デビッド・ライスナー
アメリカのギタリスト、作曲家
デビッド・ライスナー
生まれる（1953年12月22日）1953年12月22日（71歳）
ロサンゼルス、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
教育ウェズリアン大学
知られているギター、作曲、執筆、指導
スタイルクラシック、現代
配偶者ラルフ・ジャクソン
Webサイトデビッド・ライスナー

デイヴィッド・ライスナー（1953年12月22日生まれ）は、アメリカのクラシックギタリスト、作曲家、音楽教師であり、録音、編曲、音楽に関する執筆活動を行っている。[1] [2] [3]ニューヨークのカーネギーホールや92番街Yホール、ボストンのジョーダンホール、ロサンゼルスのロイスホール、ギター財団アメリカ国際フェスティバルなど、国際的な音楽祭や会場で、コンサートギタリストとして、またオーケストラのソリストとして演奏してきた。[4] [5]彼の演奏、作曲、録音、そして研究は、忘れ去られた作曲家や音楽の擁護、新作委嘱作品、そしてオリジナル編曲を通じて、ギターのレパートリーを拡大することに貢献したとされている。[2] [5] [6] [7] [8] アメリカン・レコード・ガイド誌の評論家ケネス・キートンは、「ライスナーは最高のギタリストの一人である…彼は探究心を持ち、他のほとんどの人が見逃すような音楽の洞察を見出し、それを卓越した技巧で表現する」と評している。[9]

ライスナーは1981年から夫でありパートナーでもあるラルフ・ジャクソンとともにニューヨーク市に住んでいます。[10]彼はマンハッタン音楽学校の教授です。[11] [12]

幼少期とキャリア

ライスナーは1953年12月22日、カリフォルニア州ロサンゼルスで生まれた。[13]バイオリンを始めた後、ギターとフォークミュージックに転向し、フラメンコを学び、10代でクラシック音楽を始めた。[7] [14] [15]ギタリストとしても作曲家としてもほぼ独学であり、ウェズリアン大学で音楽を専攻したが、教養科目にも同じくらい重点を置いていた。[16] [1] [3]ジョン・W・ドゥアルテ、デビッド・スタロビン、アンジェロ・ジラルディーノにギターを、リチャード・ウィンスロー（ウェズリアン大学）、ヴァージル・トムソン、チャールズ・ターナーに作曲を、デビッド・デル・トレディチにオーケストラをそれぞれ短期間学んだ。[3] [1] [17]

ライスナーは1976年から1979年までアマースト大学でギターを教えた。1979年にニューヨークに移り、コンクール、リサイタル、地元のレストランでの演奏を通して演奏家としての名声を築いた。[7] [15] [18] 1975年のトロント国際ギターコンクールで2位タイ、1981年のジュネーブ国際ギターコンクールでは銀メダルを獲得した。これは同コンクール史上初のアメリカ人ファイナリストとなった。[1] [19] [20] 1979年、マーキン・ホールでニューヨーク・デビューを果たした。[13] [15]ニューヨーク・タイムズ紙のデビュー評では、ギター演奏、作曲、歌唱の三拍子揃った演奏家として「三拍子揃った演奏家」と評され、バッハの「対位法的な複雑さ」や、ブリテンとアルベニスのギター演奏に必要な「色彩豊かなタッチ」を巧みに表現していることが評価された。[6]

批評家のアラン・コジンは、その後5年間でライスナーは「並外れた才能を持つクラシック演奏家としてだけでなく、ギターのレパートリーに未知の作品を発掘する一種の音楽調査員としても名声を確立した」と書いている。[7] [21] [22]他の評論家は彼を「最も革新的な」「若いアメリカのギター名人の一人」と位置付けている。[23] [21] [24]

局所性ジストニアと楽にプレイ

1984年、ライスナーは右手（つま弾き手）に局所性ジストニアを発症した。このジストニアは不治の病と広く考えられており、約10年間、プロの演奏活動から遠ざかっていた。 [1] [25] [26] 5年間、徹底的に治療法を探したが、結局成功しなかった。その後、彼は主に親指と人差し指を使って演奏するようになり、1991年に再び公演活動を開始した。[27] [25] ボストン・グローブ紙の評論家リチャード・ダイアーは、ジョーダン・ホールでの彼の最初のフルイブニング・パフォーマンスを「完成度が高く感動的」で、活力、器用さ、そして「卓越した技巧」に満ちていると評した。[5]

