ディーター・ロス
ディーター・ロス | |
|---|---|
 ロードアイランド州、米国、1965年 | |
| 生まれる | カール・ディートリッヒ・ロス （1930年4月21日）1930年4月21日 |
| 死亡 | 1998年6月5日（1998年6月5日）（68歳） バーゼル、スイス |
| 知られている | 絵画、アーティストブック、版画、インスタレーション、彫刻、詩 |
| 注目すべき作品 | 文学ヴルスト |
| 動き | コンクリートアート、オプアート、フルクサス、マキシマリズム |
ディーター・ロート（1930年4月21日 - 1998年6月5日）はスイス出身の芸術家で、アーティストブック、版画、彫刻、腐った食品などの拾い物を使った作品など、多様な作品で高い評価を得ました。[ 1 ]彼はディーター・ロートやディーター・ロートとしても知られています。
ハノーファー生まれのロスは、幼少期をドイツとスイスで過ごし、第二次世界大戦中はチューリッヒで芸術家の一家に身を寄せ、芸術と詩への関心を育みました。ロスの芸術的歩みは、コラボレーションと実験によって特徴づけられました。雑誌「Spirale」の共同創刊者であり、フルクサス運動にも関わりながら、独自の芸術的アイデンティティを維持していました。特に、彼のアーティストブックは従来の形式に挑戦し、読者がページに触れ、ページを並べ替えることができるようにしました。彼の作品には、新聞や雑誌といった拾い物を取り入れることが多かったのです。
ロスはキャリアを通して、自然分解によって時間とともに変化する生分解性のアート作品を制作することで、芸術の限界を押し広げました。「インセル」のような作品では、食品と様々な素材を組み合わせ、変容と無常に対する独自の視点を表現しています。彼は1998年に亡くなりました。
バイオグラフィー
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若いころ
カール・ディートリッヒ・ロートはハノーバーで3人兄弟の長男として生まれた。母ヴェラはドイツ人、父カール・ウルリッヒはスイス人ビジネスマンだった。[ 2 ]第二次世界大戦の勃発後、ロートはスイスの慈善団体プロ・ユベントゥーテ（戦争の最悪の被害からスイス系ドイツ人の子供達を守る活動を行う団体）の要請で、毎年夏をスイスで過ごすことになった。1943年までに亡命は永久的なものとなり、ロートはチューリッヒの家族のもとで暮らすことになった。フリッツ・ヴィス一家が住んでいたこの家には、ユダヤ人や共産主義者の芸術家や俳優が住んでいた。ここでロートは絵を描き、詩を書くよう励まされることになる。[ 3 ]この時までに極貧状態にあった家族と再会できるのは、1946年に家族がスイスで彼と合流するまでだった。[ 4 ]
1947年、一家はベルンに移り住み、ロスはそこで商業美術の見習いを始めました。彼の顧客には地元の牛乳協会やチーズ組合などが含まれています。パウル・クレーの作品展を見て「衝撃を受け、それがやがて執着へと発展していった」[ 5 ]後、ロスは指導を受けていた商業美術のスタイルから、国際的なモダニズムへと徐々に移行していきました。
スパイラルと初期の本
ロスは1953年に家を出て、マルセル・ヴィスやオイゲン・ゴムリンガーと共同で雑誌『Spirale』の制作を始め、[ 6 ] 1953年から1964年にかけて9号が刊行された。この時期の作品のほとんどは、マックス・ビルに代表される、当時流行していたコンクリート・アートの技法を用いたものであった。[ 7 ]ロスは地元の展覧会に数多く参加したほか、詩作、最初の有機的な彫刻の制作、オプ・アートの実験などに取り組んだ。1954年、ロスは芸術家のダニエル・スポエリと出会い、その友情は「私が今まで経験した中で最も素晴らしいことの一つ」として回想されている。[ 8 ]スポエリは後に、版本や彫刻を扱う出版社であるEditions MATを設立し、ロスの初期の作品のいくつかを出版した。
1957年、ロスはアイスランド人の学生シグリズル・ビョルンスドッティルと結婚し、彼女と共にレイキャビクに戻った。[ 3 ]ヨーロッパのモダニズムの中心地から切り離されたロスは、非常に影響力のあるアーティストブックのシリーズを出版し始めた。[ 1 ]これらの本を出版するために、アイスランドの詩人アイナル・ブラギと共に出版社を設立した。[ 9 ] 1958年の『Bok ("Book")』などの作品では、ページに穴を開け、冊子を使わず、読者がページを好きな順番に並べ替えられるようにした。[ 10 ]また、 1961年の『Daily Mirror Book』では、新聞紙を2cm四方に切り、それを150ページの本として製本した。[ 10 ]
