウズ』は、国際映画評論家投票誌『フィルム・コメント』において「2012年未公開映画トップ10」に選ばれました。[ 8 ]

彼の作品は、2015年にダブリンで開催されたPLASTIKフェスティバル[ 9 ]や、2017年に韓国ソウルの国立現代美術館[ 10 ]の回顧展にも展示されました。

バイオグラフィー

ガッテンは1971年2月11日、ミシガン州アナーバーでロバート・ガッテンとフローレンス・ガッテン夫妻の子として生まれました。1978年に家族でノースカロライナ州グリーンズボロに移住するまで、ミシガン州とオハイオ州に住んでいました。ガッテンの動画への興味は、1980年代半ば、中学生時代にTRS-80オペレーティングシステムを使ってビデオゲームソフトウェアの開発を始めたことに端を発しています。[ 1 ]

ノースカロライナ大学グリーンズボロ校でメディア研究と美術史の学士号を取得。 [ 1 ]ガッテンは1998年にシカゴ美術館付属美術大学で美術学修士号（MFA）を取得し、そこで青木達、ダニエル・アイゼンバーグ、シェリー・フレミングに師事した。 [ 1 ]映画監督で作家のエリン・エスペリと結婚している。二人は娘のダーウィン・サリナ・ガッテン＝エスペリと共に、コロラド州ボルダー郡フォーマイルキャニオンにあるサリナの歴史的な鉱山キャンプに暮らしている。[ 11 ]

教育

ガッテンは1998年からシカゴ美術館付属美術大学映画学科で教鞭を執った。1999年にはイサカ・カレッジの教授に就任し、2004年には准教授に昇進、終身在職権を得た。2006年から2009年にかけては、ニューヨーク市のクーパー・ユニオン科学芸術振興機構の客員アーティストを務めた。2010年にはデューク大学の客員教授に就任し、2015年まで同大学で教鞭を執った。[ 12 ]

ガッテンは2015年にコロラド大学ボルダー校映画研究・映像芸術学部の終身教授に就任した。[ 13 ]彼は2023年に正式に退官し、より大規模な映画プロジェクトにスタジオで取り組む時間を増やす予定である。2025年秋には、特別な要請により教職に復帰し、自身の講義「デヴィッド・リンチと魅惑と混乱の映画」の改訂版を担当する予定である。

初期の作品

ガッテンは『水が語ったこと』第1～3号を制作するために、サウスカロライナ州沖の大西洋に浮かぶカニの罠に、未露光のフィルムを仕掛けた。その結果生まれた音と映像は、フィルムの乳剤と周囲の塩水、砂、岩、カニ、魚、そして水中生物との物理的・化学的相互作用によって生み出された。[ 14 ]

ガッテンの前作『ハードウッド・プロセス』は日記の形をとり、16mmフィルムの手作業による現像、天然染料の使用、トナー、化学処理、光学印刷、コンタクトプリントなどを組み合わせた、自然の「秘密の書き込み」を探求した。[ 14 ] [ 15 ]ガッテンのめったに上映されない最初の作品『シルバー・アライン』は、ガッテンの指導者の一人である映画監督ザック・スティグリッツがミシガン湖畔で撮影する様子を描いた作品である。[ 16 ]

分割線の秘密の歴史サイクル

1996年以来、ガッテンはアメリカ植民地時代の作家、農園主、そして政府高官であったウィリアム・バード2世の4,000冊に及ぶ蔵書からインスピレーションを得た、9部作の映画シリーズに取り組んでいます。各作品は、蔵書に収蔵されている1冊以上の書物を探求するとともに、バードと娘エブリンの人生におけるエピソードを巧みに描写しています。[ 17 ]少なくとも4部作が完成しており、第5部は2005年から2009年にかけて制作されました。[ 1 ]キュレーター兼ライターのヘンリエッタ・フルディッシュは、このシリーズについて次のように述べています。「蔵書、手紙、個人文書などの特定の書物に焦点を当て、ガッテンのシリーズは印刷された言葉と画像、哲学的思想、歴史的記録、そして伝記の関係性を探求しています。全体を通して、彼のテーマ的な関心は様々な映画的プロセスと技法を通して実現され、メディアの歴史を並行して概観する構成となっています。」[ 17 ]

