デビッド・ヌーン
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デビッド・ヌーン | |
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| 生まれる | （1946年7月23日）1946年7月23日 |
| 教育 | |
| 職業 | 現代クラシック音楽の作曲家および教育者 |
デイヴィッド・ヌーン（1946年7月23日生まれ）は、現代クラシック音楽の作曲家であり教育者でもある。オペラから室内楽まで、200以上の作品を作曲している。ヌーンの作曲指導には、カール・コーン、ダリウス・ミヨー、チャールズ・ジョーンズ、ユーディ・ワイナー、マリオ・ダヴィドフスキー、ヴウォジミエシュ・コトンスキーらが名を連ねた。彼は30年間、マンハッタン音楽院の著名な教授陣を務めた。 [ 1 ]
バイオグラフィー
デイヴィッド・ヌーンは1946年7月23日、ペンシルベニア州ジョンズタウンで生まれた。ペンシルベニア・ダッチ、ウェールズ、アメリカ・インディアンの血を引く。8歳でクラリネットを習い、正式な音楽教育を受けた。その後、ファゴット、フルート、ピッコロ、ピアノを習った。幼少期は合唱団、バンド、オーケストラ、室内楽アンサンブルで頻繁に演奏した。ポモナ・カレッジ在学中も、歌とファゴット、ピアノの演奏を続けた。また、体系的な作曲の勉強も始めた。学部卒業後、ニューヨーク大学に進学し、グスタフ・リースに師事して中世音楽を学ぶ。ニューヨーク大学で音楽学の修士号を取得後、イェール大学に進学し、作曲の音楽修士号と修士号を取得した。[ 2 ]
1972年から1973年にかけて、ポーランドのワルシャワ音楽院でフルブライト奨学生として作曲を専攻した。1973年から1976年にかけて、ノースウェスタン大学音楽学部で音楽理論と作曲を教え、上級聴音プログラムを監督した。1976年には、ニューメキシコ州タオスのウーリッツァー財団の作曲家イン・レジデンスを務めた。1996年から1998年にかけて、聖ヨハネ聖公会大聖堂の作曲家イン・レジデンスを務めた。[ 1 ]
ヌーンは多作な作曲家であり、室内楽、管弦楽曲、合唱曲など232曲の作品を作曲しています。弦楽四重奏曲11曲、ピアノ協奏曲3曲、オペラ「RSVP」、そして打楽器をフィーチャーした数多くの作品を作曲しています。また、詩集『レティムノからの絵葉書』と『苦い雨』 2冊、歴史小説『ブリキの箱』『グーギーズ』『私の名前はサウル』3冊、そしてナディア・ブーランジェのミステリー小説『バレエ・リュスの殺人』『皇帝の娘』『オルガン交響曲』3冊も執筆しています。
1981年から2011年までニューヨーク市のマンハッタン音楽院で教鞭をとり、音楽史学科長（1981年から2007年）、作曲学科長（1989年から1998年）、学部長（1998年から2006年）を歴任した。[ 1 ] 2007年から2008年にかけて、ヌーンは中国・北京の中央音楽院 で音楽学と作曲の客員教授を務めた。ヌーンはニューヨーク市とギリシャのクレタ島に居住している。[ 1 ]
受賞歴
- マンハッタン音楽学校大統領名誉勲章（2006年）
- ASCAP作曲標準賞（1973年から現在まで毎年）
- YMFデビュー作曲賞 (1973)
- イェール大学のハリエット・ギブス・フォックス記念賞（1972年）
- イェール大学のジョン・デイ・ジャクソン賞（1972年）
- イェール大学のウッズ・チャンドラー記念賞（1971年）
- 作曲家フォーラム、ニューヨーク市（1971年）
- アスペン音楽祭作曲部門賞（1969年、71年、79年）
- YMF作曲キャリア助成金（1968年、1971年）
- BMI学生作曲家賞（1967年、1970年）
フェローシップと賞
- チェンバー・ミュージック・アメリカ（1993）
- ポモナ大学創立100周年記念委嘱作品（1987年）
- ヒューストン交響楽団委嘱作品（1981年）
- NEAの委託（1977年）
- ニューメキシコ州タオスのウーリッツァー財団、作曲家イン・レジデンス（1976～77年）
- タングルウッドのバークシャー音楽センター作曲フェローシップ（1974年）
- イェール大学ルーシー・G・モーゼス奨学金（1971年）
- イェール大学のデイビッド・スタンレー・スミス記念奨学金（1971年）
- イェール大学音楽奨学金（1970年）