ライスナーは自身のテクニックを再考し続け、上腕と肩の大きな筋肉群を使う実験を行い、指を一つずつ正常に使えるようになり、1996年までに100%の能力を取り戻した。[25] [26] [28] 1996-97シーズンには、カーネギーホールのワイルホールで、オールバッハ・プログラム、現代音楽概論、そして19世紀音楽という、挑戦的な3つのコンサートシリーズを行なった。[4] ギター・レビュー誌のローズ・オーガスティンは、バッハ・コンサートを、稀に見る深い感情を伴う、説得力のある「勝利の再登場」と評した。[29]

ライスナーはそれ以来、人間工学的テクニックに関する著書『Playing With Ease』で紹介されているアプローチで、局所性ジストニアやその他の反復性ストレス障害に苦しむ多くの楽器奏者の治療に貢献してきた。[30] [31] [11] [32]この本では、運動の基本的な解剖学、姿勢、アライメント、緊張の緩和、練習とコンサートの準備のヒント、そして局所性ジストニアを治した大筋の働きについての彼の考えについて説明している。[32] [33]

音楽と批評家の評価

ライスナーは、演奏の技巧性だけでなく、芸術的な幅広さでも知られています。[9] [34]作曲家として、彼はブリテン、ストラヴィンスキー、バルトーク、エイトル・ヴィラ＝ロボス、フィリップ・グラスなど、幅広い音楽家から影響を受けており、より広くはポップス、フォーク、ジャズにも影響を与えています。[16] [17]リチャード・ダイアーはライスナーを「真摯で探究心があり、想像力豊かな音楽家であり作曲家であり、たまたまギターも弾く」人物と評しました。[5]ギター・レビュー誌のイアン・ギャラガーは、ライスナーの「知性よりも魂を優先する」傾向を指摘し、その作品は「現代調性音楽の実現可能性と、専門化の時代における演奏家と作曲家の融合を強く主張する」ものだったと述べています。[35]

批評家はライスナーのキャリアにおけるレパートリーへのアプローチを「教育的だが気取らない」ものと評価しており、[36]見過ごされてきた作曲家の発掘、古典の独創的な解釈、[37]重要な新作の委嘱や紹介などによって特徴づけられている。[7] [38] [39] [8]彼の努力は、19世紀の作曲家でギタリストのヨハン・カスパール・メルツとヴェンツェスラフ・マティエグカという2人の音楽家の復活につながった。[7] [6] [1] [26]バッハ、シューベルト、グラスの編曲に加え、リチャード・ロドニー・ベネット、チェスター・ビスカルディ、ダヴィッド・デル・トレディチ、オスヴァルド・ゴリホフ、ピエール・ジャルベール、ローラ・カミンスキー、ブンチン・ラム、ジョアン・ルイス、ネッド・ローレム、ピーター・スカルソープ、ヴァージル・トムソン、ランドール・ウルフの作品を初演している。[16] [38] [7] [23] [4] [40] [41]

パフォーマンス

批評家たちはライスナーの演奏を、制御と器用さが深い表現力、色彩、親密さ、そして自発性と融合している点と評価している。[36] [42] [28] [43]作曲家で音楽学者のアンジェロ・ジラルディーノは、「ライスナーを際立たせているのは、明確で説得力のある独自の意図が吹き込まれたフレージングの洗練性である。彼はそれを優雅に行う…彼の演奏は威厳に満ちているが、そう見せようとはしていない」と述べている。[44]ライスナーのソロリサイタルのレビューでは、特にヒナステラの「ギターソナタ」、ヴィラ＝ロボスの「12の練習曲」、バッハのシャコンヌとリュートの組曲、そして彼自身の「ネル・メッツォ：ソナタ」の演奏が高く評価されている。[2] [45] [36] [28]彼のヒナステラ演奏は「抑制された奔放さ」[43]、「雄大で遊び心があり、自然なリズムの推進力がある」[36]、「芸術的知性と制御の爽快な展示」[28]と評されている。

ライスナーは、チェロ奏者のズイル・ベイリー[46]、フルート奏者のタラ・オコナーとユージニア・ズッカーマン[ 47] 、ヴァイオリニストのイダ・カヴァフィアンとマーク・ペスカノフ、ボーカリストのマイケル・ケリー、ルーファス・ミュラー、クルト・オルマン、ルーシー・シェルトン、サンフォード・シルヴァン[39] [48] 、そしてセント・ローレンス[49] 、エンソー、フェルメール弦楽四重奏団などと共演してきた。[1] [12]