このシリーズの2作目『グレート・アート・オブ・ノウイング』は、ガッテンの最も重要な映画と一般的にみなされており、2010年のFilm Commentの批評家投票で「この10年間のベスト映画50」に選ばれました。[ 18 ]

このシリーズは伝記に対する「ユニークなアプローチ」を持っていると評価されており、[ 2 ]映画は芸術家のアグネス・マーティン[ 3 ]やマルセル・ブローターズ[ 19 ]、映画監督のホリス・フランプトン[ 1 ]、ナサニエル・ドースキー[ 20 ] 、ロバート・ビーヴァーズ[ 21 ]、スタン・ブラッケージ[ 22 ] 、詩人のスーザン・ハウ[ 3 ]や E・E・カミングス[ 3 ]、哲学者のジル・ドゥルーズやルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタイン[ 22 ]の作品と比較されている。

このサイクルの一部は2002年と2006年のホイットニー・ビエンナーレ展に展示され[ 17 ] [ 23 ]、2011年には完成した4部作すべてがグラッドストーン・ギャラリーで開催された「未完成の映画」展にジョセフ・コーネル、セルゲイ・エイゼンシュテイン、ジャン＝リュック・ゴダール、ジガ・ヴェルトフ、アンディ・ウォーホルの作品とともに展示された[ 24 ] 。

最近の映画シリーズ

ガッテンは「シークレット・ヒストリー」シリーズに加えて、さらに2つの映画シリーズを制作している。1つは「フィルムズ・フォー・インビジブル・インク」という総称で、映画「ケースNo.71：ベース・プラス・フォグ」と「ケースNo.142：デッド・ウィンターの略語」[1,794減少]、そして「結婚の誓いの映画」である「ケースNo.323：ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト」が含まれる。[ 26 ]

「連続量」と題されたもう一つのシリーズには、ガラパゴス諸島で撮影された「日記」と「注釈」 、そして「シュリンプ・ボート・ログ」が含まれる。[ 27 ]レオナルド・ダ・ヴィンチのノートブックの記述に基づいて、「連続量」のフィルムは29フレーム（1.2秒）の長さのショットで構成されている。[ 27 ]

最近の作品と展覧会

2015年、ガッテンはオーストリア・ウィーンを拠点とする国際的な実践ベースの研究プロジェクト「RESET THE APPARATUS!」に参加するよう招待された。[ 28 ]このプロジェクトの最終作品は、2019年に初公開された映画『心は魂の住まい』である。

16mm/HDのハイブリッド作品「By Pain and Rhyme and Arabesques of Foraging」は、ロンドン映画祭の英国映画協会で初公開され、ロッテルダム国際映画祭のタイガー賞にノミネートされました。[ 29 ]

フィルモグラフィー

  • シルバー・アライン（1995）
  • ハードウッドプロセス（1996）
  • 水が語ったこと、第1～3号（1998年）
  • モクソンの『機械工学演習、あるいは印刷術に応用された手作業の教義』（1999年）
  • 読書の楽しみ（2001）
  • 分割線の秘密の歴史（2002年）
  • 香りのポータル、明るい細部、そして空間の端（2003）
  • 知ることの偉大な芸術（2004）
  • Invisible InkケースNo.71のフィルム：Base-Plus-Fog（2006）
  • 水が語ったこと、第4～6号（2007年）
  • 恋愛の進め方（2007年）
  • Today! (抜粋) (ジェシー・ステッドと共演) (2008)
  • Today! (抜粋 #28 と #19) (ジェシー・ステッドと共演) (2008)
  • インビジブル・インク事件第142号のフィルム：デッド・ウィンターの略称[1,794人減少] (2008年)
  • ジャーナルとコメント（2009年）
  • 平時、曖昧な目録（2009年）
  • どこにも確信がない 未来を買う時代(2010)
  • エビ漁船のログ（2006/2010）
  • インビジブル・インク事件第323号の映画：ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト（2010年）
  • 提起された問題、その可能性または不可能性、4つの部分で扱われる（2011年）
  • 痛みと韻と採餌のアラベスク（2012）
  • エクストラヴァガント・シャドウズ（2012）
  • 天国のどの場所、どの惑星が向いているか、その影響はどのくらい続くか？あるいは、世界の一般的な偶然（2013）
  • ブルックリン・フェリーを渡る（2015）
  • 狭い河、広い海、そして十七の夕日（商船員のための沈黙）（2016）
  • 突発的な出来事への祈り （2016）
  • 中国記念碑 (ピーターのためのロール) (2016)
  • 心は魂の住処である（2019）
  • 『This Day's Madness』は『Tomorrow's Silence』（アシュリー・ウェストと共演）（2021年）を準備した。
  • スピリットランプ（クリスタベルと共演）（2025）

