デビッド・ティッパー
イギリスの作曲家、プロデューサー

デビッド・ティッパー
2010年にライブ演奏するデイブ・ティッパー
2010年にライブ演奏するデイブ・ティッパー
背景情報
別名ティッパー
生まれる
デビッド・アレクサンダー・ティッパー[1]

1976年頃（49～50歳）
ウィンブルドン、ロンドン
ジャンルエレクトロニック、ブレイクビーツ、グリッチホップ、トリップホップ、アンビエント
職業プロデューサー、作曲家、DJ
活動年数1997～2025年
ラベルTippermusic、MyUtopia、Higher Ground、Fuel Records（英国）
Webサイトtippermusic.net
音楽アーティスト

デイヴィッド・アレクサンダー・ティッパー（David Alexander Tipper） 、略してティッパー（Tipper）（1976年頃[2] 、イギリス、ロンドン、ウィンブルドン生まれ）[3]は、アンビエント、トリップホップ、アップテンポのニュースクールブレイクスなど、幅広いエレクトロニックミュージックを専門とするイギリスの作曲家兼プロデューサーである。彼のライブパフォーマンスは主に自身の未発表曲で構成されており、レコードDJとしてのキャリア初期から才能を発揮し、ターンテーブリズムのライブ要素を生み出す、自身の音を楽曲にスクラッチすることで知られ ている。

ティッパーはサラウンドサウンドの作曲家として広く尊敬されており、デュアルディスクフォーマット向けに作曲・制作・制作された最初のアルバムの一つをリリースしたほか、マルチチャンネル音楽業界のリーダーであるDTS社にもコンテンツを提供しています。彼のサウンドデザイン（彼の作品はいくつかの主要な音楽制作ソフトウェアプログラム[4]に収録されています）とデジタルオーディオマスタリングの才能もまた、大きな需要があります。彼の作品群は、様々な主流テレビ番組のバックグラウンドミュージックとして継続的にライセンス供与されており[5] 、コマーシャル[6]やケーブルテレビのプロジェクトにも使用されています。

キャリア

ティッパーは10代の頃、ロンドンのナイトクラブでDJをしていたところ、後にマネージャーとなるリッチー・ウォーレンに「発見」されました。二人の最初の会話は、ビートの根底にある低音域とリズムについてでした。そして、最も効果的なダンスミュージックを生み出すための科学的な研究を始めました。リッチーはFuel Records（英国）を設立し、ティッパーは1997年に最初のアナログレコードEPをリリースしました。ルノーはそのうちの1枚「Twister」をヨーロッパの広告キャンペーン用にライセンス供与しました。その後まもなく、ソニーUKは、設立間もないダンスミュージックレーベル「 Higher Ground」にティッパーを契約しました。[要出典]

高台

1990年代後半、ティッパーはハイアーグラウンドのレーベル仲間のリミックスプロジェクトを数多く完成させ、エクストリームなベース周波数と複雑なポリリズムを特徴とするエレクトロニックダンスミュージックへの傾倒を強調したシングルを数枚リリースした。このサウンドはヌースクールブレイクスと呼ばれる人気の新しい音楽ジャンルの先駆けとなり、ティッパーはこのムーブメントの先駆的なプロデューサーの一人として認められている。1999年、ティッパーは初のアルバム『ザ・クリティカル・パス』をリリースした。しかし、これはレーベルが期待していたブレイクビーツダンスレコードではなかった。ティッパーのビジョンは予想以上に芸術的なものであり、レーベルはプロモーション方法に戸惑い、期待外れの売上が響き、ソニーとの友好的な袂を分かつことになった。[要出典]

燃料時代

1990 年代後半、ティッパー氏がスタジオで忙しくしていた頃、リッチー・ウォーレンとその仲間たちが Fuel Sound System の構想を練っていました。これは、1970年代の黒のダッジ・チャレンジャー2台で構成され、どちらも6基の18インチ・サブウーファー（以前は後部座席があった場所に設置）と、運転席ダッシュボードのスイッチ一つで油圧式トランクから取り出せるFunktion-Oneのミッド/トップスピーカーユニットを搭載していました。これらの車は、トラックから回収したオルタネーターで充電した6個のバッテリーを使用し、発電機を必要とせずに自立走行することができました。完全に目立たず、完全に移動可能なサウンドシステムを備えたFuelクルーは、音のいたずら者の役割を担い、サウンドの「巡礼」を開始しました。彼らは様々な音楽フェスティバル、パーティー、そして自発的な集まりを巡り、屋外イベントで演奏し、レーベルと所属アーティストに注目を集めました。これらの出演にまつわる都市伝説の一つは、1997年のVフェスティバルでリッチー・ウォーレンがザ・プロディジーから苦情を受けたという出来事です。のステージマネージャーは、バンドの音量が大きすぎて自分たちの音が聞こえなかったため、キャンセルした。[7]

