ピーター・フィッシュリ＆デイヴィッド・ヴァイス

ピーター・フィッシュリとデイヴィッド・ヴァイス、 『The Way Things Go』のスチール写真、1987年、ミクストメディア、サイズ可変

ペーター・フィッシュリ（1952年6月8日生まれ）とダヴィッド・ヴァイス（1946年6月21日 - 2012年4月27日）は、しばしばフィッシュリ/ヴァイスと略され、1979年から共同制作を行っていたスイスのアーティストデュオであった。彼らの最も有名な作品は、1987年の映画『事物の行く末』 （Der Lauf der Dinge）で、撮影スタジオ内で物体が飛び交い、衝突し、爆発する連鎖反応を描いていたため、 『ガーディアン』紙はこの作品を「終末論的」と評した。フィッシュリはチューリッヒを拠点に活動し、ヴァイスは2012年4月27日に死去した。

教育と初期のキャリア

ピーター・フィッシュリ（1952年6月8日生まれ）はチューリッヒで生まれました。

デイヴィッド・ヴァイス（1946年6月21日 - 2012年4月27日）は、教区司祭と教師の息子として育った。16歳でジャズに情熱を見出したヴァイスは、チューリッヒ美術大学の基礎コースに入学し、1年目に同じアーティストのウルス・リュティと親しくなった。装飾家、グラフィックデザイナー、写真家としての道を断ったヴァイスは、すぐにアーティストとしての道を現実的なものとして考えるようになった。[ 1 ]ヴァイスはチューリッヒ美術大学（1963–64年）とバーゼル美術大学（1964–65年）で学び、その後アルフレッド・グルーバー（バーゼル）やジャクリーン・シュティーガー（イギリス）のもとで彫刻家として活動した。 1967年、モントリオールで開催された万博で働き、その後ニューヨークへ渡り、当時の重要なミニマリズム芸術に触れた。1970年から1979年にかけて、リュティと共著で作品集を出版した。1975年から1978年にかけては、黒インクで絵を描くことに多くの時間を費やし、チューリッヒ、アムステルダム、ケルン、ロッテルダムのギャラリーで展覧会を開催した。[ 2 ]

フィッシュリとヴァイスは1978年に出会い[ 1 ]、その後、短命のロックバンド、ミグロスを結成した[ 3 ] 。彼らの最初の共同作業は、10枚のカラー写真シリーズ「 Wurstserie（ソーセージシリーズ）」（1979年）で、さまざまな種類の肉やソーセージ、日用品で構成された小さな風景を描いており、「北極にて」「洞窟人」などのタイトルが付けられている[ 4 ] 。

作品

美術評論家は、フィッシュリとヴァイスのパロディ作品に、マルセル・デュシャン、ディーター・ロス、ジャン・ティンゲリーとの類似点をしばしば見出します。 [ 5 ]

1979年の「Wurstserie」はフィッシュリとヴァイスの最初の共同プロジェクトであり、その後の作品の方向性を決定づけた。[ 6 ]このシリーズでは、普通のソーセージやソーセージのスライスがシナリオの主人公となり、都市部での交通事故の車や、カーペットの層などの状況を暗示した。[ 7 ]

1980年代末までに、二人はレパートリーを広げ、偶発的な出来事を象徴的に捉えるようになり、世界中のキッチュな観光名所や空港を無表情に撮影した。1995年のヴェネツィア・ビエンナーレでは、スイス代表として参加した二人は、12台のモニターに96時間分のビデオを展示した。これは、彼らが「集中した白昼夢」と呼ぶ、チューリッヒの日常生活をリアルタイムで垣間見る映像で、山からの日の出、厨房で過ごすレストランのシェフ、清掃員、自転車レースなど、様々な場面を捉えていた。[ 8 ]ミュンスター彫刻プロジェクト（1997年）では、生態学的観点から構想された花と野菜の庭を造り、その周期的な成長を写真で記録した。[ 9 ]

突然この概要

《突然の概観》（1981年）は、人類史における様々な出来事を想像力豊かに再現した未焼成の粘土彫刻のコレクションである。[ 10 ]人物像は、細部まで緻密に描かれたものから、スケッチのような粗削りなものまで様々である。当初作品名として想定されていた「私たちが生きる世界」が示唆するように、作家の主観的な視点から生み出された、世界の出来事が織り交ぜられたこのパノラマは、大小さまざまな出来事の集合体を通して、生きることの意味を問いかける。1981年に約200点のオブジェからなるインスタレーションとして初公開され、2006年には約90点からなる新作が発表された。[ 11 ]

