デビッド・ラーウィル

デビッド・ラーウィル
写真家ミシェル・ローレンスによるデイヴィッド・ラーウィルの肖像
生まれる
デビッド・スコット・ラーウィル
1956年6月26日
バララット、ビクトリア州、オーストラリア
死亡2011年6月19日（2011年6月19日）（54歳）
クーバーペディ、南オーストラリア州、オーストラリア

デイヴィッド・ラーウィル（1956-2011）は、大胆な色彩、様式化された人物、そして簡素化されたフォルムを基調とした、独特で躍動感あふれる作風で知られるオーストラリア出身のアーティストです。具象表現主義の画家として最もよく知られていますが、ラーウィルはデッサン家、版画家としても著名な人物でした。彼は数多くのドローイング、水彩画、陶芸、彫刻に加え、エッチング、リトグラフ、シルクスクリーンも制作しました。30年以上にわたる活動の中で、ラーウィルは25回以上の個展を開催し、数多くのグループ展にも参加しました。

バイオグラフィー

若いころ

デイヴィッド・ラーウィルはビクトリア州のバララット市に生まれ、幼少期を家族経営の農場で過ごした。1960年代、ラーウィルはビクトリア州モーニントン半島のマウント・マーサにある祖母の家へ移った。モーニントン高校（1973年卒業）に通い、その後フランクストン工科大学（1974～75年）に入学し、写真、絵画、彫刻を学んだ。翌年、ラーウィルはプラーン高等教育大学で陶芸を学び始めたが、3ヶ月で中退し、ヘイスティングス近郊の製鉄所で労働者として働いた。その後、クイーンズランド州のヌーサへ移り、ガールフレンドの両親の別荘に住み、その後オーストラリアを離れ、18ヶ月間ヨーロッパと北米を旅行した。[ 1 ]

ラーウィルは1979年にメルボルンに戻り、美術学生のピーター・ファーガソンとウェイン・イーガーと共にセント・キルダのアパートに引っ越した。彼はプレストン工科大学に入学し、ピーター・ブース、ピーター・D・コール、ロッド・ビショップ、デール・ヒッキー、ミルカ・モラ、ジョン・ダンクリー＝スミスらに師事し、1年間学んだ。この頃、ラーウィルは同級生のカラン・ヘイマンと出会い、2人は他の多くの人々と共に1981年にロア・スタジオを設立した。学科長のベティ・チャーチャー（後にオーストラリア国立美術館館長）は彼にこう助言した。「ここに来る必要はないわ。自分のスタジオに残って絵を描き、展示したらどう？」ラーウィルは彼女の助言に従った。[ 2 ]

オーストラリアの現代画家ピーター・ブースは、ラーウィルの初期の画風の発展に大きな影響を与えました。ラーウィルは1979年、ビクトリア州リッチモンドのピナコテカ・ギャラリーで開催されたブースの作品展を鑑賞しました。この展覧会は、世界の終末を描いた物語性のある大作で構成されていました。ラーウィルは絵の具で何が表現できるかに興味をそそられ、「醜い情景を描くこともできるが、全体的な効果は美しい」と評しました。[ 3 ]

国際的には、フランス人アーティスト、ジャン・デュビュッフェとCoBrAグループの作品もラーウィルの芸術に重要な影響を与えました。特に、表現主義の復興とアウトサイダー・アートへの関心が大きな影響を与えました。ラーウィルはまた、ニューヨークのジャン＝ミシェル・バスキアのストリートアートにも感銘を受け、著名なオーストラリア人画家ジンジャー・ライリー・ムンドゥワラワラとの直接的な交流や個人的な友情を通じて、アボリジニ美術への理解を深めていきました。

ロアスタジオ

美術学校での経験への幻滅と商業ギャラリー界への参入の難しさから、 1982年にフィッツロイのブランズウィック通りにロアー・スタジオが設立された。同グループの目的は、女性、若者、少数民族に対して地元の芸術界で認識されている偏見に対抗することだった。デイヴィッド・ラーウィルの愛想の良いラリキニズムと力強いスタイルは、同じように作品を発表したいという願望を共有するメルボルンの若い新進アーティストを惹きつけた。ロアー・スタジオ集団の中核を成す当初の設立グループには、ラーウィル、サラ・フォークナー、マーク・ハウソン、カラン・ヘイマン、マーク・シャラー、アン・ハウイー、ダニエル・コーガン、ピーター・ファーガソン、ウェイン・イーガー、パスクアーレ・ジャルディーノ、リチャード・バーミンガム、マイケル・ニコルズ、スティーブン・マッカーシー、マギー・マクナマラ、アンドリュー・ファーガソン、ラッセル・クック、グレンダ・ワイズマン、ジュリー・ローズワーンなどが含まれていた。[ 4 ]ロアーの初日の夜は、その健康的な雰囲気と夜遅くまで続くことで有名になった。 ROAR のアーティストたちのスタイルは折衷的で、ジョン・パーシヴァル、ダニラ・ヴァシリエフ、初期のシドニー・ノーランなど、メルボルンの前世代の具象表現主義画家たちから影響を受けていることを彼らは公然と認めていました。