パフォーマンス録音

ライスナーの最初のソロ録音は、19世紀のあまり知られていない二人のギター作曲家に焦点を当てたものでした。ウィーン・ギター（1980年）は、ヨハン・カスパール・メルツとマウロ・ジュリアーニの作品に分かれており、メルツの作品をフィーチャーした最初の録音となりました。[50]ライスナーの出版活動と相まって、この録音は、アメリカン・レコード・ガイド誌が「魅力的で見事に作り上げられた」と評し、「確信、繊細さ、そして完璧な技術的確信」をもって演奏された作品を通して、作曲家の重要性、独特のロマン派的個性、そして旋律的才能を確立するのに貢献しました。[22] [1] JSバッハ（ソロ・ギター作品） （1999年）では、ライスナーはバッハのリュート、チェロ、フルート作品の一部を編曲し、雑誌アンダンテによると、バッハがそうしたであろうように、繰り返し部分を自由に装飾しています。[51]批評家たちは、この作品を「近年のバッハ作品の中で最も刺激的な作品の一つ」[51]、「流動的で自然な表現を追求した正確な解釈」[52]と評した。

レイスナーは、エイトル・ヴィラ＝ロボスのギター独奏曲全集（2000年）で、作曲家が最近発見した1928年のオリジナル原稿「12の練習曲」を初めて録音した。[53]従来の手法を打ち破り、彼は器用さとスピードを誇示するのではなく、作品の豊かな旋律、リズムの相互作用、そしてニュアンスを際立たせた。[37] [54]批評家たちは、この録音が驚くべき新たな洞察をもたらし、「作曲家の最初の考えを説得力を持って提示し、ギター作品集に貴重な一曲を付け加えた」と評した。[53] [37]レイスナーは、19世紀に回帰した。『ル・ロマンティック：メルツとシューベルトの音楽』（2004年）と『マチェーカ、ギター界のベートーヴェン』（2009年）である。[55] [56]メルツの作品と同様に、後者の録音は、もう一人の見過ごされてきたギター作曲家マティエガを、主張的で優雅な解釈を通して、非常に独創的で当時のギターレパートリーの中心人物として位置づけた。[56] [44] [57]

2002年の『Music of the Human Spirit 』では、ライスナーは、純粋に知的なものではなく、心と精神のバランスを取り戻すことを重視して、ヒナステラ、グラス、ローレム、スカルソープ、ハリソン、プーランク、リチャード・ウィンスローらの現代音楽に目を向けた。 [10] [58] 2012年の 『Favorites』は、ギターのレパートリーを総括した作品で、ブリテンの『夜想曲』、バッハの『シャコンヌ』、パガニーニの『グランド・ソナタ』といった難解な最高傑作と、アレクサンダー・イワノフ＝クラムスコイの軽妙であまり知られていない個性的な作品を融合させたものだった。[3] [9]

2015年のアルバム『ファクト・オブ・ライフ』では、ライスナーはバッハの「リュート組曲 BWV 997」を、デイヴィッド・デル・トレディチに委嘱した35分間の4楽章からなるタイトル曲と、フルート奏者のエウジェニア・ズーカーマンとライスナーのためにオスヴァルド・ゴリホフが委嘱したシュールで万華鏡のような「フィッシュ・テイル」という現代作品の間に位置づけた。[59] アメリカン・レコード・ガイドは、デル・トレディチの交響曲的な作品で、ソナタ風のオープニング、生き生きとしたフーガ、「胸が痛むほど美しい」緩徐楽章、そしてフラメンコ調のフィナーレから成り、ギター作品の重要な作品となるだろうと予測した。[60] [8]

アルペジョーネ（2016年）は、チェロとギターの共演で、チェリストのズイル・ベイリーと共演した。[61] [46] オールミュージックは、シューベルト（アルペジョーネ・ソナタ）やファリャなどの19世紀の作品をアレンジしたライスナーの作品を、知的で直接的な音楽的解決法と評し、温かく歌心のある（ベイリー）演奏と美しく控えめな（ライスナー）演奏を生み出したと評した。[61]シューベルトの歌曲集「美しき水車小屋の娘」 （2022年、バリトンのマイケル・ケリーと共演）のアレンジでは、ライスナーは文字通りの表現を避け、作品の本質を捉えることに努めた。[39]レビューでは、親密で感情的な質と音楽の民謡的ルーツを強調することで、以前の録音との違いを際立たせた。アメリカン・レコード・ガイドは、ライスナーの明快で柔軟な伴奏を「多くの印象的なタッチがあり、心を奪われる」と評した。[62] [63] [64]

作曲

批評家はライスナーの作品を、感情的で劇的な力強さ、多様な音楽形式、表現法、楽器、インスピレーションへの開放性、そして「演奏可能性」で高く評価している。これは、演奏家以外の人の作品には欠けていることもある品質である。[65] [17] [3] [1]彼は幅広い文脈のための作品を書いているが、最も有名なのはギターありとなしの室内楽、ソロギター、様々な楽器による声楽、オーケストラのための音楽である。