ディーター・ロスの本を他の媒体に翻訳することは不可能です。作品のアイデアは本という形式と切り離せないものであり、本の概念的および構造的特徴の探求を通じて作品として実現されます。
— ヨハンナ・ドラッカー[ 11 ]
発見されたテキストを加工する手法は、1961年の著書『文学ソーセージ』で論理的な結論に達した。最初のコピーはデイリー・ミラー紙をスパイスと本物のソーセージレシピの食材と混ぜ合わせ、ソーセージの皮に詰めて友人のスポエリに送った[ 12 ] 。その後、書籍や雑誌をコピーし、文学への「皮肉な」 [ 13 ]言及を試みることもあった。これが彼が芸術に食材を用いるようになった始まりであり、1960年代を通して彼の名声を高めていった。
1960年代
ウィリアム・アンド・ノーマ・コプリー賞
1960年、ロスはウィリアム・アンド・ノーマ・コプリー賞を受賞した。この賞の審査員にはマルセル・デュシャン、マックス・エルンスト、ハーバート・リードらがいた。 [ 3 ]この賞には多額の賞金のほか、モノグラフを出版する機会も含まれていたが、ロスはこれを辞退し、新作のための資金援助を求めた。その結果生まれたのが、1965年の彼の最も野心的な作品『コプリー・ブック』である。これは本の制作過程を半自伝的に解体したものである。同年、彼はコペンハーゲンのアーサー・ケプケのギャラリーと1960年のパリの前衛芸術祭で作品を展示し、その後ヨーロッパ、アイスランド、アメリカ各地で作品を展示、制作するという放浪生活を開始した。これは彼が生涯続けるパターンであった。
芸術に対する彼の姿勢における重要な転機となったのは、 1961年にバーゼルでティンゲリーの「近代美術へのオマージュ」のパフォーマンスを目撃したことであった。この作品はロスに深い感銘を与え、それが構成主義との決定的な決別を導き、ティンゲリーやアルマンといったヌーヴォー・レアル派、そしてヨーゼフ・ボイスやナム・ジュン・パイクなど、後にフルクサスとして知られるようになる芸術家集団と関連するポストモダンの前衛芸術の実践へと繋がった。[ 14 ]
それは[ティンゲリーの近代美術へのオマージュ]は私の構成主義とはまったく異なる世界であり、私が失った楽園のようなものでした。[ 15 ]
フルクサス
ロスはニューヨークでジョージ・マチューナスを中心に展開された前衛芸術運動である初期のフルクサス[ 16 ]の多くのメンバーと親しい友人であったが、マチューナスとは意図的に距離を置いていた。[ 17 ]エメット・ウィリアムズが編纂中の伝記にマチューナスの思い出を寄稿するよう依頼された際、ロスはあまり好意的な内容ではない要約を寄稿した。[ 18 ]彼は後にインタビュアーにこう語っている。
「才能のない者たちの集まりは、自分たちの才能のなさを言葉の美徳とみなし、誰にも才能がないと言わせないようにした。彼らが自らに課した謙虚さは、その意味では実に洞察力に富んだものだった。なぜなら、彼らはあまりにも無能だったからこそ、謙虚でなければならなかったからだ。」[ 19 ]
それでも、彼がフルクサスに関わっていた例は数多くある。最も顕著なのは、スポエリの『偶然の逸話的地形』への寄稿である。これは、スポエリ、ロバート・フィリウ、エメット・ウィリアムズによる逸話を集積した共著で、サムシング・エルス・プレスから出版された（もっとも、この本自体がフルクサスではないという議論もある[ 17 ]）。スポエリ自身は、この本がフルクサス運動以前に登場したため、「フルクサスとは関係ない」と述べている。[ 20 ]彼はまた、ジョージ・ブレヒトが編集していたフルクサスの雑誌V TReに寄稿し、 1963年にラ・モンテ・ヤング、ジャクソン・マック・ロウ、マチューナスによって出版された『Anthology』に作品を掲載した。ロスはまた、初期のフルクサスキット（ウォーター・ヤムを参照）と同時期の1963年に、アーティストブック『Literaturwurst』を出版社としてフルクサスに提案したが、マチューナスに断られた。[ 21 ]
生分解性アート