ROARスタジオのオープニング展は1982年6月に初開催された。ラーウィルは2点の絵画を展示した。翌年、同スタジオで個展を開催し、成功を収めた。ROARでの展示を続けるうちに、ラーウィルはすぐに多くの著名な商業画商やギャラリーの関心と注目を集めるようになった。ROAR10周年記念展について、批評家のロバート・ルーニーは次のように評している。「ROARは、既存の商業画廊システムへの完全な反対ではなく、むしろ苛立ちから生まれた。初期のROARメンバーは、やがてそのシステムに吸収されることになるのだ」[ 5 ] 。

中年期

1983年、ラーウィルはセントキルダのユナイテッド・アーティスツ・ギャラリーに招待され、個展を開催しました。このギャラリーには、マイク・ブラウン、アッシャー・ビル、デール・ヒッキーといった著名な中堅アーティストが所属していました。ラーウィルの2作目の絵画『灰の水曜日』 （1983年）は、ビクトリア国立美術館に購入されました。

1980年代後半、ラーウィルの作品はオーストラリア各地の重要なグループ展や賞展で展示されることが多くなりました。その中には、「Vox Pop: Into the Eighties」（ビクトリア国立美術館、1984年）、「The Hugh Williamson Prize」（バララット美術館、1986年）、「A new generation 1983–88: Philip Morris Arts Grant Purchases」（オーストラリア国立美術館、キャンベラ、1988年）などがあります。

ラーウィルは1990年と1991年にオーストラリア中央部に長期滞在し、地元の芸術家と活動したり、ワークショップを開催したりした。1992年に初めてニューヨークを訪れた際、地下鉄や路上で見つけたタグやグラフィティが大きな影響を与えるようになった。また、ニューヨークのホイットニー美術館で、アメリカ人芸術家ジャン＝ミシェル・バスキアの大回顧展も鑑賞した。芸術家で友人のデイビッド・トーマスは「ラーウィルはバスキアの骸骨のイメージ、部族的人物の使用、表面への書き込み、そしてキャンバスを端から端まで埋め尽くす能力に大きな影響を受けた」と述べている。[ 6 ]ラーウィルはまた、パブロ・ピカソのアフリカ風の仮面や彫刻にも再び親しんだ。その後まもなく、ラーウィルは拾い物やアサンブラージュの技法を使った多くの彫刻作品の最初のものを制作した。

孤立したアボリジニ社会との直接的な接触により、ラーウィルは先住民の芸術と文化への理解を深めました。彼は風景の美しさに直接触れ、多くの習作を紙に描きました。また、この滞在は環境問題や政治問題に対するより深い洞察力を与えました。1984年、ラーウィルは核戦争の脅威に対し、反戦作品『核軍縮党』を制作しました。

1986年、ラーウィルは、国連の国際平和年を記念してメルボルンのWクラス路面電車の塗装を依頼されたメルボルンの芸術家たちの一人でした。ラーウィルは、黒で力強く輪郭をとった戦争のイメージを描くことを選択しました。オーストラリア先住民に対する不当な扱いに反対したことから、彼の作品はアボリジニの土地権利擁護の展覧会に展示されることになりました。 1998年には、カカドゥ国立公園に招待され、世界的に有名なロックアートの遺跡を見学した後、マーク・シャラー、ピーター・ウォルシュと共に「Stop Jabiluka Mine」にも参加しました。この展覧会は、原生地域と公園に計画されていたウラン鉱山への抗議として、1998年6月にメルボルンのグールド・ギャラリーで開催されました。 2003年、ラーウィル、カラン・ヘイマン、ピーター・ウォルシュ、グレッグ・アデス、タニヤ・ホディノット、マーク・シャラーはウーメラを訪れ、先住民のリーダーたちとともに核廃棄物投棄予定地を視察し、その後、この旅で撮影した作品「シークレット・カントリー」の展示会を再びグールド・ギャラリーで開催し、この運動を支援するための資金を集めました。