ネズミとクマ

アーティストによる最初の「ネズミと熊」映画『最小の抵抗』（1981年）は、当時彼らが住んでいたロサンゼルスの都会を舞台にしている。2度目の登場作である『正しい道』（1982-83年）では、2人の登場人物が、19世紀の芸術家たちが崇高な考えに駆り立てられたような山岳風景の中をさまよう様子が描かれている。「ネズミと熊」の考えをまとめた書籍『秩序と清潔さ』（1981年）は、世界に狂った秩序を押し付けようとする図表でいっぱいである。[ 12 ]「ネズミと熊」（2004年）は、アーティストが実際に着用した衣装を組み込んだ彫刻で、暗くてほとんど透明ではないプレキシガラスで作られた等身大の箱の中に衣装を吊り下げて展示されている。[ 13 ]

ポリウレタン製のオブジェとゴム製の彫刻

1982年、彼らはスタジオにあるありふれた物を手彫りし、彩色したポリウレタン製のオブジェのシリーズを制作し始めた。それぞれのオブジェは、散らばったピーナッツの殻や散らばったレインボーM&M'sに至るまで、緻密で硬質なフォームから彫り出され、彩色されたレプリカである。[ 14 ] 2006年のインタビューで、ピーター・フィッシュリは「特定の物を象徴的に表現するポップアートとは異なり、これらは価値のない日常のオブジェのレプリカのコレクションである」と述べている。[ 15 ]ゴム彫刻シリーズでは、机の引き出し仕切り（1987年）、花瓶（1986/87年）、犬皿（1987年）といったありふれたオブジェを、厚手の黒いゴムで鋳造している。 [ 16 ]

物事の進み方

Equilibresの写真シリーズ（1984–1987 年）は、家庭用品やスタジオの残骸を微妙なバランスの集合体として配置した画像で、これはアーティストの有名な映画The Way Things Go ( Der Lauf Der Dinge ) (1986–1987 年) へと発展した。[ 17 ]出来上がった映画では、タイヤや椅子を含むさまざまな物が、30 分間続くドミノ倒しのような連鎖反応の構成要素として登場する。このようなありふれた工業製品を使用して、フィッシュリとヴァイスは、風船がしぼむ、タイヤが転がる、液体が排出される、ろうそくが溶ける、ボールが落ちる、導火線が燃える、車輪が回るなど、さまざまな動作と反応の連続を創り出した。[ 14 ]この映画のユーモアは、これらの物が意図的に誤用され、通常の機能以外の役割を演じているところにある。チャーリー・チャップリンやバスター・キートン主演の無声映画の身体的喜劇を彷彿とさせるが、ここでの役者はローラースケートに乗った湯気の立つやかん、回転するゴミ箱の袋、動くガタガタの脚立、バケツ、タイヤ、ボトル、板である。[ 18 ]

映画界ではよく知られた『事の次第』は、ベルリン映画祭とシドニー映画祭で賞を受賞し、ニューヨーク・タイムズ紙からは「傑作」と評された。2006年にテート・モダンで開催された回顧展で、フィッシュリ/ヴァイスは『事の次第』の制御された大惨事の裏側にある多くの実験、リハーサル、そして失敗の舞台裏を描いたドキュメンタリー『事の次第』（1985/2006）を発表した。この作品は、友人でスイス人の作家兼出版者のパトリック・フライによって1985年に3日間かけて撮影されたが、20年間未公開のままだった。[ 3 ]『事の次第』は、さらに有名なホンダの広告『コグ』 （ワイデン+ケネディ制作）のインスピレーションとなった。この広告では、火と泡の代わりにホンダ・アコードの部品がチェーンに使用されている。[ 19 ]フィッシュリとヴァイスは以前、彼らの映画の商業利用の申し出を断り、ホンダが彼らのアイデアを使用したとして一時的に法的措置を取ると脅したが、最終的には訴訟は起こされなかった。[ 20 ]