カヴァティーナ・デュオによる録音『アクロバット：デイヴィッド・ライスナーの音楽』（2007年）には、フルートとギターのために書かれた作品が収録されており、クラリネットを加えたものやチェロを加えたものもある。これらの作品のうち2つは大きな注目を集めている。1つ目の『ダンス・イン・ザ・マッドハウス』（1982年）は、画家ジョージ・ベローズのリトグラフに着想を得たもので、精神病院の4つのグループのダンスを描いた作品である。[7]タンゴ、ワルツ、バラード、サンバの4楽章からなる組曲で、想像力豊かなムードとキャラクターの変化、ユーモアと自発性が特​​徴的である。[66] [67] [35] 2つ目の『アクロバット』（2002年）は、アラン・コージンが「時に不気味で時に生き生きとしたファンタジーで、両方の楽器の色彩感覚を存分に引き出している」と評した3楽章構成の作品である。[68]第二次世界大戦中のユダヤ人の一団がサーカスの行進者一行に乗って偶然強制収容所を脱出するというネイサン・イングランダーの物語に着想を得たこの作品は、物語の終焉、つまり逃亡者たちが隠れ蓑を守るために演奏を強いられる瞬間に始まる。 [68] [16] [35]他に2つの重要な室内楽作品として、ギターと弦楽四重奏を用いた「オルフェウスの幻視」（2000年）と「亡命者の愛の夢」（2015年、フルート）がある。[49] 5楽章からなる前者は、神話における喪失、死、そして再生のサイクルを探求し、静かな絶望で終わる。[49] 3楽章からなる後者は、ファンファーレが「意識の流れの瞑想」と呼んだセファルディムの民謡を題材に、「報われない愛、拒絶された愛、裏切られた愛」を歌っている。[69] [16] [15]

ギター・レビュー誌は、ライスナーのソロ・ギター作品について、感情的に「目が回るような」もので、「即興的なクオリティを持つ創造性と表現力」が溢れていると評した。[35]彼のアルバム『セルフ・ポートレート』（2008年）には、これらの作品の多くが収録されている。その中には、3つのアメリカ・スピリチュアルを独創的でブルージーに解釈した「フリーダム・ファンタジーズ」[36] [34]や、3楽章構成の「ネル・メッツォ：ソナタ」[70] [56]などがある。ライスナーは、この落ち着きのない探求的な作品（ダンテに由来するタイトルは「真ん中」と訳される）を、手の怪我をきっかけに中年の危機に陥った時期に作曲した。[71] [38] [72]批評家たちは、その鮮やかなコントラスト、強迫観念的な性格、そして葛藤、痛切さ、反抗を経た感情の旅を、エクトル・ベルリオーズの作品に例えた。[72] [38]

ライスナーは声楽と様々な楽器のための作品を数多く作曲している。[73] [74] [7]リチャード・ダイアーはこれらの作品を、優れた文学的判断力、想像力、そして「様々な出典から詩を取り上げ、感情の移ろいを描き劇的な形へと発展させる詩のサイクルに組み込む」というセンスによって特徴づけた。[73]これらの作品の一部は、ライスナーの録音『Letter to the World』（2022年）に収録されている。「Confiding」（1985–86年、元々はソプラノとギター、本作品はソプラノとピアノ）は、エミリー・ブロンテとエミリー・ディキンソンの詩を題材に、フォーク調のハーモニーを奏でる10曲の連作で、親密な関係の興亡を描き、やがて超人間的な要素へと移り変わっていく。[74]「Of Darkness and Light」（2002年、テナー、ヴァイオリン、オーボエ、ピアノ）は、ベトナム戦争時代のウェンデル・ベリーの闇と光を描いた5つの詩を、思慮深さ、情熱、不安から美しさへと移り変わる音楽に乗せている。 「Das Wunderbare Wesen」（2011年、バリトンとチェロ、ヴォルフガング・ホルツマイアー作曲）は、老子の『道徳経』のドイツ語訳5編を、道教の神秘的な精神性を表現する歌曲にしている。[75] [41]初期の作品「Simple Songs」（1982年、バリトンとギター）は、エミリー・ディキンソンの6つの詩を、様々な感情を織り交ぜながら、対位法やリズムの複雑さを探求している。[76]

ライスナーは管弦楽曲もいくつか作曲している。ジョージ・トゥーカーの絵画に着想を得た「平和の抱擁」（1991年、フェアフィールド管弦楽団の委嘱作品）は、「奮闘的で情熱的、そして希望に満ちた」交響詩と評され、楽器と不協和音の想像力豊かな組み合わせが温かく満足のいく結末を描き出している。[77] 「ウェイファリング」（2022年、ギターとフルオーケストラ）は、ギタリストのペペ・ロメロのために書かれた3楽章の作品で、民謡/スピリチュアルソング「ウェイファリング・ストレンジャー」に基づいている。[41]その感情的なタペストリーは、落ち着きのない序曲と不協和音の中間部を経て、よりシンプルで歓喜に満ちた終楽章へと移り変わっていく。[78] [41]

