ドーン・カスパー
ドーン・カスパー
生まれる1977年（48～49歳）
バージニア州フェアファックス

ドーン・カスパー（1977年バージニア州フェアファックス生まれ）は、ニューヨークを拠点にパフォーマンス、インスタレーション、彫刻、ドローイング、写真、ビデオ、サウンドなど、多岐にわたるジャンルで活動する学際的アーティストです。[ 1 ]彼女の即興的な作品は、「実存主義、脆弱性、欲望、そして意味の構築といった主題への関心」から生まれています。[ 2 ]カスパーは小道具、衣装、コメディ、身振り、反復、音楽、独白を用いて、彼女が「生きた彫刻」と呼ぶ作品を制作しています。[ 2 ]

2017年、カスパーは第57回ヴェネツィア・ビエンナーレに参加し、6ヶ月間にわたるパフォーマンスを行いました。このパフォーマンスでは、公共の移動型「スタジオ」空間に居住し、制作を行いました。「太陽、月、そして星」（2017年）と題されたこの作品は、彼女が現在も制作を続ける「ノマディック・スタジオ・プラクティス」シリーズの一編であり、様々な画材、作業台、ドラムセット、スピーカー、家具などを用いて構成されていました。カスパーは自身を「イン・レジデンス」とみなし、観客が「スタジオ訪問」できるようにしていました。[ 3 ]マリー・サレはビエンナーレのカタログで次のように述べています。「芸術と生活の融合、そして『第四の壁』を破壊したいという願望が、彼女の探求の核心です。彼女が公の場で行った傷跡が、その証です。」[ 4 ]

教育

カスパーは1999年にバージニア・コモンウェルス大学で彫刻のBFAを取得し、その後すぐにカリフォルニア大学ロサンゼルス校の大学院に入学した。彼女は2003年に新ジャンルのMFAを取得した。UCLA在学中、カスパーはクリス・バーデン、ポール・マッカーシー、ピピロッティ・リスト、キャサリン・オピー、ジョン・バルデッサリ、ジェイソン・ローズに師事した。卒業後3年間、彼女はロサンゼルスのアンナ・ヘルウィング・ギャラリーに所属していた。その後、彼女はサーカス・ギャラリーに迎えられ、2007年にロザンナ・アルベルティーニをゲストキュレーターとして迎えた「Life and Death」と題した初の個展を開催した。[ 5 ]

仕事

初期の作品

クリス・バーデン、ポール・マッカーシー、マイク・ケリー、ジーナ・ペイン、マリーナ・アブラモヴィッチ、ジェイソン・ローズに続いて、カスパーの初期の作品は「不在、死、不確実性」というテーマを探求し、観客に「芸術は決して安全であってはならない」ことを思い起こさせた。[ 6 ]

2001年、ドーン・カスパーはバージニア州リッチモンドにあるバージニア美術館から、大学院での彫刻研究に対しフェローシップを授与されました。6,000ドルのフェローシップ受賞作品を審査し、選出した審査員は、バージニア州ウィリアムズバーグにあるウィリアム・アンド・メアリー大学の美術史学長マイルズ・チャペル氏、バージニア州シャーロッツビルにあるベイリー美術館のジル・ハーツ氏、バージニア州リッチモンド出身のプロアーティスト、バーナード・マーティン氏、そしてバージニア州ポーツマスにあるポーツマス美術館のゲイル・ポール氏でした。[ 7 ] [ 8 ]

2001年から2007年にかけて、ドーン・カスパーは「The Evil Series」または「Death Scenes」と題した一連のライブパフォーマンスを行いました。このシリーズでカスパーは、B級ホラー映画やウィージー風の犯罪現場写真を彷彿とさせるミザンセーヌを用いて、死後硬直を体現しました。レイチェル・メイソンは次のように描写しています。「長年にわたり、ロサンゼルス中のアートイベントで、ドーンの死体が目撃されました。まるで『ハロルドとモード』の伝統に倣い、恐ろしい事故を再現した精巧な祠の中で、彼女は大の字になって横たわっていたのです。」[ 9 ]