こうした活動を背景に、ティッパーは2001年初頭にセカンドアルバム『ホールディング・パターン』をリリースしました。このアルバムに収録された楽曲の多くが世界中のDJボックスで再生され、ティッパーはヨーロッパ、アメリカ、オーストラリアを精力的にツアーするようになりました。その旅を反映したのが、同年後半にFuelからリリースされたDJミックスアルバム『サウンド・オフ』です。ティッパーは音楽に注力し、リッチーは可能な限り車に乗って、車と車の両方で何かを生み出すというライフスタイルを提唱しました。[要出典]

クランチ

ティッパーと長年の友人マイク・ウォリスは1990年代後半にクランチを結成しました。2人はその後数年間にわたり、Musik Aus Stromやマイク自身のレーベルColony Productionsといったレーベルから2枚のアルバムと数枚のEPをリリースしました。2016年のフルムーン・ギャザリングは、10年以上ぶりのアメリカでの共演となりました。[要出典]

マイユートピア

彼は「Correctional Facilities」名義で初のサラウンドサウンドアルバム「Cell: Five」を制作した。その後、2003年にFuel carsと全米ツアー中に、サラウンドサウンドのリスニング体験のみを目的とした初の「Tipper」アルバムとなる曲の作曲を開始した。Surroundedは、2004年に新進気鋭の5.1chレコーディングスタジオMyUtopia Recordingsからリリースされた。[8]最終的にサラウンドサウンド部門の最優秀アルバムにノミネートされた[9]。このダウンテンポのアルバムは、Tipperの音楽作品が、彼がより広く連想されていたニュースクールブレイクスの ジャンルから離れていく転換点となった。この時期には、デジタル音楽の販売や複製が音楽業界を席巻し、最終的にFuel Records（英国）は終焉を迎えた。ティッパーがツアーを行い、可能な限り5.1chでアルバムを演奏する中、リッチーは先端自動車部品の開発に再び注力し、ティッパーは2年間ノンストップのツアースケジュールをこなし、ロンドンはツアーの合間の一時的な拠点に過ぎなかった。常にスーツケースを持ち歩き、バックパックに「スタジオ」を詰め込んでいたことから、彼は一時的に「グローバル・ノマド」というあだ名で呼ばれた。[要出典]

2004年後半には、彼のアルバム「Surrounded」がデュアルディスクとして再リリースされ、これがMP3の権利保有者であるフラウンホーファー協会によるMP3サラウンドサウンドプレーヤーの開発につながりました。マルチチャンネル分野における第一人者の一人と称されるティッパーは、彼の非常に精巧な作品を用いて自社の先進技術を実証する多くの企業にコンテンツを提供し続けています。[10]

ティッパーミュージック

2005年、彼は自身のレーベル「Tippermusic」を設立し、ミュージシャンがついに自らの道を選べる自由をもたらしたデジタル音楽革命を熱心に受け入れた。レーベルの制約から解放されたティッパーは、主にオンラインストアを通じて、自らの音楽をインディペンデントにリリースするようになった。CDやレコードにもいくらか投資したが、最終的にはオンライン販売の数字が、彼の作品スタイルにとってオンライン販売の重要性の低下を露呈した。

ティッパーはアルバムのリリースペースを加速させた。最初のアルバムは画期的な『Tip Hop』で、ヒップホップのプロダクションと電子音楽のトリックを融合させ、グリッチホップと呼ばれる新しいジャンルの先駆けとなった。続く『Relish The Trough』は、主にツアーでのパフォーマンスで使用された自身の楽曲を収録した作品である。どちらのアルバムもハリウッドで好評を博し、多くの曲がゴールデンタイムのテレビ番組のBGMとして使用された。[5]