執筆、教育、その他の専門活動

ライスナーは、 Playing With Ease（2018）の執筆に加えて、 Classical Guitar、Musical America、Soundboardなどに、演奏と作曲の再統合の必要性、[79]音楽テクニック、[80] [31]演奏不安、[81 ]現代の作曲家[82]と作曲についての記事を発表している。[83] [84]

ライスナーはマンハッタン音楽学校のマスタークラスの講師であり、1993年からギター部門の学部長も務めている。[16] [12]彼は1980年から2003年までニューイングランド音楽院で教鞭をとった。[33] [27]

2008年から2019年まで、ギター室内楽と多様なプログラムに特化したニューヨークのコンサートシリーズ「ギター・プラス」の芸術監督を務めた。[56] [85] [86] [87]

録音リスト

厳選された演奏録音

  • ウィーンのギター、タイタニック（1980）
  • JSバッハ（ソロギター作品）、アジカ（2000）
  • Heitor Villa-Lobos: The Complete Solo Guitar Works、Azica (2000)
  • ホヴァネスの音楽（「木の精霊」）、ヨランダ・コンドナシス（ハープ）、テラーク（2000年）
  • 人間の精神の音楽、アジカ（2002）
  • ル・ロマンティック：メルツとシューベルトの音楽、アジカ（2003）
  • アラン・ホヴァネス（「ギター協奏曲」、作品325）、ナクソス（2006年）
  • マティエカ、ギターのベートーベン、アジカ (2009)
  • デイヴィッド・ライスナー：クラシックス＆ディスカバリーズ、メルベイDVD（2010）
  • お気に入り、アジカ（2012）
  • 人生の事実、アジカ（2015）
  • アルペジョーネ、ズイル・ベイリー（チェロ）、アジカ（2016）
  • Die Schöne Müllerin、マイケル・ケリー、バリトン、Bright Shiny Things (2022)

選りすぐりの楽曲の録音

  • アジカ・ライスナーをフィーチャーしたセルフポートレート(2006)
  • アクロバット：デイヴィッド・ライスナーの音楽、カヴァティーナ・デュオをフィーチャリング、セディール・レコード（2007年）
  • 亡命者の愛の夢、セファルディック・ジャーニー、カヴァティーナ・デュオとアヴァロン弦楽四重奏団の演奏、セディーユ（2016）
  • Eve's Diary、Olson/De Cari Duo をフィーチャリング、CD Baby (2018)
  • 『Letter to the World』、キャサリン・ホワイト、アンドリュー・フックス、マイケル・ケリー、サラ・ホイットニー、スコット・バルトゥッカ、ラマン・ラミクリシュナン、レノール・フィッシュマン・デイヴィス、ディミトリ・ドーヴァー、レイズナー出演、アジカ（2022年）

選りすぐりの作品

  • 「ダンス・イン・ザ・マッドハウス」（ヴァイオリン／フルート、ギター）、1982年
  • 「Confiding」（ハイ・ヴォイス、ピアノ／ミディアム・ヴォイス、ピアノ／ソプラノ、ギター）、1985–86
  • 「平和の抱擁」（オーケストラ）、1991年
  • 「ネル・メゾ：ソナタ」（ソロギター）、1998年
  • 「オルフェウスの幻視」（ギター、弦楽四重奏）、2000年
  • 「アクロバット」（フルート、ギター）、2002年
  • 「闇と光」（テナー、ヴァイオリン、オーボエ、ピアノ）、2002年
  • 「Three James Tate Songs」（ミディアム・ヴォイス、ギター）、2007年
  • 「西風」（テナー、ギター）、2011年
  • 「ダス・ワンダーバーレ・ヴェッセン」（バリトン、チェロ）、2011
  • 「イヴの日記」（ソプラノ、ギター）、2015年
  • 「亡命者の愛の夢」（フルート、ギター、弦楽四重奏）、2015年
  • 「プラナヤマ」（オーケストラ）、2016年
  • 「メダナレスの朝」（ギターオーケストラ）、2019年
  • 「Wayfaring」（ギター、オーケストラ）、2022年

