デイナ・マクロード

デイナ・マクロード（1972年生まれ）はモントリオールを拠点とするパフォーマンスアーティスト兼ビデオアーティストであり、その作品にはフェミニズム、クィアアイデンティティ、セクシュアリティといったテーマが多く含まれている。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]

彼女はアルバータ芸術デザイン大学で彫刻のディプロマを取得し、コンコルディア大学でオープンメディアのMFAを取得し、コンコルディア大学社会文化学際研究センターで人文科学の博士号を取得しています。[ 5 ] [ 6 ]

キャリア

モントリオールのキス・マイ・キャバレー、ミャウ・ミックス、ル・ブドワール、エッジー・ウーマン・フェスティバルの常連パフォーマーであるマクラウドの作品は、パフォーマンスベース、リミックス、キャバレーなどの手法を用いている。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]

彼女は、 Edgy Women Festivalの10年間のエディションでパフォーマンスを披露し、彼女の作品は国際的に展示されています。[ 11 ]彼女の注目すべき作品の1つは、2012年6月1日から2013年6月1日までアニマルプリントの衣装を着た「cougar for a year」プロジェクトです。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]「Cougar for a year」は、私たちの文化の正常化に直面した彼女の根本的な正直さと勇気により、2014年のLa CentraleのPrix Powerhouse賞を受賞しました。 [ 15 ]デイナは他の賞も数多く受賞しており、カナダ評議会とケベック芸術文学評議会からビデオプロジェクトの資金提供を受けています。

彼女のパフォーマンスでは、彼女の身体がしばしば重要な役割を果たしている。例えば、子宮コンサートホールでは、観客は彼女の子宮を通して聴診器で彼女の膣に挿入されたスピーカーから流れる音楽やサウンドスケープを聞くように招かれ、その場でサウンドパフォーマンスを行った。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]また、彼女は1年間24時間アニマルプリントの服を着続け、「女性の身体、特に高齢女性の身体が何らかの形で公共の財産となり、批評の対象となっている文化的空間における、公的な検証に焦点を当てた」 [ 19 ] [ 20 ]ためにアニマルプリントの服を着続けた。

マクラウドはビデオ制作者でもあり、カメラに向かって直接演技するパフォーマンスベースの手法を活用し、この手法とリミックス手法を組み合わせることが多い。例えば「Ultimate SUB Ultimate DOM: Maria Von Trapp & Mary Poppins」や「That's Right Diana Barry- You Needed Me」などである。[ 21 ] [ 22 ]

作品

パフォーマンスアート

  • 2016年 -ダーリングファウンドリー、子宮コンサートホール
  • 2016年 - What's in the Box?、ラ・シャペル劇場、モントリオール
  • 2015年 - 『サンタの妻とベイビー・ダイク』、ケンタウロス劇場、モントリオール
  • 2015年 - 更年期を生きる
  • 2014年 - ブロンズカウボーイ
  • 2012年 - 一年間のクーガー
  • 2009年 -アレクシス・オハラとのAV Machineコラボレーション
  • 2008年 - カム・シュレッド・マイ・ハート
  • 2007年 - モナーキー・ママ
  • 2007 - Car Wash!、ラ・セントラル、モントリオール
  • 2004年 - セックス事故と家の修理、スタジオ303、モントリオール
  • 2004年 - The One:ジャッキー・ギャラントとのコラボレーション、Studio 303、モントリオール
  • 2003年 - フェミニズム：あなたの体は反抗している
  • 2001年 - 『カナダビーバー物語』三部作（『オー・カナダ、ビーバーを見せて』『ビーバー・フィーバー』『サンタ・ビーバー』）

ビデオ

  • 2015年 - アンダーカバー・レズビアン スーパーカット（リゾーリ＆アイルズ シーズン1、エピソード6）
  • 2015年 - 年上の女性とレズビアンの紳士的な交際 エンディング スーパーカット（サイク シーズン5、エピソード4）
  • 2015年 - クラスアクション・ベイビー・スーパーカット（グッド・ワイフ シーズン1、エピソード17）
  • 2014年 - 血で描く女 アンチエイジング スーパーカット
  • 2014年 - クリープ、ジャッキー・ギャラントとのコラボレーション
  • 2011年 - あなたに匹敵するものはない
  • 2011年 - 聞かないで、言わないで、ゲイ、ゲイ、ゲイ
  • 2011年 - 激励。
  • 2011年 - スティーブン・ハーパーとの破局
  • 2010年 - サム・マギーの火葬
  • 2010年 - ひも
  • 2009 - Ultimate SUB Ultimate DOM: マリア・フォン・トラップ＆メリー・ポピンズ
  • 2009年 - ザッツ・ライト・ダイアナ・バリー - ユー・ニーデッド・ミー
  • 2009年 - ティーバッグとその他の美容の秘密
  • 2009年 - 秘密のメッセージテープ
  • 2005年 - プレジャーゾーン
  • 2004年 - お父さん、怒らないで
  • 2002年 - マスターリベーション
  • 2001年 - レズビアンポルノを見る
  • 2000 - ザ・バスルーム・テープス：トラック3、テイク4（「マイ・マン」）
  • 1999年 - オーガズムを偽装する方法（必要かどうかに関わらず）

