ド・サルト、香港 | |
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| 設立 | 1977 |
|---|---|
| 位置 | 香港、スコッツデール |
| タイプ | アートギャラリー |
| 創設者 | パスカル・ド・サルト |
| Webサイト | desarthe.com |
DE SARTHE(繁体字:德薩畫廊、簡体字:德萨画廊)は、香港とアリゾナ州スコッツデールに拠点を置く現代美術ギャラリーです。[ 1 ]ギャラリーの現代美術プログラムは、アジアの新進アーティストの展示とプロモーションを行っており、[ 2 ] 19世紀と20世紀の巨匠の絵画と彫刻に焦点を当てたアドバイザー業務を行っています。[ 3 ]
現在のオーナーであるパスカル・ド・サルトと妻のシルヴィ・ド・サルトによって設立されたこのギャラリーは、 [ 3 ] 1977年にフランスのパリで初めてオープンしました。[ 4 ] 1981年に米国に移転し、サンフランシスコ(1981-1990年)、[ 4 ]ロサンゼルス(1990-1994年)、スコッツデール(1994-2009年)で運営されました。[ 1 ]当時、ギャラリーは主に二次市場の東洋と西洋の現代美術を扱っていました。[ 5 ]
2010年、ギャラリーは香港に移転し[ 6 ] 、セントラル地区のダッデル・ストリートにスペースを開設しました(2010-2016年)。その後、香港南部の黄竹坑区に移転し(2017年現在)、[ 6 ] 、同時に現代美術プログラムの拡充を図りました。2014年には北京市草場地区にスペースを開設し、運営していましたが、2018年に政府から立ち退き通知を受けるまで運営を続けました[ 7 ]。
2022年、創業者の息子ヴィンセント・デ・サートがスコッツデールに新店舗をオープンした。[ 1 ]

DE SARTHEは、21世紀の技術の複雑で浸透する影響を反映した作品を展示し、今日現実に衝突する仮想領域をナビゲートして横断する創造的な実践を表しています。[ 8 ]現在、ギャラリーには、チャン・カ・キウ、[ 9 ]リン・ジンジン、[ 10 ]ロヴ・ロヴ、[ 10]ユージン・ルン、[ 11 ]ルー・シンジャン、 [ 12 ]マク2 、[ 13 ]マ・シボ、[14]ツァイソン・ワン、[ 15 ]ワン・シン、[ 16 ]ジョン・ウェイ、[ 17 ]、ジョウ・ウェンドウなど、1970年代から1990年代に生まれた世代に属する現代アジア人アーティストのリストがあります。[ 18 ]ギャラリーは董金玲[ 19 ]ダブルフライアートセンター[ 20 ]鄭金[ 21 ]王佳[ 22 ]馨燕張[ 23 ]などのアーティストともコラボレーションしています。
2017年以降、ギャラリーは毎年夏季レジデンス・プログラム(「deSAR」)を実施しており、香港を拠点とするアーティストを招き、ギャラリーの黄竹坑スペースを2ヶ月間オープンスタジオとして利用してもらいます。このプログラムは、夏の終わりにレジデンス期間中に制作された作品の短期展覧会で締めくくられます。[ 24 ]
| 年 | アーティスト | 居住期間 | 展覧会タイトル |
|---|---|---|---|
| 2017 | アンドリュー・ルク | 7月12日~9月9日 | 実践[ 25 ] |
| 2018 | クリストファー・K・ホー (Forever & Todayによるキュレーション) | 7月17日~8月31日 | CX888 [ 26 ] |
| 2019 | ウィン・ポー・ソー | 7月17日~9月7日 | 体から体へ、体を通して[ 27 ] |
| 2020 | マーク・チャン | 7月15日~9月4日 | 喘鳴[ 28 ] |
| 2021 | 陳斌涛 | 7月13日~9月17日 | ヴァイオリン製作者と裁縫師 I: 原始人、文人、偶像破壊者[ 29 ] |
| 2022 | ユージン・ルン | 7月9日~9月9日 | 禁じられた幸福[ 30 ] |
| 2023 | チャン・カ・キウ | 6月28日~9月8日 | パーティーに遅れて[ 31 ] |
| 2024 | 廖嘉明 | 6月29日~8月30日 | スクリーン上の溶ける太陽[ 32 ] |
さらに、ギャラリーは、ザオ・ウーキー、チュー・テチュン、パブロ・ピカソ、マーク・ロスコ、ジョアン・ミロ、アレクサンダー・カルダー、ゲルハルト・リヒター、アンディ・ウォーホル、イヴ・クライン、オーギュスト・ロダン、田中敦子など、ヨーロッパとアジアのモダニズムのアーティストの作品の二次市場での取引も行っています。[ 33 ]
2015年以来、ギャラリーはアート・バーゼル香港[ 34 ] 、 [34] 、ウェストバンド・アート&デザイン[ 35 ] 、 [35 ]、台北ダンダイ[ 36 ] 、アーモリーショー[ 37 ]、フリーズ・ソウル[ 38 ]などの国際アートフェアに参加しています。