参考文献

  1. ^ abcdefghi クーパー、コリン. 「発見の旅：デイヴィッド・ライスナーがコリン・クーパーに語る」『クラシックギター』 1997年6月号、表紙、11～17ページ。
  2. ^ abc Cmiel, Scott. 「ギタリスト、デイヴィッド・ライスナー、想像力豊かで幅広い演奏で輝く」サンフランシスコ・クラシカル・ボイス、2016年10月4日。2024年2月13日閲覧。
  3. ^ abcde ガイ・トラヴィス「デイヴィッド・ライスナーが最新アルバム『フェイバリット』について語る」『クラシックギター』 2014年2月号、表紙、11～16ページ。2024年2月13日閲覧。
  4. ^ abc Kozinn, Allan. 「A Guitarist's Return, Contd.」The New York Times、1997年5月14日。2024年2月13日閲覧。
  5. ^ abcd ダイアー、リチャード. 「ライスナーが活力と技巧で復帰」『ボストン・グローブ』、1991年10月24日。
  6. ^ abc Ericson, Raymond. 「デビューレビュー：ギタリストのデイヴィッド・ライスナーが作曲とボーカルも担当」『ニューヨーク・タイムズ』、1979年12月9日。2024年2月13日閲覧。
  7. ^ abcdefghi コジン、アラン「デイヴィッド・ライスナー：クラシック・レパートリーの拡大」『ギター・プレイヤー』 1984年10月、61～64ページ。
  8. ^ abc ババロ、ジョシュア。「デイヴィッド・ライスナーとデイヴィッド・デル・トレディチへのインタビュー」サウンドボード、第40巻、第4号、2015年、28～33ページ。
  9. ^ abc キートン、ケネス. Favorites、アメリカン・レコード・ガイド、2012年1月/2月号。
  10. ^ ab スティーブン・マーク・ボードゥアン著「私の支え、私のソウルメイト」ベイ・ウィンドウズ誌、2002年10月31日、26ページ。
  11. ^ ab Jackson, Blair. 「David Leisner: A Rare Victory Over Focal Dystonia」『クラシックギター』 2017年4月13日。2024年2月13日閲覧。
  12. ^ abc マンハッタン音楽学校. デイビッド・ライスナー, 教員. 2024年2月13日閲覧。
  13. ^ ab Grove Dictionary of American Music . "David Leisner," 2001.
  14. ^ アンステッド、アリシア。「ギタリスト、病気から回復した手の機能」バンゴー・デイリー・ニュース、1996年11月12日。
  15. ^ abcd ロックウェル、シンシア。「音楽家よ、汝自身を癒せ」ウェズリアン、2001年夏。
  16. ^ abcdef Hall, Macer. 「David Leisner」『クラシックギター』 2004年2月号、表紙、11–16ページ。2024年2月13日閲覧。
  17. ^ abc ヴァーデリ、ベン。 「ベン・ヴァーデリーによるデヴィッド・ライスナーのインタビュー」サウンドボード、Vol. 33、No. 1-2、2007、p. 84〜91。
  18. ^ ライスナー、デイヴィッド。「カフェ・ギタリストの回想録」サウンドボード、1982年春。
  19. ^ Kassner, Eli. 「The Guitar Society of Toronto」、Guitar Canada、1989年春。2024年2月13日閲覧。
  20. ^ Star-Tribune (ワイオミング州キャスパー) 「今夜ギタリストが演奏予定」1984年4月14日、A-3ページ。
  21. ^ ab ビューエル、リチャード。「ライスナー、センスとスキルを発揮」ボストン・グローブ、1981年2月5日。
  22. ^ ab スター、マーク。 「メルツ/ジュリアーニ：デイヴィッド・ライスナー」アメリカン・レコード・ガイド、1981年11月、p. 36～37。
  23. ^ アブ・ マキナニー、ジョン。 「デヴィッド・ライスナー、ギター」ミュージカル・アメリカ、1982年9月、p. 22.
  24. ^ ヘンリー、デリック。「ギタリスト、デイヴィッド・ライスナーは理解している」『ボストン・グローブ』、1983年10月27日。
  25. ^ abc Oestreich James R. 「音楽だけでなくスポーツでも、怪我でキャリアが終わることがある」『ニューヨーク・タイムズ』、1996年8月27日。2024年2月13日閲覧。
  26. ^ abc レーマン、キャロル。「デイヴィッド・ライスナーへのインタビュー」ギター・レビュー、1994年夏。
  27. ^ ab ローゼンバーグ、ドナルド。「ギタリスト、手の障害を乗り越えステージ復帰」クリーブランド・プレイン・ディーラー、1993年3月23日。
  28. ^ abcd ローゼンバーグ、ドナルド。「クラシックギタリストが情熱を捉える」クリーブランド・プレイン・ディーラー、1997年4月8日。
  29. ^ オーガスティン、ローズ L.「デイヴィッド・ライスナー、ワイル・リサイタル・ホール」、ギター・レビュー、1996年秋。