ノマディックスタジオの実践

2008年、スタジオの家賃を払えなくなったカスパーは、「ノマディック・スタジオ・プラクティス」と題した作品群の制作に着手した。このシリーズでは、カスパーは継続的な公開展示の中に、移動しながら即興的に制作する「スタジオ」を構築している。「これはアーティストにとって特に身近な存在となる」とサラ・レーラー＝グライワーは記している。「なぜなら、彼女は直接的に見たり、見られたりすることを望んでいるからだ。直接的な呼びかけと主観間の伝達こそが、何よりも重要だ」[ 4 ]

2012年ホイットニー・ビエンナーレのための「これは私が放っておけば何かになるかもしれない」

カスパーは2012年のホイットニー・ビエンナーレに「This Could be Something if I Let It」という作品で参加した。これは一連の作品群の続編であり、彼女はギャラリースペースに住み込みで「遊牧民のスタジオ」として制作した。[ 10 ]展示期間中（3ヶ月間）、カスパーは毎日スタジオを訪れて作品を制作し、一般の人々と交流することで、公と私、アーティストと訪問者の違いを消し去っていった。[ 11 ]

第57回ヴェネツィア・ビエンナーレ展「太陽、月、そして星」

2017年、カスパーは2012年のホイットニー・ビエンナーレでのパフォーマンスを拡張し、クリスティン・メイセルがキュレーションした第57回ヴェネツィア・ビエンナーレ「 Viva Arte Viva」に参加し、中央パビリオンで「太陽、月、そして星」と題した6か月間のパフォーマンス・インスタレーションを披露した。[ 12 ]再び公共の移動スタジオスペースで構成されたこの学際的な作品は、カスパーの過去10年間の作品の集大成である。[ 13 ]カスパーのパフォーマンスはどれも、人生のある瞬間のアー​​ティストの心の状態を記録している。このアプローチは、アラン・カプローの「ライフ・ライク」アート、または「私たち自身以外のすべてを空っぽにしたアート ― デフォルトでアートになった私たち自身」を思い起こさせる。[ 14 ]ビエンナーレの初日、カスパーはレコードプレーヤーでベッシー・スミスの「Empty Bed Blues」をギャラリー全体で流した。[ 15 ]

エレメンタルピースとワードピース

2014年にニューヨークのデイヴィッド・ルイスで開催された個展「& sun & or THE SHAPE OF TIME」[ 16 ]で、カスパーはパフォーマンスによって活性化される「エレメント」を提示し、「偉大な力を持つシャーマンの存在、何か深く、おそらくは暗いものに触れられる人物、そして注意深く見守られるべき人物」を想起させた。 [ 17 ]ショーは5つのエレメントの「ステーション」に分かれており、防護服を着たカスパーが断続的にパフォーマンスを行った。火は「テープレコーダー、ミキサー、ラップトップ、打楽器の絡み合い」で表現され、エーテルはウィッフルボールの入った桶で、土は芝刈り機で、空気は木製のテーブルで、水は写真、書類、衣類が入った黄色いドレッサーで表現された。[ 18 ]

クラスターと音楽彫刻

カスパーは、楽器を音楽的にも形式的にも彫刻作品に取り入れ、楽器とその機能を作品の主題としています。「クラスター」をはじめとする音響彫刻インスタレーションは、音を創造し、同時に音を呼び起こします。

2016年、アーティストはニューヨークのデイヴィッド・ルイス・ギャラリーで2度目の個展を開催しました。この展覧会「クラスター」では、ギャラリー全体に63個のシンバルがグループ分けされ、すべて電子機器に接続されており、来場者の動きを感知して楽器を演奏しました。星図に沿ってグループ分けされたシンバルは、来場者が機械式オーケストラの周りを巡回することで「作動」しました。[ 19 ] この作品は、ブラックホールの衝突によって発生する重力波が可聴音に変換される「さえずり音」にインスピレーションを得ています。[ 20 ]この展覧会では、来場者は森のようなインスタレーションの中を歩き回りながら、演奏者になります。[ 21 ]