1964年、ロスは他の数名のアーティストと共に、コレクター兼画商のカール・ラズロの40歳の誕生日を記念して肖像画を描く依頼を受けました。ロスはこのスイス人コレクターのソラリゼーション写真を撮影し、その上にプロセスチーズを塗り重ねました。「彼を怒らせるためだ。チーズのように青と緑に変わるだろうと思った」[ 22 ] 。これは彼の有名な生分解性作品の始まりとなりました。例えば、 「Insel」 （「島」、1968年）と呼ばれる一連の作品では、ロスは青いパネルを背景に島のように並べた食品で覆い、表面をヨーグルトで覆い、さらにその上に石膏の層で覆いました。こうして作品は一連の変化を遂げました。カビが生え、細菌による腐敗、虫害を受け、そして最終的に分解されない要素だけが残り、安定しました[ 23 ] 。
ロードアイランド州プロビデンス
1964年、彼はフィラデルフィア美術館から構成主義的な書籍を出版するという条件で職を得た。ロスは代わりに立体的な作品を制作することを希望し、すぐに解雇された。ロスはなんとか職を救い、その後3ヶ月かけて紙に6,000点の作品を制作した。これらの作品は写真撮影、印刷、再撮影、描画などを繰り返し、最終的に壁に貼り付けられた。さらに約500点が写真に撮られ、その全過程を記録した書籍として出版された。その後、彼は学生たちに好きなものをすべて取り除くよう呼びかけるパーティーを開いた。大学側は書籍の出版を撤回し、最終的に『Snow』として出版された。1970年に出版された。 [ 24 ] 1965年初頭、彼はロードアイランド・スクール・オブ・デザインに移り、グラフィックデザイン学部で「教えることとしての非教育」という理念を掲げて教鞭を執った。[ 3 ]これは、生徒に何も教えず、一人で作業を続けるというものでした。彼はまた、これらの生徒に最初の詩集『Scheisse. Neue Gedichte von Dieter Rot（Shit. New Gedichte by Dieter Rot）』（1966年）の植字と印刷を依頼しました。生徒はドイツ語を話せなかったため、ロスは彼らの誤植をすべて詩集に取り入れました。[ 25 ]
1966年、プロビデンスのスタジオは家賃滞納のため立ち退きを命じられ、その過程で1点を除くすべての作品が破壊された。[ 3 ]アメリカ滞在中にロスはシグリジュルと離婚したが、カール、ビョルン、ヴェラの3人の子供を含む家族とは良好な関係を保っていた。ロスは生涯を通じて子供たち、特にビョルンと共同制作を行った。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] 2010年、ハウザー＆ワースはそのような共同制作の一つとして、コーヒーの染みやビョルンの子供時代の落書きといった「家庭生活の痕跡」を集めるためにロスがスタジオの作業台に敷いていた段ボール製のマットから作られたコラージュ・アサンブラージュのセレクションを発表した。[ 29 ]
知名度が高まるにつれ、彼の作品は多作となり、詩集、アーティストブック、彫刻、絵画、マルチプル、録音、エメット・ウィリアムズ、ヘルマン・ニッチュ、リチャード・ハミルトンといった他のアーティストとのコラボレーション、ジュエリーデザイン、家具、ポスター、版画、インスタレーションなど、主要な作品群が次々と発表された。中でも、インスタレーションは次第に書籍と並んでロスが好んで制作する媒体となっていった。
倍数
フルクサス、ポップアート、アルテ・ポーヴェラの同時代人の多くと同様に、ロスは60年代半ばに一連の複製作品を制作し始めました。これらのエディション化された彫刻作品は、素材に対する（非常に）型破りなアプローチによって特徴づけられました。[ 30 ]
最初のマルチプルは、オートバイに乗った人の形をしたケーキ100個限定版で、ギャラリー・ハンスイェルク・マイヤーで開催されたロスの展覧会のオープニングで配布された。当然のことながら、来場者に食べられてしまったため、現存するものはごくわずかである。[ 10 ]その後のマルチプルでは、チョコレート（足首までチョコレートに浸かった人形を描いた《Untitled》1969年）、[ 10 ]チョコレートと鳥の餌（庭に置くようにデザインされたロスの胸像《PoTH.AAVFB 》1968年）、 [ 10 ]バナナ（《A Pocket Room by Diter Rot》1968年）、[10] キッチンテーブルのプリントの上に箱に入ったバナナのスライスを置いた作品（[ 10 ]）、ウサギの糞（《Rabbit-Shit-Rabbit》1972年）[ 10 ]リンツのチョコレートのウサギの型を再利用した作品） などが使用された。