「デイビッドは常に大義に関心を持っていました！…彼はより広い世界への責任を感じ、時事問題にも関心を持っていました。彼は恵まれない子供たちのために募金活動を行うアーティスト・フォー・キッズ・カルチャー・トラストの創設メンバーでした。クリーン・オーシャン財団も重要な存在でした。デイビッドは、ハング12サーフボードアート展とオークションを通じて、財団の初期の支援者でした。」[ 7 ]

晩年

1993年、デイヴィッド・ラーウィルは再びモーニントン半島に定住し、最終的にそこに住居とスタジオを構えました。サマーズとメルボルンを行き来しながら、ラーウィルは再び奇抜な彫刻作品を作り始めました。ウェスタンポートやポートフィリップ湾に漂着した風雨にさらされた遺物から作られた作品です。同時に、彼の絵画はより大きく、より野心的なスケールへと変化していきました。

1994年、メルボルンのグールド・ギャラリーで開催された新作個展「Snakes and Ladders」は、芸術的にも商業的にも成功を収め、初日で作品はほぼ完売しました。新マネージャーのケン・マクレガーの尽力もあり、ラーウィルの芸術家としてのキャリアは大成功を収め、1999年には作品集も出版されました。ラーウィルは初めて専用のスタジオを持ち、フルタイムで制作活動を行うための資金と、新作制作の依頼が絶え間なく寄せられるようになりました。

ラーウィルは、1993年のニューヨーク・ストリートワイズ展や、 1994年のニューサウスウェールズ州立美術館サルマン賞コンペティションのファイナリストなど、国内の展覧会や受賞歴を増やし続けました。2002年には、バララット・ファイン・アート・ギャラリー（現バララット美術館）で個展「デイヴィッド・ラーウィル：大切なもの」が開催され、その後オーストラリア全土の6つの会場を巡回しました。2003年には、ラーウィルの絵画が「ウィリアム・クリークとその先」展に出品されました。この展覧会は、バララット美術館によって全国巡回展も開催されました。

1990年代から2000年代にかけて、デイヴィッド・ラーウィルの国際的な評価は、新たな作品制作、展覧会、そして受賞によってさらに高まりました。ビクトリア州政府とビクトリア・アートセンター・トラストは、シンガポールの新設エスプラネード・アートセンターへの寄贈として、大型タペストリー「セレブレーション」を委託しました。この作品はビクトリア州の地方を巡回した後、2002年半ばにエスプラネード・アートセンターに設置されました。2010年には、ラーウィルと友人のマーク・シャラーが共同で開催した展覧会「アート・イズ・ロング」に招待され、彼の近作の一部がシンガポールでも展示されました。

その他の注目すべき国際展としては、「デイヴィッド・ラーウィル：最近の絵画」（イングランド＆カンパニー、ロンドン、2003年）や、支援者のリサ・フォックスが企画し、2008年にニューヨークのステファン・ワイス・スタジオで開催された「デイヴィッド・ラーウィルと西部砂漠の芸術家たち」などがある。この重要な展覧会は、「グッデイUSA」へのオーストラリアの公式寄付の一環として、 カンタス航空が後援した。

2013年、モーニントン半島リージョナル・ギャラリーで、デイヴィッド・ラーウィルの没後10年間の作品を振り返る展覧会が開催されました。「10年後」と題されたこの展覧会は、ラーウィルの円熟期の作品の幅広さと緻密な構成を明らかにし、絵画やドローイングを含む多様な作品を展示しました。ブロンズ彫刻2点、「鳥」（2011年）と「人類における彼の位置を考える」（2011年）も展示されました。これらはラーウィルの晩年の作品の一つであり、彼は死の前に必ず完成させると決意していました。

2011年、癌を患っていたデイヴィッド・ラーウィルはアリススプリングスへ向かう途中で亡くなりました。彼は友人でありマネージャーでもあるケン・マクレガーに、最後にもう一度アリススプリングスまで車で送ってほしいと頼んでいました。ラーウィルの遺族には妻フィオナと息子ジェームズとヘンリーがいます。[ 8 ]

芸術：主題と技法

デイヴィッド・ラーウィルの初期の作品は、直接的で、自発的で、しばしば生々しいものでした。1979年の絵画「ルナ・パーク」は、彼が黒と赤のドラマチックで全面的な質感と、表現力豊かな絵具の扱いをいかに衝動的に探求したかを示しています。この作品は、ラーウィルが深く尊敬していた具象芸術家たちを惹きつけた、セントキルダの都心部にある有名な遊園地を題材としています。