2006年、ティッパーはエレクトロニカ・トリップホップ・アーティストとして本格的に活動を開始し、2枚目のフル・ダウンテンポ・アルバム『The Seamless Unspeakable Something』をリリースした。このアルバムのトラックはテレビ番組のBGMとしても人気を博した。2007年には、過去のアナログレコードをデジタル・リマスターし、『The Fuel Years』と『Higher Ground』をひっそりとリリース。2008年初頭には、『Tertiary Noise』をリリースし、未発表の「パフォーマンス・カタログ」をさらに充実させた。この作品は、自身が創始に関わったアップテンポ・ブレイクビーツ・ジャンルへの最後の挑戦となると噂され、The Seamless Unspeakable Something、Relish The Trough、Holding Patternといったアーティストの初期のリリースも音源として使用された。[11]

9枚目のスタジオアルバム『Wobble Factor』は2008年後半に発表され、特にアメリカで急成長を遂げていたグリッチホップ音楽ムーブメントにおけるティッパーの影響力を確固たるものにした。 [12]

リリース直後、彼の健康状態はすぐに集中を迫る事態となり、スタジオでの活動時間を削減し、ツアー日程も全てキャンセルせざるを得なくなった。時間をかけて回復する傍ら、彼はアンビエント／ダウンテンポの新作アルバム『Broken Soul Jamboree』の制作に取り組んだ。[13]このアルバムは、印象的なアルバムカバーのアートワークや初回生産分に同梱された限定版ポスターなど、ティッパーの作曲とプロダクションスタイルの様々な側面を披露した。[14]

Broken Soul Jamboreeの後、ティッパーは一連のEPをリリースした。これにはSnake Eyes、Bubble Control / Puzzle Dust / Shatter Box三部作、そしてその三部作からの3つのリミックスを収録したEP「Dusty Bubble Box」が含まれており、これは彼の医療費を調達するためにリリースされた。2013年、ティッパーは健康上の理由で2つのフェスティバルのみに参加すると発表した。[15] 6月6日、彼は僧帽弁形成手術を受け、成功した。[16]回復後まもなく、フルアルバムForward Escapeが2014年にリリースされた。これは前作よりもダークでエレクトロニックなトーンを持ち、新しいティッパーサウンドの始まりとなった。彼はその後、同様のサウンドのEP Fathomsと、より純粋にエレクトロニックなEP It's Like...と「Lattice」をリリースしている。最新のフルアルバム「Jettison Mind Hatch」は、ダウンテンポで雰囲気のあるサウンドスケープのパターンを継続しており、ほぼアンビエントの領域に達しています。

近年、彼の知名度は飛躍的に向上し、アメリカ大陸全土で開催されるエレクトロニック・ミュージック・フェスティバルのヘッドライナーとして頻繁に出演しています。西海岸では大規模な公演を行い、東海岸でも時折公演を行っています。特に複数夜にわたる公演では、ティッパーはセットリストを「アップテンポ」と「ダウンテンポ」に分けることがよくあります。「アップテンポ」のセットはテンポが速く、ワイルドなダンスパーティーになりがちです。一方、ダウンテンポのセットはスローからミディアムテンポで、メロディーを多用しています。また、時折アンビエント・セットもプレイするようになりましたが、座席数は限られており、すぐに売り切れてしまうことが多いです。[要出典]

2015年現在、ティッパー氏は年に数回コンサートを開催し続けており、バーニングマンにも頻繁に出演している。[要出典]

2016年4月、ティッパーはアメリカ合衆国フロリダ州ライブオークのスピリット・オブ・ザ・スワニー・ミュージックパークで行われた「ティッパー＆フレンズ - ザ・フルムーン・ギャザリング」で、自身初となるヘッドライナーを務めた。[17]公演後、彼は2017年に再び出演することを発表した。

2017年8月、ティッパーはミズーリ州セントルイスから南へ45分のアストラル・バレー・アートパークで、自らキュレーションしたティッパー＆フレンズ・ミュージックフェスティバルを開催しました。[17]このイベントは「4321」と名付けられ、2017年の皆既日食を記念して開催されました。会場は皆既日食の直達地点に位置しており、参加者にはイベント鑑賞用にティッパーをテーマにした特注の安全メガネが配布されました。