目に見える世界

ドクメンタX（1997年）のために制作された「Sichtbare Welt（見える世界）」は、 3台のモニターで構成され、各モニターにはアーティストの静止画で構成された8時間のビデオが映し出されている。このシリーズには、ニューヨークのスカイライン、シドニー港、ピラミッドなど、よく撮影された風景が含まれている。他にも、アマチュア写真家が撮影した、従来の構図でシャープにフォーカスされた、森の空き地や太陽に照らされた庭園といった魅力的な主題の写真もある。[ 21 ]世界各地の任意の場所で撮影されたこれらの画像は、ゆっくりと溶け合っていき、スライドショーと同様にサウンドトラックはない。この作品は、ドイツの深夜テレビで3ヶ月間毎晩放映された。[ 22 ]「見える世界」は、アーティストブックとして、また膨大なスライドアーカイブを映し出す15台のライトテーブルによるインスタレーションとして、いくつかの形式で存在する。[ 21 ]

Visible World （2003）の後のバージョンは、特製の90フィートのライトテーブルに表示された3,000枚の小型写真のコレクションです。世界中の都市、ジャングル、砂漠、空港、スタジアム、記念碑、山、熱帯のビーチなど、百科事典のような画像のコレクションは、アーティストが15年間にわたって撮影した写真で構成されています。[ 23 ] An Unsettled Work（2000–06）は、当初Freakshow; Monstersと題され、 Visible Worldから生まれ、以前の作品から拒否された写真で構成されています。初期の作品とは美的に著しく異なるこのスライド投影は、激しく豪華で異世界のイメージを発します。[ 24 ]その後のシリーズはViews of Airportsで、[ 25 ]アーティストが20年間にわたって撮影した469枚の写真をスライドでプレゼンテーションしています。[ 15 ]彼の作品『Schilf』 （2004年）はルガーノ州立美術館に所蔵されている。[ 26 ]

質問

フラゲンプロジェクション（Questions、1981-2003）は、3部構成の15チャンネル・スライド・インスタレーションで、243の手書きの質問が3つずつ投影されます。それぞれの質問はゆっくりと次の質問へと変化していきます。質問は深遠なものから些細なものまで多岐にわたります。例えば、「私は無邪気さを取り戻せるのか？」「なぜ地球は1日に1回転するのか？」「隠されたトンネルはキッチンに直結しているのか？」「幽霊が夜中に私の車を運転しているのか？」などです。[ 23 ]このインスタレーションは、不条理な質問で構成された一連の作品の集大成であり、その中には「幸福は私を見つけるのか？」（2002年）という書籍も含まれています。[ 27 ]後に制作されたポリウレタン製の大型容器「Question Pot (Big)」（1986年）には、内側全体に螺旋状に質問が書き込まれていました。[ 11 ]

壁、コーナー、チューブ

「壁、角、管」 （2012年）では、壁、角、管といった幾何学的な形状を持つオブジェのシリーズが展示されている。これらのオブジェは、黒いゴムと未焼成の粘土を交互に組み合わせ、高い白い台座の上に置かれている。オブジェの形状と、「Wand aus Ton 」 （粘土の壁、2012年）や「Röhre aus Gummi」（ゴムの管、2012年）といったタイトルは、建築資材店でよく見かけるような機能的なオブジェを想起させる。[ 10 ]

岩がまた岩の上に重なる

サーペンタイン・ギャラリーの外にあるケンジントン・ガーデンズにある、岩の上に岩が積み重なっている

これは2つのインスタレーションで、1つはノルウェーのヴァルドレスフライ高原、もう1つは2013年にロンドンのサーペンタインギャラリーに設置されました。 [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]

展示会

フィッシュリとヴァイスは1981年にジュネーブのギャラリー・バルコンで初の個展を開催した。[ 24 ] 1981年にギャラリー・シュテーリで「Suddenly This Overview」を発表して以来、彼らは国際的なアートシーンの常連となった。 [ 3 ]アメリカでの初の個展は1986年にニューヨークのゾンナベンド・ギャラリーで開催された。25年以上の活動の中で、二人はバルセロナ現代美術館（2000年）、ロッテルダムのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館（2003年）、メキシコシティのタマヨ現代美術館（2005年）、フランスのアルル国際美術展など、世界的に最も重要な機関や美術館で展示を行った。1996年、ウォーカー・アート・センター主催でアメリカ国内における回顧展が開催され、その後サンフ​​ランシスコ近代美術館、ロサンゼルス現代美術館を巡回した。また、2006年にはロンドンのテート・モダンで回顧展が開催され、その後パリ市立近代美術館、チューリッヒ美術館、ハンブルクのダイヒトールハレンを巡回した。近年の個展はシカゴ美術館（2011年）とサーペンタイン・ギャラリー（ロンドン）（2013年）で開催された。 [ 15 ]