2025年のアート・バーゼル香港では、ギャラリーはフェアの「エンカウンターズ」部門に再び登場し、東京を拠点とするアーティスト、ルー・ヤンによるインタラクティブ・インスタレーションをオーストラリアのシドニーにあるCOMAとのコラボレーションで発表しました。このインスタレーションは、アートフェア内のポップアップストアという形式で、アーティストの最新制作のビデオ作品を中心に、アーティストのデジタルペルソナDOKUによるユニークなデジタルアート作品を収めた108個のブラインドボックスを販売しました。[ 39 ]

2024年、ギャラリーはフランス人アーティスト、ベルナール・ヴェネの大回顧展「ベルナール・ヴェネ:概念とマティエールの探求」にパートナーとして参加しました。この展覧会は、中国北京のフェニックス・センターとCAFAの共同開催です。この展覧会では、ヴェネがキャリアを通じて制作した絵画、デッサン、彫刻、写真、音響、映画、パフォーマンスなど、約180点の作品が展示されました。[ 40 ]その後、この展覧会は広東美術館に巡回しました[ 41 ]。

2024年のアート・バーゼル香港では、ギャラリーは香港を拠点とするアーティストMak2による高さ7.5メートルのサイトスペシフィック・インスタレーションを、フェアのエンカウンターズ部門で展示した。[ 42 ] DE SARTHEのブースのレプリカ2つを上下に繋いだこのインスタレーションは、[ 43 ]「創造の進化における複製の循環性」を分析し、 [ 42 ]現実に折り込まれたシミュレーションの階層的な段階を探求している。[ 44 ]
このプレゼンテーションは報道陣から好評を博し、ArtAsiaPacific、[ 44 ] Artnet、[ 42 ] Tatler Asia、[ 45 ] CNN Style、 [46 ] TimeOut、[ 47 ] High Snobiety、[ 48 ] RTHK、[ 49 ] China Daily、[ 50 ] Singtao、[ 51 ] CNBC、[ 52 ]など、 国内外のメディアで取り上げられました。
このインスタレーションとギャラリーはフェア開催期間中にソーシャルメディアでも話題となり、The Ownerによるソーシャルメディアエンゲージメントで第1位にランクされました。[ 53 ]

2021年、同ギャラリーは当時所属アーティストだったアンドリュー・ルクによる大規模なキネティック・インスタレーションを、アート・バーゼル香港のエンカウンターズ部門で発表した。[ 54 ]このインスタレーションは当初、2020年の同フェアで初公開される予定だったが、新型コロナウイルス感染症の影響で中止となった。代替案として、同ギャラリーで開催された展覧会「Shifting Landscapes」でデビューを果たした。[ 55 ]この展覧会は、 Artforum、[ 55 ] Artsy、[ 56 ] Ocula、[ 57 ] Vogue、[ 58 ] South China Morning Postなどのメディアで取り上げられた。[ 59 ]
このインスタレーションはその後、2021年のアートバーゼル香港でも再展示され[ 54 ]、その後2022年にK11 Museaで再び展示されました[ 60 ]。
2019年、ギャラリーはサザビーズとamfARと共同で、香港でフランス人アーティスト、ベルナール・ヴェネのライブパフォーマンスを開催した。[ 61 ]このイベントは、オークションハウスがアーティストを招いてライブアートイベント中に作品を制作し、その後、次回のオークションで新作を展示するという初めての試みだった。[ 61 ]その後の売上金は、世界的なエイズ撲滅とHIV予防を支援するためにamfARに寄付された。[ 61 ]
2016年、ギャラリーはセントラルスペースでアメリカ人アーティスト、ロバート・ラウシェンバーグの個展を開催し、1968年から2005年までのさまざまなシリーズから6つの重要な作品を展示しました。 [ 62 ]