ラーウィルは、自身の人物像に特徴的なプリミティビズムを手紙の書き方に例え、「それは私のシンボルであり、私の言語です。人々がこれまで見たことのないような構成を見せたいのです」と述べた。[ 9 ]ニューヨークで過ごした時間に影響を受けた絵画では、ラーウィルはこの語彙を拡張し、キャンバスにノイズが溢れ、言葉が叫んでいるようなキャンバスを制作した。そして、作品の構図には新たな緊張感が生まれ、1993年の「ストリートワイズ、ニューヨーク」では、落書きで覆われた壁のような様相を呈している。

ラーウィルにとって、絵画制作は本質的に信仰の飛躍でした。キャンバスに絵の具を塗ることから始まり、日々の出来事を想起しながら、徐々にその痕跡は進化し、結晶化していきました。彼の描く題材は想像から生まれたものでしたが、最終的には実生活から得たものでした。家族、ペット、周囲の環境、そして彼が好んでやること、読むこと、聞くこと、見ることなどです。こうしたささやかな喜びと、世界で起こっている出来事が、彼にインスピレーションと挑戦を与え、彼の芸術の基盤となりました。

1999年の作品「難破船」は、ラーウィルの直感的な創作アプローチが成熟した例です。ラーウィルは熱心な船乗りで、木造船の形、感触、質感を高く評価していました。船乗りや海賊の物語を貪るように読みふけったラーウィルにとって、地元の環境や沿岸の民間伝承といった要素は作品の重要な要素となりました。人物、船、盾、印、点の配置が絵画に生命を与えています。強い原始主義的傾向と先住民族芸術への明確な様式的参照を持つ「難破船」は、ラーウィルがニューヨーク滞在後に発展させた絵画と彫刻のスタイルを融合させています。白とクリーム色の下地の上に主に黄土色、赤、茶色を重ねたパレットは、1990年代後半から2000年代初頭にかけてのラーウィルの大型作品の多くに見られる組み合わせです。

2000年代初頭、ラーウィルは油絵具からアクリル絵具へと転向した。油と混ぜたテレピン油の香りは好きだったものの、油絵具の乾燥に時間がかかることに不満を抱くようになった。また、アクリル絵具の豊かで濃密な色彩も気に入っており、品質が向上するにつれて、従来の油絵具よりもアクリル絵具を好むようになった。「彼は層を重ねて制作し、そのたびに作品の構造が進化していった。彼の作品は周期的でリズミカルな構造をしていた。…彼はアトリエに通い、スケッチ、修正、グレージング、そして鑑賞といった絵画の歴史を携えていった。彼は多くの時間を鑑賞に費やした。彼の手法は伝統的な画家のそれであり、作品の中に発明があったのだ。」[ 10 ]

2006年の「何を考えていたの？」は、晩年の代表作であり、作家のお気に入りの一つでした。洗練された絵の具の重ね塗りと鮮やかな色彩を巧みに組み合わせた、多面的な絵画です。この絵が投げかける問いは、「亡くなった友人や、愚かなことをして後悔しながら生きてきた人々…ダヴィッドは常に絵画の中に存在していました。彼は人間の本質を観察し、その観察を作品の源泉としていました…」[ 11 ]

人間性における自分の位置を熟考するブロンズ彫刻と鳥は、2011年に開催されたROAR展とアーティストを記念した展覧会で展示されました。ラーウィルの作品では、アイデアはしばしば長期間の熟成期間を要し、彼は2005年からこれらの彫刻のコンセプトに取り組み始めました。後に、ワックスと粘土の型が犬と鳥のベースとなりました。「デイビッドは『まるでいつもやってきたことをしているような気がする…（私の）手が動いている』と述べていました。彼はこれらの彫刻を作ることを本当に楽しんでいました。犬は人々の心に訴えかけるものだと感じていました。デイビッドはこの頃、癌と診断されていました。」[ 12 ]