1995年にはヴェネツィア・ビエンナーレにスイス代表として参加し、2003年にはリクリット・ティラヴァニがキュレーションしたヴェネツィア・ビエンナーレの「ユートピア・ステーション」展に参加し、本展の最優秀作品に与えられる金獅子賞を受賞した。[ 24 ]

2000年、フィッシュリとヴァイスが、ガブリエル・オロスコとリチャード・ウェントワースと共同で「Aprendiendo menos（学びを減らす）」展を開催した。写真を通して3つの異なる視点を提示し、アーティストたちは都市景観、その周囲、そしてそこに存在する様々な物の中で、路上で発見されたものを描写する手段となった。キュレーターはパトリシア・マルティンであった。[ 31 ]

ピーター・フィッシュリとデイヴィッド・ヴァイスは、1989年からギャラリー・エヴァ・プレゼンフーバー、 1999年からマシュー・マークス・ギャラリーに所属しています。[ 3 ]

ニューヨーク市のソロモン・R・グッゲンハイム美術館は、2016年にニューヨークで最初の回顧展を開催した。[ 32 ]この展覧会では、労働に関するテキストベースの記念碑的作品「How to Work Better（1991）」がヒューストン通りとモット通りの角の壁画として展示され、 2月の毎晩深夜にはタイムズスクエアの複数の広告スクリーンで「Büsi（Kitty）」が上映された。 [ 33 ]

コレクション

彼らの作品は、イギリスのテート美術館[ 34 ] 、フロリダ州マイアミのペレス美術館、ニューヨークのグッゲンハイム美術館などに収蔵されています。[ 35 ]

認識

フィッシュリとヴァイスは、2003年のヴェネツィア・ビエンナーレにおいて、長年にわたり収集してきた手書きの存在論的な問いをまとめた1,000枚以上の写真スライドによるインスタレーション作品「 Questions」で金獅子賞を受賞した。2006年には、スイスのロスヴィザ・ハフトマン賞を受賞した。[ 36 ]

注目すべき作品

映画

  • 2003年犬、 DVD、カラー、 30分
  • 2001年Büsi ( Kitty )、ミルクを飲む猫のDVD、6分30秒
  • 1995 年の「Adventures close to Home」で、フィッシュリとヴァイスは 12 台のモニターで 96 時間分のビデオを展示しました。これは、山からの日の出、厨房にいるレストランのシェフ、清掃員、自転車レースなど、チューリッヒの日常生活をリアルタイムで垣間見る、彼らが「集中した白昼夢」と呼んだものを記録しました。
  • 1995年Arbeiten im Dunkeln (暗闇での作業)、チューリッヒの日常の風景を複数のモニターに同時に映し出した96時間のビデオ資料
  • 1992年Kanalvideo（下水道ビデオ）。チューリッヒ下水道監視サービスの既存の記録をビデオにまとめたもの。
  • 1987年『物事の進み方』（Der Lauf der Dinge）、16mm、30分、カラー、サウンド。カメラはルーブ・ゴールドバーグ・マシンの軌跡を複数のカットで追う。
  • 1983年『正しい道』 （Der rechte Weg）、16mm、52分、カラー、サウンド。ネズミとクマとしてスイスを旅するアーティスト
  • 1981年『最小の抵抗』、スーパー8、30分、カラー、サウンド。アーティストたちはネズミとクマに扮してハリウッドを歩く。

本

  • Wurstserie 、 HOW TOマガジン、No. 2、2007 年7/10 掲載、ISSN 1864-8614 [ 37 ]
  • フィシュリ/ヴァイス: フラーゲンとブルーメン、その逆。版: 1 (2006)、ISBN 978-3-905770-08-7
  • ピーター・フィッシュリとデヴィッド・ワイス。 『写真』、ヴァルター ケーニッヒ、ケルン、2005 年、ISBN 3883759740
  • 『Der Lauf der Dinge』、PAL-DVD、2005 年。ISBN 9789054691440
  • ミッヒ・ダス・グリュックを見つけてください?、ヴァルター ケーニッヒ、ケルン、2003 年、ISBN 388375630X
  • Sichtbare Welt、Walther König、ケルン、2000、ISBN 3883754331
  • パリ近代美術館、版画 35 点、ヴァルター ケーニッヒ、ケルン 2000
  • ゲルテン、フロリアン・マツナー版、オクタゴン、ケルン、1998 年、ISBN 3896110438
  • ピーター・フィッシュリ/デヴィッド・ワイス。ビエンナーレ ヴェネディグ 1995、1995、ISBN 3906700917
  • ジードルンゲン、集積、パトリック・フライ編、チューリッヒ 1992
  • ビルダー、アンシヒテン、パトリック・フレイ版、チューリッヒ/分離派、ウィーン 1990
  • 空港、写真集、Edition Patrick Frey/IVAM、バレンシア 1989
  • Der Lauf der Dinge、VHS カセット、1989
  • エリザベス・アームストロング、アーサー・C・ダントー共著『ボリス・グロイス：落ち着きのない世界で』、1996年、ISBN 0935640517（英語）