  30. ^ Oestreich James R.「音楽を止める障害」、ニューヨーク・タイムズ、2012年3月13日。2024年2月13日閲覧。
  31. ^ ab ライスナー、デイヴィッド。「大きな筋肉で演奏する」サウンドボード、第40巻、第2号、8～12ページ。
  32. ^ ab レイスナー、デイヴィッド著『Playing with Ease』、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2018年。ISBN 9780190693312. 2024年2月13日閲覧。
  33. ^ オックスフォード大学出版局。デイヴィッド・ライスナー、著者情報。2024年2月13日閲覧。
  34. ^ ab ダイアー、リチャード。「音楽家がギターでその声を見つける」ボストン・グローブ、1994年10月25日。
  35. ^ abcd ギャラガー、イアン. 「デヴィッド・ライスナー、セルフ・ポートレート」、ギター・レビュー、2008年。
  36. ^ abcde ガルシア、ジェラルド. 「デイヴィッド・ライスナー、ロンドン王立音楽院」『クラシックギター』、2003年9月。
  37. ^ abc リカット、クリストファー。「デイヴィッド・ライスナー、レビュー」、ギターレビュー、第122号、2001年。
  38. ^ abcd ローゼンバーグ、ドナルド。「ギタリストの芸術性は忍耐力によって深まる」クリーブランド・プレイン・ディーラー、2002年4月16日。
  39. ^ abc クンツェ、アル。 「デヴィッド・ライスナーとマイケル・ケリー、バリトン：Die Schöne Müllerin」サウンドボード、2023年夏、p. 63.
  40. ^ ピエール・ルーエ、「ASOはアルゼンチン作曲の微妙な深みを示す」アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション、2004年2月21日。
  41. ^ abcd マンハッタン音楽学校. 「MSMギター教員のデイビッド・ライスナーに聞く」, ニュース, 2023年3月8日. 2024年2月13日閲覧。
  42. ^ ロング、リチャード、「1992年ギター・ニューオーリンズ・レポート」、サウンドボード、1992年。
  43. ^ ab トソーン、ジム。「Three Anniversaries」、クラシックギター、2016年秋、89ページ。
  44. ^ ab ジラルディーノ、アンジェロ。 「ギターのベートーヴェン、マティエカのレビュー」スオナーレ、2009 年 11 月。
  45. ^ ウッドワード、ジョセフ。「ギタリスト、ライスナーが多彩なプログラムを提供」ニューヨーク・タイムズ、1995年3月9日。2024年2月13日閲覧。
  46. ^ ab Marks, John. 「David Leisner & Zuill Bailey: Arpeggione」、The Tannhauser Gate、2016年4月4日。2024年2月13日閲覧。
  47. ^ ニューヨーク市クラシックギター協会。「デイヴィッド・ライスナーと仲間たちによるセレナーデと初演」、2017年。2024年2月13日閲覧。
  48. ^ シュバイツァー、ヴィヴィアン。「ベンジャミン・ブリテンの奇妙な事件を探る」ニューヨーク・タイムズ、2013年10月22日。2024年2月13日閲覧。
  49. ^ abc スミス、クレイグ。「ライスナーとゴリホフ：印象的な音楽の旅」ニューメキシカン、2001年5月15日、B-3ページ。
  50. ^ コジン、アラン『​​ギター：歴史、音楽、演奏者たち』ニューヨーク：モロー、1984年。2024年3月19日閲覧。
  51. ^ ab ガーバー、レスリー。「バッハ・トランスクリプションズ・フォー・ギター」、アンダンテ、2001年6月。
  52. ^ Guitart International .「J.S.バッハ」書評、2000年3月。
  53. ^ ab ディストラー、ジェド。 「Heitor Villa-Lobos」、Classics Today、2000、
  54. ^ レヴィ、アダム「デヴィッド・ライスナー：ヴィラ＝ロボスの再発見」『ギター・プレイヤー』 2001年7月号、45-46ページ。
  55. ^ ローゼンバーグ、ドナルド。「メルツ/シューベルト：ラ・ロマンティック」グラモフォン、2004年1月。
  56. ^ abcd クロウ、ジュリア. 「ニューヨークからの手紙」、クラシックギター、2009年3月、57-58ページ。
  57. ^ キートン、ケネス。「マティエグカ」、アメリカンレコードガイド、2009年7/8月。
  58. ^ リングス、スティーブン。「人間の精神の音楽」、アメリカン・レコード・ガイド、2003年3/4月。
  59. ^ ポール・ファウルズ「デイヴィッド・ライスナーの『ファクト・オブ・ライフ』を題材にしたバッハと現代音楽のミックス」『クラシックギター』2015年。2024年2月13日閲覧。
  60. ^ キートン、ケネス。『ファクト・オブ・ライフ』アメリカン・レコード・ガイド、2015年7月/8月、191-192ページ。