参考文献

  1. ^ Cowan, TL (2011年春). 「デイナ・マクロードのポストナショナリスト・ビーバーとキャバレーにおけるパッティング・アウトの現象学」 . TOPIA: Canadian Journal of Cultural Studies . 25 (25): 230– 239. doi : 10.3138/topia.25.230 . 2016年10月16日閲覧。
  2. ^ラヴォワ、レベッカ (2014). 「ビデオアートにおけるクィアとフェミニストの芸術実践：ポスト?アイデンティティの政治的提案」。フェミニストの研究。27 (2): 171–189 .土井: 10.7202/1027924ar。S2CID 193990246。 
  3. ^ギングラス＝オリヴィエ、マリー＝クロード (2014). 「私たちの使命は、芸術家としての活動と、教育上の神話に対する女性の精神性です。」インテル: Art Actuel (116): 60–63 .
  4. ^ “デイナ・マクロード - アーティスト — Les Filles électriques” . www.festivalphenomena.com 。2016 年 3 月 12 日に取得。
  5. ^ 「Dayna McLeod | Act Project - Concordia University」actproject.ca . 2016年3月12日閲覧。
  6. ^ホーガン、メル。「カラオケ、アニマルプリント、そしてAI：デイナ・マクロードへのインタビュー」ヘリオトロープ。2025年9月25日閲覧。
  7. ^ゴールデン、アン（2012年冬）「抽出／融合装置：デイナ・マクロードのエンゲージド・マッシュアップ・アート実践」カナディアン・シアター・レビュー、149（149）：36-39。doi：10.3138/ctr.149.36 。 2016年10月16日閲覧。
  8. ^ Cowan, TL (2011年春). 「デイナ・マクロードのポストナショナリスト・ビーバーとキャバレーにおけるパッティング・アウトの現象学」 . TOPIA: Canadian Journal of Cultural Studies . 25 (25): 230– 239. doi : 10.3138/topia.25.230 . 2016年10月16日閲覧。
  9. ^ゲルティン、キャロリン (2012). 『デジタル禁止：ニューメディアアートにおける著作権侵害と著作権侵害』 ニューヨーク：コンティニュアム2016年10月16日閲覧。
  10. ^ Cowan, TL (2016). Householder, Johanna; Mars, Tanya (編). 「キャバレーのパフォーマンスとシーンメイキングの社会政治」トロント＆モントリオール: yyz.{{cite book}}:|work=無視されました (ヘルプ)
  11. ^ 「Edgy Womenは限界に達した」モントリオール・ガゼット。 2016年3月12日閲覧。
  12. ^ 「MTLアーティスト、デイナ・マクロードの『Cougar For a Year』ファッションプロジェクトは、人々の注目を集めるだけではない」モントリオール・ガゼット。 2016年3月12日閲覧。
  13. ^ Lussier, Judith (2013年6月28日). 「Dayna McLeod, artiste cougar」 . Urbania. 2014年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月16日閲覧。
  14. ^ Slone, Abi (2012年7月26日). 「ジャングルへようこそ：40歳を迎えたことが、モントリオールのパフォーマンスアーティスト、デイナ・マクロードにとって1年間にわたるプロジェクトの始まりとなった」. Montreal Gazette.
  15. ^ 「La Centrale Galerie Powerhouse」 www.lacentrale.org . 2019年3月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月12日閲覧。
  16. ^サンダルズ、リア（2016年7月27日）「モントリオールのアーティストが子宮内にコンサートホールを開設」『カナディアン・アート』2016年10月16日閲覧。
  17. ^ブルックス、キャサリン（2016年8月10日）「膣管でコンサートを開催する女性に会う」ハフィントン・ポスト。 2016年10月16日閲覧。
  18. ^ Rayner, Ben (2016年9月4日). 「Uterine Concert Hall：世界で最も親密なコンサート会場」 . Toronto Star . 2016年10月16日閲覧。
  19. ^ Rosen, Estelle. 「The Cat's Meow」 . The Question . The Charlebois Post. 2016年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年10月16日閲覧。
  20. ^ Vaughn, RM (2014年秋). 「狼の側に走る女たち」 . Cmagazine (123) . 2016年10月16日閲覧。
  21. ^ゴールデン、アン（2012年冬）「抽出／融合装置：デイナ・マクロードのエンゲージド・マッシュアップ・アート実践」カナディアン・シアター・レビュー、149（149）：36-39。doi：10.3138/ctr.149.36 。 2016年10月16日閲覧。
  22. ^ゲルティン、キャロリン (2012). 『デジタル禁止：ニューメディアアートにおける著作権侵害と著作権侵害』 ニューヨーク：コンティニュアム2016年10月16日閲覧。
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