個々の音楽作品

2010年、カスパーは「Music for Hoarders」を制作し、オナー・フレイザー・ギャラリーで初演しました。彼女はこの作品を「視覚的な詩」のようなパフォーマンス・アクションで、ミュージシャンのグループと共同で、人間の感情を溜め込む感覚を呼び起こす構造化された実験的な音楽作品を制作しました」と説明しています。[ 22 ] 2012年には、パサデナのアーモリー・センター・フォー・ジ・アーツでこの作品を再制作しました。[ 23 ]

ISSUE Project Roomの2015年アーティスト・イン・レジデンス・プログラムの一環として、カスパーは「Music For Matter: ENERGY INTO MATTER」を演奏しました。この作品は、アーカイブ・フィールドレコーディング、ドラム、ベル、そして事前に録音されたアナログ音を即興的に重ね合わせたものです。この作品は、天体の運行を音楽的ハーモニーの一形態と捉える古代哲学の概念「Musica universalis（天球の音楽）」に一部着想を得ています。

カスパーはルーシー・ドッドやリズ・グリンなどの他のアーティストやパフォーマーと頻繁にコラボレーションしている。[ 24 ] [ 25 ]

展示会

ソロショー

カスパーの作品は、第57回ヴェネツィア・ビエンナーレ（イタリア、ヴェネツィア、2017年）；コンヴェルソ（ミラノ、2017年）[ 26 ]デイヴィッド・ルイス（2016年）[ 27 ]ポートランド現代美術館（オレゴン州ポートランド、2015年）[ 28 ]タン美術館、スキッドモア大学、ニューヨーク州（2015年）[ 29 ]イシュー・プロジェクト・ルーム、ニューヨーク（2015年）[ 30 ] ADNコレクション、イタリア、ボルツァーノ（2015年）、CCSバード大学、ニューヨーク州（サイモン・フジワラと共同）（2012年）[ 31 ]など、さまざまな場所で展示されています。

グループ展

このアーティストは、また、ウォーターミルセンター（ニューヨーク州ウォーターミル、2018年）、アメリカン・アカデミー・イン・ローマ（イタリア、2016年）でのグループ展に参加している。[ 32 ]パブリックアートファンド、アートバーゼルマイアミビーチ、フロリダ州（2014年）[ 33 ]エリザベスサスマンとジェイサンダースがキュレーションしたホイットニービエンナーレ、ホイットニー美術館（2012年）[ 34 ]トラムウェイ（スコットランド、グラスゴー、2012年）、パシフィックスタンダードタイムパブリックアンドパフォーマンスアート、ロサンゼルス（2012年）、ハマー美術館、ロサンゼルス（2010年）、ロサンゼルスカウンティ美術館、ロサンゼルス（2008年）、ミグロ美術館（チューリッヒ、2005年）など、他にもグループ展に参加している。[ 35 ]

コレクション

カスパーの作品は、ニューヨークのホイットニー美術館[ 10 ]、イタリアのボルツァーノのADNコレクション、レバノンのベイルートのアイシュティ財団など のコレクションに収蔵されています。

参考文献

  1. ^「CCFFellowship for Visual Artists: Dawn Kasper」CCFFellowship for Visual Artists. 2013年. 2014年9月16日閲覧。
  2. ^ a b「Dawn Kasper - On Desire or THE METHOD | American Academy in Rome」 www.aarome.org 。 2018年5月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月2日閲覧。
  3. ^ 「[動画] ヴェネツィア・ビエンナーレに運ばれたドーン・カスパーのスタジオ内部」 Artsy . 2018年5月9日閲覧。
  4. ^ a bホイットニー・ビエンナーレ2012 . サスマン, エリザベス, 1939-, サンダース, ジェイ, 1975-, ホイットニー美術館. ニューヨーク. 2012. ISBN 9780300180367. OCLC  759174307 .{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元がありません (リンク) CS1 メンテナンス: その他 (リンク)
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