他の作品ではおもちゃのバイク、黒砂糖、ジグソーパズル、スパイスなどが使われました。[ 10 ]
1970年代
定番チーズ（レース）
米国での最初の個展は、ロサンゼルスのユージニア・バトラー・ギャラリー（1970年）で、彼はチーズの詰まった37個のスーツケースを床に並べ、その下に壁にチーズの絵を飾ったシリーズを展示した。[ 31 ] Steeple Chaseをもじって「Staple Cheese (A Race)」と名付けられたこの展覧会では、スーツケースは1日に1個ずつ開けられ、壁の絵にはチーズが滑り落ちてくる水平線が描かれていた。しかし、数日のうちに強烈な臭いとウジ虫とハエが重なり、部屋に入ることができなくなった。その後、スーツケースはロスがデザインしたコンテナに何年も保管されたが、バトラーの夫が展示品全体を砂漠に捨ててしまった。[ 32 ]
ロスの作品は1970年代を通じてますます多様化していった。彼は製作指示書を展示した――注文書展示会――最初の展示会では、購入者は指示書を印刷業者に持参し、自分だけの版画や複製を作ることができた。2回目からは、指示書をパン屋に持参し、コレクター自身の焼き菓子を作る必要があった。同じ考え方はコレクターにも当てはまり、彼の最も重要なコレクターであるドイツ人歯科医ハンス・ゾームは、ロスの指示書に従って、ゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヘーゲルの『全20巻の作品』など、独自の文学ソーセージを作った。[ 21 ]彼は1975年から1987年まで雑誌『Zeitschrift für Alles（あらゆるもののレビュー）』を刊行し、ロスに送られたものは何でも掲載すると約束し、唯一の編集上の制約は4ページ（後に5ページ）という制限だった。ロスが廃刊を発表した時には、雑誌は1396ページにまで膨れ上がっていた。[ 33 ] 1970年代半ばには、ロートの著作全集を再出版する包括的な試みも行われました。ロートが1963年に出会った出版者ハンスイェルク・マイヤーの働きかけにより、全26巻からなる『ゲザムメルテ・ヴェルケ』（全集）が出版され、その多くは今でもヨーロッパやアメリカで容易に入手可能です。[ 34 ]
96 ピカデリー
ロスは1960年代初頭から強迫的にポストカードに絵を描き始め、印刷されたものに描く方が空白のキャンバスより簡単だと説明していた。彼の最も有名な作品の一つである「96 Piccadillies」 （1977年）は、この強迫観念から生まれたもので、リチャード・ハミルトンとその妻リタ・ドナが所有していたピカデリー・サーカスのポストカード・コレクションとの出会いが出発点となっている。 [ 35 ] 最初はこれらのカード6枚が1970年に大規模なポートフォリオとして印刷され、最終的に1977年に、これらの改変されたピカデリー96枚が、購入者がポストカードとして再利用できるようにカットマークが付けられた本にまとめられた。
考えたり書いたりするよりも絵を描いたりするほうが私にとっては簡単なので、通信を容易にするために、私 [ディーター・ロス] は四半世紀にわたってポストカードに絵を描いてきました。何も塗られていない紙や何も書かれていない紙に絵を描いたり描いたりするのは、すでに何かが書かれている紙に絵を描くよりも難しいからです。
—ディーター・ロス. 1977 [ 36 ]
このシリーズの絵はそれぞれ、風景の異なる側面を強調している。ある絵はがきでは、エロスの周りを巡回するバス以外はすべて白く塗りつぶされている。また別の絵はがきでは、賑やかな夜景を表現するために、風景全体に黒いペンキを巧みに塗り足している。[ 10 ]
Selten gehörte Musik