- アスペン音楽祭作曲奨学金（1969、71、75、77、79、80、81）
- ニューヨーク大学における音楽に関するNDEAタイトルIVフェローシップ（1968～1970年）
作曲
ヌーンはストラヴィンスキー、ウェーベルン、ブーレーズの影響を受け、1975年までセリー音楽を書き続けた。その年、弦楽四重奏曲第1番の終楽章で、ヌーンは突如としてルネサンス時代のヴィオラ・コンソート風のヴォルタを作曲した。これが、ヌーンが過去の様式、技法、形式的手順を意識的に参照し始めたきっかけである。ヌーンの音楽は、しばしば完全に半音階的な和声と旋律の言語を維持しながらも、調性全音階主義への言及を頻繁に行っている。半音階的に不協和な音楽と全音階的に調性的な音楽との明確な区別は、ヌーンの作品の様式的特徴となっている。
形式的には、ヌーンの音楽は明らかに古典派の伝統に負っており、ソナタ・アレグロ、ヴァリエーション、ロンド、そして過去の二部舞曲への言及が頻繁に見られる。中世およびルネサンス音楽への初期の、そしてその後も続く関心は、テキスト（ボエティウス、カンタベリーの聖アウグスティヌス、セドゥリウス・スコットゥス、コルンバヌス、アルクイン、ヴィヨン、ペトラルカ）の選択、構成技法（アイソリズムを含む）、そして基本的な旋律素材（特にグレゴリオ聖歌）に関して、彼の多くの作品に影響を与えている。ヌーンのフルート独奏、管楽器、打楽器のための「アレルヤ」、バリトン、フルート、チェロ、ハープのための「中世の聖遺物箱」、2台のピアノのための「トリスタンの鏡」と「刻まれた鏡」、そして弦楽四重奏曲第7番「吟遊詩人の墓」には、中世音楽の影響がはっきりと見て取れます。中世とルネサンスを現代的な手法と融合させることは、ヌーンの多元的かつポストモダンな作品の特徴となっています。
ヌーンは伝統的なアンサンブルのための楽曲に加え、12人の打楽器奏者のための『Symphonia Apocalyptica』のような大編成アンサンブルから、ソロティンパニ奏者のための『Hardcore』のようなソロ作品まで、打楽器のための楽曲を数多く作曲しています。通常は伝統的な打楽器のための楽曲を作曲していますが、時折、ファウンドパーカッション（譜面台、鍋、フライパン、トランプ、ほうきなど）を用いた演劇的な作品も作曲しています。例えば、『Stand Up! 』 、『Hot Grease』、『Nasty Licks!』、『Table for One』、『Hit the Deck』、『Swept Away』などが挙げられます。
- イングリッシュホルンと弦楽四重奏のためのセレナード 作品78 – 1985年3月にニューヨーク・フィルハーモニック・アンサンブルによって初演された。[ 3 ]
- ソナタ・ダ・カメラ作品89 –フルートとハープのためのソナタ・ダ・カメラ（レーベル：カンティレーナ66035-2）に収録。[ 4 ]
- トリスタンの嘆き（ロッタ作曲）作品119 ハープ独奏用 – 1993年作曲。[ 5 ]
- 3 つの小品–ドビュッシーの 3 つのピアノ作品の転写:フルート、ハープ、弦楽四重奏のための「喜びの島」、「シュヴォー・ド・ランの女」、 「タランテル・スティリエンヌ」 。 [ 6 ]
参考文献
- ^ a b c dマンハッタン音楽学校。教員略歴：デイビッド・ヌーン（Wayback Machineで2006年9月3日にアーカイブ）。2010年11月29日にアクセス。
- ^デヴィッド・ヌーン「アルス・ノヴァ伝記」Wayback Machineで2011年7月17日にアーカイブ。2010年11月29日にアクセス。
- ^ティム・ペイジ「フィルハーモニック・アンサンブルがアジア・ソサエティで演奏」ニューヨーク・タイムズ（1985年3月27日）。2010年11月30日にアクセス。
- ^ Barnett, Rob. CDレビュー：Sonata da Camera . MusicWeb International (2008年7月). 2010年11月29日閲覧。
- ^コジン、アラン。書評：「彼らも中世風であってはならない理由がない」。ニューヨーク・タイムズ（2002年8月17日）。2010年11月29日閲覧。
- ^コジン、アラン.書評：「デュオと友人たちによるドビュッシー」 .ニューヨーク・タイムズ(1990年4月4日). 2010年11月29日閲覧。
外部リンク