参考文献

  1. ^ a b c d e fマクドナルド、スコット。「デビッド・ガッテンとのインタビュー。」知覚の冒険、バークレー：カリフォルニア大学出版局、2009年秋。
  2. ^ a bニコール・アーマー「プライベート・インベスティゲーションズ」フィルムコメント2001年11/12月号、71-72ページ。
  3. ^ a b c d eフルディッシュ、ヘンリエット。 「文学者」。アートフォーラム 2006 年 3 月: 85。
  4. ^ a bカスマン、ダニエル. 「Love in the Painted Image」 . Mubi.com . 2013年3月5日閲覧。
  5. ^ 「The Incredible Chrystabellが9月にロンドンで開催されるGathering of the AngelsでLive sings」 。 2025年8月18日閲覧。
  6. ^ 「21世紀のベスト実験映画63選（これまでのところ）」 Filmmaker Magazine、2025年8月7日。 2025年8月18日閲覧。
  7. ^「All Fellows」ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団。2011年1月20日閲覧。
  8. ^ 「2012年未公開ベスト映画50選」 Film Comment誌、2012年12月13日。 2013年3月5日閲覧。
  9. ^ 「PLASTIK Festival - The Films of David Gatten」 www.templebargallery.com 2015年2月22日. 2025年8月18日閲覧。
  10. ^ 「物語の再構築3：絶対時間、あるいは映画的身体の物質化」MMCA。
  11. ^カトラー、アーロン.「ニューヨーク映画祭2010：アヴァンギャルドからの視点」. 2011年11月1日アーカイブ, Wayback Machine . Slant Magazine. 2010年10月.
  12. ^ “David Gatten | Duke MFA | EDA” . mfaeda.duke.edu . 2021年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年4月11日閲覧。
  13. ^ 「David Gatten」 www.colorado.edu 2015年8月5日. 2017年4月11日閲覧。
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  16. ^キャンパー、フレッド。「シェリー・フレミング、デヴィッド・ガッテン、ザック・スティグリッチの映画」シカゴ・リーダー、1996年10月4日、第2章14節。
  17. ^ a b cハルディッシュ、ヘンリエット。 「デヴィッド・ガッテン」。ホイットニー ビエンナーレ 2006。
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  20. ^シシンスキー、マイケル.「2007年ニューヨーク映画祭『アヴァンギャルドからの視点』」 The Common Moviegoer 2007年10月.
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  22. ^ a bハルター編「境界線の秘密の歴史」ヴィレッジ・ヴォイス 2005年9月20日。
  23. ^アイルズ、クリッシー。 「デヴィッド・ガッテン」。ホイットニー ビエンナーレ 2002: 86–87。
  24. ^プレスリリース:「未完成の映画」、Wayback Machineで2011年7月4日にアーカイブ、Sascha Crasnow著、2011年6月24日から7月29日（6月23日午後6時から8時開館）、グラッドストーンギャラリー「プレスリリース:「未完成の映画」. 2011年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月21日閲覧。
  25. ^シシンスキー、マイケル. 「TIFF 09：Wavelengthsプレビュー - パート2、+今後の展望など」 . Mubi.com .
  26. ^シシンスキー、マイケル（2011年12月20日） 「体系的に不完全な弁証法過程、あるいは、紳士デイヴィッド・ガッテン氏の計量的に測定された言語的動機と深く感じられる映画的アポジャトゥーラのための、準古典的領域における構造的神話創造の表現」『シネマスコープ』2013年3月5日閲覧。
  27. ^ a bラヴァント、ジョニー. 「24 Hours of Avant-Garde: The Good Hours, Part I」 . Mubi.com . 2013年3月5日閲覧。
  28. ^ 「ホーム - 装置をリセットしてください！」www.resettheapparatus.net . 2017年4月11日閲覧。
  29. ^カスマン、ダニエル. 「ロッテルダム2013。二人で一つ、大勢で」 . Mubi.com . 2013年3月5日閲覧。
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