ロートの作品はコラボレーション、そして場合によっては意図的なディレッタント主義に強く影響されている。ウィーン・グルッペやウィーン・アクショニズムに所属するオーストリアのアーティスト、すなわちゲルハルト・リューム、オズヴァルト・ウィーン、ギュンター・ブルス、ヘルマン・ニッチュ、クリスティアン・ルートヴィヒ・アッターゼー、ドミニク・シュタイガー、アルヌルフ・ライナーと主に音楽パフォーマンスのコラボレーションを行った。 [ 37 ]は1973年に「Selten gehörte Musik （めったに聞かれない音楽）」レーベルから始まり、レコードとコンサートパフォーマンスの両方を行っていた。[ 38 ]また、後期の作品では、音楽という媒体においてコラボレーションとディレッタント主義を組み合わせており、例えば「ラジオ・ソナタ」（1978年）や子供たちとコラボレーションしたサウンドインスタレーション「Nahkvartett」（1980-82年）などがある。[ 39 ]彼の唯一の楽譜である『スプリッターソネート』（1965-1994）は、日記と楽譜の両方であり、初見でのみ演奏することができます。[ 40 ]
1980年代と1990年代
庭の彫刻
ロスのインスタレーションは年々規模が大きくなり、より開放的になった。1980年以降は、息子のビョルンや他のアーティストとのコラボレーションで制作されることが多くなり、彼らも作品に協力した。
例えば、Gartenskulptor（庭園彫刻）は、チョコレートと鳥の餌で作られた自画像の胸像がバードテーブルの上に立ち、風雨にさらされている、複数の作品POTH.AAVFBのコピーとして始まりました。ロスが「分解して組み立てるオブジェクト」と呼んだ[ 41 ]、新しい形態ごとに、徐々に作業用の図面、絵画、彫刻されたウサギ、コラージュが収集家の庭のトレリスに飾られていきました。何年もの間、本物のウサギとウサギ小屋さえも設置されました。最後に庭に設置されたのは 1989 年でした。1992 年にスイスで屋内で展示されたとき、Gartenskulptor は部屋全体を占めました。1995 年までには長さ 20 メートルになり、消防梯子やテレビ画面などさまざまなオブジェクトが含まれていました。 2000年までにメンヒェングラートバッハでは、全長40メートルに達し、建築家ヘルツォーク＆ド・ムーロンがシャウラーガーのファサードのために掘削した小石など、各インスタレーションの要素が取り入れられていました。ウサギは姿を消しました。
後年の名声
ロスの作品は1980年代までにますます評価されるようになり、[ 3 ]ヨーロッパ各地で回顧展が数多く開催されるようになり、新作の大規模な展覧会も開催されるようになった。1982年のヴェネツィア・ビエンナーレではスイス代表として[ 3 ]、1991年にはスイスの権威ある賞であるジュネーブ・カランダッシュ・ボザール賞を含む数々の賞を受賞した。[ 3 ]
ディーター・ロスは1998年6月5日にバーゼルのスタジオで心臓発作のため亡くなり、[ 3 ]アイスランドのスナイフェルスネスにあるアルナルスタピに埋葬された。
ディーター・ロス・アカデミー
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ディーター・ロス・アカデミーは、ディーター・ロスの親しい友人や同僚15名によって2000年5月に設立されました。現在では、その数倍の会員が参加しています。晩年、ディーター・ロスは、アカデミーとは特定の場所、建物、カリキュラムに縛られない組織であるという、彼らしい革新的な構想を語りました。熱心な旅人であった彼は、若いアーティストにとって最高の経験は、旅をし、新しい人々や状況に出会うことだと悟りました。そのため、ディーター・ロス・アカデミーは、会員が複数の大陸に住み、活動する場所に拠点を置いています。そして、常に移動を続け、これまでに少なくとも8カ国で開催されています。
当初の目的は、ロートが晩年に携わった、あるいは計画していた活動を継続することで、彼の遺志に応えようとしたことでした。中でも特に、様々な会場で彼と友人によるアートやアクティビティを紹介する「ロート・ショー／ロード・ショー」が挙げられます。また、ディーターの計画や思想に合致する新しいプロジェクトを立ち上げ、彼のアイデアを発表する場を提供することも目的としています。ロートは年に数回、様々な国で会議やディスカッションを行い、メンバー、友人、そして学生による作品展も頻繁に開催しています。その結果、数多くの出版物が出版され、メンバー間のコミュニケーションが深まり、DRAの精神に沿った新たなプロジェクトが生まれています。ほぼ毎回の会合では、ディーター・ロートにまつわる楽しい逸話が語られ、それらは将来の活動の試金石ともなっています。これらの逸話は、私たちが残した最も重要な遺産の一つと言えるでしょう。このフォーラムは、ディーター・ロスの言葉と実践から私たちが受け継いだ考えを語り、検証し、そしてアカデミーがその遺産に基づいて活動する中で、ディーター・ロスの作品のように変化していく様子に驚嘆するために開催されます。つまり、アカデミーは、彼が私たち全員に与えてくれた芸術的、そして何よりも人間的な洞察を促進し、発展させるために存在するのです。これまでの会合は以下の場所で開催されました。