  61. ^ ab マンハイム、ジェームズ. 「アルペジオーネ：デイヴィッド・ライスナー＆ズイル・ベイリー」、2016年4月4日。2024年2月13日閲覧。
  62. ^ Moore, R. 「Schubert: Die Schone Mullerin」、 American Record Guide、2023 年 3 月/4 月、p. 98.
  63. ^ フォースリング、ゴーラン。 「Die schöne Müllerin」、MusicWeb International、2022 年 11 月。2024 年 2 月 13 日閲覧。
  64. ^ テクスチャー。 「マイケル・ケリー＆デヴィッド・ライスナー：フランツ・シューベルト：Die schöne Mullerin」のレビュー。 2021 年 11 月 3 日に取得。
  65. ^ ミナハン、ジョン. 「ギターのためのパッサカリアとトッカータ」、ギターレビュー、1987年冬、37-38ページ。
  66. ^ ヘイル、デイビッド。「音楽のインスピレーションは、時に奇妙な場所からやってくる」フレズノ・ビー紙、1994年2月18日。
  67. ^ バート、アリソン、「Dances in the Madhouse」、ギターレビュー、1987年夏、39～40ページ。
  68. ^ ab コジン、アラン。「2人のギタリストと1人のフルート奏者をミックスして、賞品と対価を獲得」ニューヨーク・タイムズ、2005年4月22日。2024年2月13日閲覧。
  69. ^ Grames、Ronald E.「Sephardic Journey」、ファンファーレ、2016 年 7 月 - 8 月。
  70. ^ マーシュ、スティーブ。「デイヴィッド・ライスナー ― 名曲と発見」『クラシックギター』 2009年4月号。
  71. ^ パンティング、ティム、「デイヴィッド・ライスナー」、クラシックギター、2005年6月。
  72. ^ ab Salathe, Phil. 「ギタリストが新旧のギターを巧みに演奏」、Hartford Courant、2006年11月20日。
  73. ^ ab ダイアー、リチャード。「ライスナーの芸術歌曲への野望は不均衡な結果をもたらした」『ボストン・グローブ』、1996年10月22日。
  74. ^ ab カンデル、レスリー。 「デイヴィッド・ライスナー、ギター」アメリカン・レコード・ガイド、1994年7月/8月。
  75. ^ サロモン、ケイティ。「作曲家デイヴィッド・ライスナーが世界への手紙を発表」ミュージカル・アメリカ・ワールドワイド、2022年10月4日。2024年2月13日閲覧。
  76. ^ マッキノン、アーロ。「批評家の選択」オペラニュース、2023年5月。
  77. ^ Hupper, Joel H. 「Review/Music」、 Westport News、1994年5月27日。
  78. ^ Musical America Worldwide . 「ペペ・ロメロ、ハンプトンズ音楽祭でデイヴィッド・ライスナーのギター協奏曲を初演」ニュース、2023年8月28日。2024年2月13日閲覧。
  79. ^ ライスナー、デイヴィッド「新しい音楽の悩み」ミュージカル・アメリカ、1989年5月、24～26ページ。
  80. ^ ライスナー、デイヴィッド「音楽に命を吹き込む」サウンドボード、1978年5月、47-51ページ。
  81. ^ ライスナー、デイヴィッド「演奏不安を克服するための6つの黄金律」『 American String Teacher』 1995年春号、49～51ページ。
  82. ^ ライスナー、デイヴィッド「ルー・ハリソンの死亡記事」ボストン・クラシックギター協会ニュースレター、2003年6/8月、2ページ。
  83. ^ デイヴィッド・ライスナー。 「ヘンツェのドライ・テントスに関する 3 つの視点」サウンドボード、1977 年 5 月、p. 36～38。
  84. ^ ライスナー、デイヴィッド。「なぜ1928年原稿なのか？ヴィラ＝ロボの12の練習曲の再検討」第1部、クラシックギター誌、2003年12月、32～36ページ。
  85. ^ ニューヨーク市クラシックギター協会. 「Guitar Plus: Echoes Across Time」, 2020年. 2024年2月13日閲覧。
  86. ^ ニューヨーカー誌「ギター・プラス 4-27」。2024年2月13日閲覧。
  87. ^ クラシックギター。「デイヴィッド・ライスナー、65歳の誕生日を記念してニューヨークでスペシャルコンサートを開催」ニュース、2019年。2024年3月19日閲覧。
  • デヴィッド・ライスナー公式サイト
  • David Leisner、Theodore Presser Co.
  • デイヴィッド・ライスナー、マンハッタン音楽学校
  • 楽に演奏する：ギターテクニックへの健康的なアプローチ、デイヴィッド・ライスナー
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=David_Leisner&oldid=1319097916」より取得