2018年1月、ティッパーは再び「ティッパー＆フレンズ」イベントを企画しました。今回はルイジアナ州ニューオーリンズで「4 Nights in NOLA」（別名「4567」イベント）を開催しました。このイベントは1月4日から7日まで開催され、ニューオーリンズの歴史的な2つの会場、ティピティナズとオーフィウム・シアターが出演しました。ニューオーリンズの文化と音楽の伝統へのさらなる敬意として、DJコション・ド・レやザ・マッド・ウィキッドといった地元の伝説的なアーティストも出演しました（ Wayback Machineに2017年6月13日アーカイブ）。

「4567」イベント終了後、ティッパーは4月20日にオレゴン州ポートランドのアーリーン・シュニッツァー・コンサートホールで「アンビエント・ジャーニー」パフォーマンスを披露する予定であることが発表されました。このイベントには、伝説的なコラ奏者のトゥマニ・ディアバテと シディキ・ディアバテも出演する予定です。

2016 年のイベントの成功に続き、2019 年 4 月、米国フロリダ州ライブオークのスピリット オブ ザ スワニー ミュージック パークで歴史的な「ティッパー & フレンズ - フルムーン リターン」が開催されました。

2020年1月、ティッパーファムは再び「ティッパー＆フレンズ」イベントに集結し、ニューオーリンズ（ルイジアナ州ニューオーリンズ）で3夜連続公演を行いました。このイベントは1月3日から5日まで、今回はセンガー劇場で開催されました。ニューオーリンズの文化と音楽の伝統へのオマージュとして、劇場は参加したコミュニティから大きな印象を受けました。3日目の最終夜は、参加者が非常に少なくプライベートなイベントだったため、ティッパーの精神で観客と交流するなど、盛況でした。ニューオーリンズの街の奥深くで開かれた非公式のアフターパーティーは、夜明けまでティッパーの雰囲気をさらに盛り上げました。この3日間のイベントは、「ティッパー＆フレンズ」イベントの8回目、そして最新のイベントとなりました。

2022年4月、ティッパー＆フレンズは再び3夜公演を行い、フロリダ州ライブオークのスピリット・オブ・ザ・スワニー・ミュージックパークに戻りました。4月1日から3日までの3日間のイベントには、LTJ・ブケム、ミックマン、シュムープ、ヒューマンダラ、レゾナント・ランゲージ、デトックス・ユニット、そしてエンタングルド・マインド（応募作品コンテスト優勝者）が出演しました。

2024年2月、ティッパーは2025年に引退する意向を発表し、「長年のサポートにとても感謝しています」と述べた。[18]それ以来、ランデブー、ライトニング・イン・ア・ボトル、シークレット・ドリームス、スノータ、そしてアラバマ州（オリオン・アンフィシアター）とワシントン州（ゴージ・アンフィシアター）での彼自身のティッパー・アンド・フレンズのイベントなど、数々のフェスティバルやキュレーションイベントに出演している。

2025年9月21日日曜日、ティッパーはコロラド州モリソンのレッドロックス野外劇場で、おそらくキャリア最後の公演を行った。[19]

ディスコグラフィー

アルバム

年 タイトル ラベル
1999 クリティカルパス 高台
2001 ホールディングパターン 燃料記録（英国）
2003 包囲されて ミュートピアレコーディングス
2005 ティップホップ ティッパーミュージック
2006 トラフを楽しむ ティッパーミュージック
2006 シームレスで言葉にできない何か ティッパーミュージック
2008 三次ノイズ ティッパーミュージック[11]
2008 揺れ係数 ティッパーミュージック
2010 壊れた魂のジャンボリー ティッパーミュージック
2014 前方脱出 ティッパーミュージック
2019 ジェティソン・マインド・ハッチ ティッパーミュージック
2022 大理石探し ティッパーミュージック