貢献

  • 2008年カーネギー国際火星生命賞[1]

参考文献

  1. ^ a bハンス・ウルリッヒ・オブリスト(2012 年 4 月 30 日)、デヴィッド・ワイスの死亡記事、ガーディアン紙。
  2. ^ Peter Fischli/David Weiss Archived 26 April 2012 at the Wayback Machine Galerie Eva Presenhuber、チューリッヒ。
  3. ^ a b c dロバータ・スミス（2012年5月6日）「平凡を祝うチームのアーティスト、デイヴィッド・ワイスが65歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。
  4. ^ Fischli & Weiss MoMAコレクション、ニューヨーク。
  5. ^ Roberta Smith (2007年6月15日)、 Peter Fischli、David Weiss、The New York Times。
  6. ^ Fischli & Weiss Archived 10 September 2012 at the Wayback Machine Guggenheim Collection.
  7. ^ Fischli & Weiss UBSアートコレクション、チューリッヒ。
  8. ^フィッシュリ＆ヴァイス『無題（花）』（1997-98年）グッゲンハイム・コレクション。
  9. ^ Peter Fischli David Weiss、1999年2月6日～3月20日Archived 23 January 2012 at the Wayback Machine Matthew Marks Gallery、ニューヨーク。
  10. ^ a b Walls, Corners, Tubes、2012年10月10日～11月10日、Sprüth Magers、ロンドン。
  11. ^ a bペーター・フィッシュリ＝ダヴィッド・ヴァイス、2010年9月18日～12月25日、金沢21世紀美術館。
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  19. ^クレア・コーゼンズ（2003年5月27日）「ホンダの広告が模倣騒動で絶賛」ガーディアン紙
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  23. ^ a b Peter Fischli David Weiss、2002年2月22日～4月20日、マシュー・マークス・ギャラリー、ニューヨーク。
  24. ^ a b c Fischli & Weiss Archived 10 September 2012 at the Wayback Machine Guggenheim Collection.
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  27. ^ Fischli & Weiss: Flowers & Questions. A Retrospective, 11 October 2006 – 14 January 2007 Archived 11 January 2012 at the Wayback Machine Tate Modern , London.
  28. ^アン・ジョーンズ（2013年9月7日）「アイデアを視覚化する：フィッシュリ/ヴァイスの「Rock on Top of Another Rock」」イメージオブジェクトテキスト
  29. ^ Peter Fischli、David Weiss（2014年2月28日）、Rock on Top of Another Rock: Valdresflya & Kensington Gardens、Press Forlaget、ISBN 9788275475426
  30. ^ 「シュタインプラッセン」、ノルウェー景観ルート、ノルウェー道路公社
  31. ^ “アーカイブコピー” . 2020年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年7月9日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク)
  32. ^「フィッシュリとヴァイス：グッゲンハイム美術館の無政府状態」ランディ・ケネディ著、ニューヨーク・タイムズ、2016年2月2日
  33. ^「ピーター・フィッシュリ・ダヴィッド・ヴァイス：より良い働き方」グッゲンハイム美術館
  34. ^ "tate.org.uk" . 2009年1月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年2月15日閲覧。
  35. ^ 「グッゲンハイム美術館のフィッシュリ/ヴァイスの作品」 。 2006年10月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年10月24日閲覧。
  36. ^ピーター・フィッシュリ「デイヴィッド・ヴァイス：質問、ソーセージの写真、そして静かな午後」、2011年2月3日～5月1日、シカゴ美術館。
  37. ^「目次」、 HOW TO誌、第2号
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