- バーゼル（最初の会合と展示会）、2000年
- ペーチ、ハンガリー、（2001）
- アエラフォス/セイジスフィヨルズル、アイスランド (2002)
- バーゼル（シャウラーガー美術館のディーター・ロス展と並行して開催）、2003年
- リューベック、ドイツ（2004年）
- モスフェルスバエル、アイスランド（2005）
- 中国、厦門（2006年）
- アムステルダム、オランダ（2007年）
- ヘルナル、アイスランド（2008年）
- シュトゥットガルト、ドイツ（2009年）
- ヒャルテイリ、アイスランド（2010年）
- ベルリン、ドイツ（2011年）
- デンマーク、オーフス（2012年）
出版物
- 本、ロス、1959/1976
- コプリー・ブック、ロス、1965年
- 96 ピカデリー、ロス、ハンスヨルグ・メイヤー、1977
参考文献
- ^ a bキメルマン、マイケル（1998年6月10日）「ディーター・ロス、隠遁生活を送るアーティスト、そして飽くなき挑発者、68歳」ニューヨーク・タイムズ。2019年9月29日閲覧。
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- ^ a b c d e f g h i「ディーター・ロス財団の伝記」 dieter-roth-foundation.com。2018年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月20日閲覧。
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- ^ドブケ & ウォルター 2003、p. 33.
- ^ Buhmann, Stephanie (2004年4月). 「Roth Time: A Dieter Roth Retrospective」 . The Brooklyn Rail . 2010年1月1日閲覧。
- ^ a b c d e f g h iドブケ＆ケレイン 2004 .
- ^ドラッカー 2004、75ページ。
- ^ドブケ & ケレイン 2004、p. 9.
- ^ Roth, Wien 2002、p48、 Dobke & Kellein 2004で引用。
- ^ Artnet Online 2008年10月8日閲覧。
- ^ Roth、Artnet Onlineで引用、2008年10月8日取得。
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- ^ a b「エメット・ウィリアムズへのインタビュー：フルクサスの異端アーティスト」アンブレラ誌、1998年3月。 2008年10月8日閲覧。
- ^「私はあまり書けません。彼には2回会っただけです。ある種の教師です。才能のなさを叱責で補います…嫉妬深い仲間たち（女の子たちは優しかった）を集め（流動性）、活気の欠如を（抑制的な）士気に変えます。ただし、装飾家です。」Roth, 1993、 Williams & Noël 1997、p. 328より引用。
- ^ Artopia より引用、 2008年8月110日取得
- ^ cf. An Anecdoted Topography of Chance、Atlas Press、ロンドン、1995年、15ページ
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- ^ Artcritical.com Archived 2019-08-02 at the Wayback Machine Review 2008-10-07 取得。
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- ^ドブケ & ウォルター 2003、p. 95.