EP

年 タイトル ラベル
1997 シックスパック 燃料記録（英国）
1997 バスガンナー 燃料記録（英国）
1998 ツイスター 燃料記録（英国）
1999 LEDダウン 高台
1999 スーパースポーツ 高台
1999 スーパースポーツ（リミックス） 高台
2000 溶解（アウト） 高台
2001 綱引き 燃料記録（英国）
2001 ハロン 燃料記録（英国）
2001 サウンドオフ 燃料記録（英国）
2002 サウンドオフ2 燃料記録（英国）
2002 ドーナツ 燃料記録（英国）
2005 頬骨を開く ティッパーミュージック
2005 ラック ティッパーミュージック
2006 何が重いのか/RE: 私は重いのか? ティッパーミュージック
2006 ジオメトリを解き放ち、対処する ティッパーミュージック
2008 学ぶことは記憶すること ティッパーミュージック
2011 一のゾロ目 ティッパーミュージック
2011 バブルコントロール ティッパーミュージック
2012 パズルダスト ティッパーミュージック
2012 シャッターボックス ティッパーミュージック
2013 7つの地域で藻類が大量発生 ティッパーミュージック
2013 ダスティバブルボックス ティッパーミュージック
2015 ファゾムズ ティッパーミュージック
2015 それは ティッパーミュージック
2017 不合格 ティッパーミュージック
2017 格子 ティッパーミュージック
2021 インソリート ティッパーミュージック

参考文献

  1. ^ 「BUBBLE CONTROL」. ASCAP . アメリカ作曲家・著作家・出版者協会. 2023年7月10日閲覧。
  2. ^ Alpha69 Productions、Perceptive Minds、SERANO。「MP3 interview with Dave Tipper (Part 1)」。Toazted.com。2012年2月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年2月13日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  3. ^ “Lunar Magazine | Tipper”. 2011年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年10月17日閲覧。
  4. ^ 「Propellerhead – アーティストストーリー – シグネチャーサウンドデザイナー」 Propellerheads.se . 2012年2月13日閲覧。
  5. ^ ab "Tipper Music". TuneFind . 2012年2月13日閲覧。
  6. ^ “Levis Moonbathing Director's Cut Commercial”. Web.me.com. 2013年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年8月5日閲覧。
  7. ^ Car, Pulse. 「カーオーディオとエレクトロニクス - カーステレオのレビュー、ハウツー、モバイルエレクトロニクスのニュース」Caraudiomag.com. 2009年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年2月13日閲覧。
  8. ^ “5.1 Entertainment Group”. Mixonline.com. 2001年9月1日. 2012年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年2月13日閲覧。
  9. ^ 「第2回サラウンド・ミュージック・アワード、ノミネート作品を発表。レッド・ツェッペリンをサラウンド・アーティスト・オブ・ザ・イヤー、フランク・ザッパを2003年のサラウンド・パイオニアに選出。授賞式ではドゥイージル・ザッパによる特別トリビュート・パフォーマンスが披露される。 – 無料オンライン・ライブラリー」Thefreelibrary.com 。 2012年2月13日閲覧。[リンク切れ]
  10. ^ “Tipper - Surrounded AVRev.com”. AVRev.com. 2003年5月27日. 2010年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月28日閲覧。
  11. ^ ab Ranta, Alan (2008年4月8日). “Tipper: Tertiary Noise | PopMatters”. PopMatters . 2017年6月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月28日閲覧。
  12. ^ 「2008年のベスト・エレクトロニック・アルバム」PopMatters、2008年12月11日。 2011年7月12日閲覧。
  13. ^ Dodgers, Drift (2010年10月22日). 「Tipper Interview & Broken Soul Jamboree Preview」. lostinsound.org. 2011年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月28日閲覧。
  14. ^ 「2010年のベスト・エレクトロニック・ミュージック」PopMatters、2010年12月24日。 2011年7月12日閲覧。
  15. ^ “Dave Tipper”. Facebook.com . 2022年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月2日閲覧。
  16. ^ “グリッチホップの先駆者デイヴ・ティッパー、明日心臓手術を受ける | the Untz”. 2013年6月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年6月7日閲覧。
  17. ^ “Lineup — Tipper & Friends — the Full Moon Gathering”. 2016年5月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月15日閲覧。
  18. ^ フリーマン、レイチェル (2024年2月8日). 「ティッパー、2025年に引退すると発表」EDM.com - 最新のエレクトロニック・ダンス・ミュージック・ニュース、レビュー、アーティスト. 2024年2月16日閲覧。
  19. ^ フリーマン、レイチェル. 「時代の終わり：ティッパー、オリオン・アンフィシアターとレッドロックスで最後の公演を開催」EDM.com . 2025年9月22日閲覧。
  • 公式サイト
  • DiscogsのTipper
  • Addictechのティッパー
  • Lunar Magazine.comのTipper特集（2011年7月19日アーカイブ、Wayback Machineより）
  • MacdirectoryのTipperインタビュー
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