コレクション

受賞歴と委嘱

  • 「ザ・ラーウィル・スタジオ」、アートシリーズホテルグループ、パークビルの宿泊施設、ロイヤル小児病院に併設、2014年オープン
  • 祝賀、ビクトリア州政府とビクトリア芸術センタートラストがシンガポールの新しい芸術センターへの贈り物として委託したタペストリー、2002年
  • 重要なこと、共和党カウントダウンを開始するための共和党をテーマにした絵画、1999年 オーストラリアンフットボールリーグ殿堂入り絵画、メルボルン、1996年
  • Six pièces du théâtre contemporain australien、Editions Lansman、ベルギー、1995 年のカバー デザイン
  • オーストラリア・オペラ『リゴレット』プログラム用リトグラフデザイン（1989年） アーティストと業界のためのデザイン（1988年）
  • オーストラリア国立美術館、レストラン委託、1986年
  • キャンバス壁画、フィリップモリス芸術助成金、ビクトリア国立美術館、1986年 ウブ・ロワのポスターと舞台デザイン、オーストラリア国立大学、1986年 彩色された路面電車、ビクトリア芸術省、1986年
  • オーストラリア現代美術センター（サウスヤラ）の壁画、1984年

参考文献と参考文献

  • デイヴィッド・ラーウィル：10年後、モーニントン半島リージョナルギャラリー、2013年（ケン・マクレガーによる紹介文、フィオナ・ラーウィル、ウェイン・イーガー、マリーナ・ストロッキと展覧会キュレーターのロドニー・ジェームズとの対談）
  • Roar Reviewed、Macmillan Art Publishing、メルボルン、2011年（David DeagueとCrenia Cadden）
  • アート・イズ・ロング：マーク・シャラーとデイヴィッド・ラーウィル、アラトン・ギャラリー、オーストラリア大使館との共催、シンガポール、2010年（アシュリー・クロフォードとケン・マクレガーによる序文）
  • 『デイヴィッド・ラーウィルと西部砂漠の芸術家たち』、リサ・フォックス、ニューヨーク、2008年（サーシャ・グリシンによる序文）
  • ケン・マクレガー「ウィリアム・クリークとその先：オーストラリアのアーティストがアウトバックを探検」クラフツマン・ハウス、シドニー、2002年
  • デイヴィッド・ラーウィル：Stuff that Matters、バララット・ファイン・アート・ギャラリー、2002年（ジョン・オルセンによる序文、デイヴィッド・トーマス、クリストファー・ヒースコート、シアン・プライアー、ゼルダ・コーソーンによるエッセイ、デイヴィッド・トーマスによる略歴）
  • アシュリー・クロフォード「デイヴィッド・ラーウィル：ゴブリン・フォース」アート＆オーストラリア、第38巻第2号、2000年、266～273頁
  • ケン・マクレガー、エリザベス・トンプソン、デイヴィッド・ラーウィル共著、クラフツマン・ハウス、G+Bアーツ・インターナショナル、シドニー、1997年
  • トラウディ・アレン「ROARとメルボルンのアーティストグループによる静かなひととき」、クラフツマンハウス、G+Bアーツインターナショナル、シドニー、1995年
  • クリストファー・ヒースコート「狂騒の80年代」『アート・マンスリー』第52号、1992年8月、15～16ページ
  • ロバート・リンゼイ『ヴォックス・ポップ：80年代へ』ビクトリア国立美術館、メルボルン、1983年

参考文献

  1. ^トーマス、D.、「伝記ノート」、G.ラムゼイ著『Stuff that matters』、バララット・ファイン・アート
  2. ^ Grishin,S.、「David Larwill」、Lisa Fox著『David Larwill and the Western Desert Artists』、2008年、10ページ
  3. ^ラーウィルの発言はグリシン著『デイヴィッド・ラーウィル』13ページより引用
  4. ^アレン、トラウディ「Roar Studios」、5月、アンドリュー（編）eMelbourne。
  5. ^ルーニー、R.、「雄叫びの楽観主義が年を征服」、オーストラリアン、1992年6月6日
  6. ^トーマス、D.、「伝記ノート」、57ページ
  7. ^ Larwill,F.,David Larwill:Ten years on,Mornington Peninsula Regional Gallery,Victoria,2013,p.20
  8. ^ Cuthbertson, Debbie (2008年1月6日). 「All aboard: Melbourne artist David Larwill's tram mural to see the light of day」 . The Age . 2018年9月30日閲覧。
  9. ^ Larwill, D.、S. Harford著「Larwill: an artist comes full circle」、Age誌、1994年10月27日号より引用
  10. ^ラーウィル、F.、デイヴィッド・ラーウィル著『10年後』、p.13
  11. ^デイヴィッド・ラーウィル：10年後、14ページ
  12. ^デイヴィッド・ラーウィル：10年後、11ページ
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