- ^ドブケ & ウォルター 2003、p. 171.
- ^ビョルンとのコラボレーションには、1995年のウィーン分離派展「ビョルンとディーター・ロス展;アーカイブ・オブ・ザ・エブリデイ」（1995年）、カール＆ビョルンとのコラボレーションには「ブロワーズ」（1987-93年）、ヴェラ＆ビョルンとのコラボレーションには「セラー・デュエット」（1989年）
- ^ビョルンは父親の要請に応じてその遺産を引き継ぎ続けている（ Dobke & Walter 2003、p. 244）。
- ^オイステアヌ、ヴァレリー（2010年11月）「ディーター・ロス、ビョルン・ロス：ワークテーブルとテーブルマット」ブルックリン・レール。
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- ^ディーター・ロスのエッセイ、オックスフォード・アート・オンライン
- ^ドブケ & ウォルター 2003、p. 131.
- ^ドブケ & ウォルター 2003、p. 172.
- ^ “ボキー・ウォーキーへようこそ” . xs4all.nl 。2016 年 5 月 20 日に取得。
- ^ 「ディーター・ロス財団：ディーター・ロス ザ・ピカデリーズ」 dieter-roth-foundation.com。2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月20日閲覧。
- ^ Dobke & Walter 2003、122ページで引用
- ^グループメンバーによる口述歴史: https://dieterrothmusic.ch/materialien/selten-gehoerte-gespraeche/
- ^ Michel Roth 他: Dieter Roth und die Musik.ディスコグラフィー、エディツィオーニ ペリフェリア、ポスキアーヴォ/ルツェルン 2014、ISBN 978-3-906016-34-4。
- ^音楽作品リスト： https://dieterrothmusic.ch/materialien/werkverzeichnis-musik ; 2026年1月16日にアクセス。
- ^ Michel Roth、Michael Kunkel (編): Dieter Roth: Splittersonate、注釈付き新版、Edizioni Periferia、Poschiavo/Lucerne 2014。
- ^ドブケ & ウォルター 2003、p. 242.
引用文献
- ドブケ、ダーク編（2003年）。ディーター・ロス: グラフィック作品: カタログ・レゾネ 1947-1998。ハンスイェルク・マイヤー。ISBN 978-0-500-97624-1。
- ドブケ、ディルク、ウォルター、ベルナデット（2003年）『ロス・タイム：ディーター・ロス回顧展』ニューヨーク近代美術館、ISBN 978-0-87070-035-4。
- ドブケ、ダーク（2004）『アメリカにおけるディーター・ロス』WWノートン、ISBN 978-0-500-97642-5。
- ドブケ、ディルク。トーマス・ケレイン編。 (2004)。Dieter Roth: Books + Multiples: カタログ レゾネ。ハンスイェルク・マイヤー。
- ドラッカー、ヨハンナ（2004年）『アーティストブックの世紀』グラナリーブックス、ISBN 978-1-887123-69-3。
- ウィリアムズ、エメット、ノエル、アン編 (1997). 『ミスター・フルクサス：ジョージ・マチューナスの集団的肖像』ロンドン: WWノートン. ISBN 978-0-500-97461-2。
- ミシェル・ロート：ディーター・ロートと音楽。ディスコグラフィー、エディツィオーニ ペリフェリア、ポスキアーヴォ/ルツェルン 2014、ISBN 978-3-906016-34-4。
- マティアス・ハルデマン、ミシェル・ロート編：ディーター・ロートと音楽。「そして分は去る」、ツーク美術館およびベルリン・ハンブルガー・バーンホフでの展覧会カタログ、Edizioni Periferia、ポスキアーヴォ／ルツェルン 2015年、ISBN 978-3-906016-36-8。
さらに読む
- プレゼンフーバー、エヴァ編。 (2007)。ディーター・ロート: Zeichnungen - 図面。チューリッヒ：JRP。
外部リンク
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