2014年、同ギャラリーは、朱徳俊、林鳳眠、潘玉良、三于、唐海文、呉大于、呉冠中、呉祖仁、熊炳明、徐悲鴻、雲奇、趙無基など、中国第一・第二世代の芸術家による稀有な傑作コレクションを展示した。この展覧会では、1919年以降にパリに移住、あるいは一時的に活動した中国人芸術家による15点の作品が展示され、中国とヨーロッパの美学の慎重な調和を示した。展覧会カタログには、中国の学者である老朱(朱清生)教授によるテキストが掲載されている。[ 63 ]

2013年、同ギャラリーは「近代彫刻の父」とも呼ばれる世界的に著名なフランスの彫刻家オーギュスト・ロダンの彫刻作品の大規模なコレクションを展示しました。同ギャラリーでは、ロダンの生前に制作されたブロンズ彫刻の傑作を展示しており、その中には「考える人」、「接吻」、「永遠の春」といった作品も含まれています。[ 64 ]

2012年、DE SARTHEはベルナール・ヴェネによる7点の大型鉄彫刻の展覧会を企画・後援し、香港文化センターと香港美術館に隣接する広場で展示した。[ 65 ]フレンチ・メイとの共同開催となったこの展覧会は、ヴェネにとって1995年以来の香港での展示となり、2011年にヴェルサイユ宮殿で開催された展覧会のために制作した作品がいくつか展示された。[ 66 ]

2011年、ギャラリーの顧問は台北の元大金融ホールディングスの外の公共エリアにキース・ヘリングの大型彫刻3体を設置した。 [ 67 ]

2004年、ギャラリーはロバート・インディアナの象徴的な愛の彫刻を台湾の台北101の前に設置しました。[ 67 ]高さ3.6メートル、幅3.6メートル、厚さ1.8メートルの[ 68 ]鮮やかな赤い彫刻は、現在、市の観光名所となっています。[ 68 ]
アメリカ人アーティスト、ロバート・インディアナが上海美術館で中国初の個展を開催した。[ 69 ]この展覧会は、ギャラリー創設者パスカル・ド・サルトとモーガン・アート・ファウンデーション社の共同企画である。[ 70 ]この展覧会はインディアナのキャリアを幅広く概観するもので、彫刻、絵画、シルクスクリーンなど80点以上の作品が展示された。[ 70 ]
このギャラリーは香港アートギャラリー協会の会員であり、毎月開催されるサウスサイドサタデープログラムに参加しています。[ 71 ]
ギャラリー創設者パスカル・デ・サルトは、2012年にアート+オークション誌の「パワー100」の1人に選ばれました。[ 72 ]
このギャラリーは、 2013年にモダン・ペインターズが選んだ世界のベストギャラリー500にランクインしました。[ 73 ]
このギャラリーは、2017年にCANSマガジン、中国美術新聞から「アジアの年間最優秀アートギャラリー」に選ばれた。[ 74 ]
ギャラリー創設者パスカル・ド・サルトはBBC.comのビデオ「モバイル鑑定家の台頭」に登場した。[ 75 ]
2024年には、ギャラリーはサザビーズやアートバーゼル香港とともにCNBCの「The Art of Appreciation」でインタビューを受け、特集されました。 [ 52 ]
{{citation}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク)北緯22度14分57秒 東経114度10分06秒 / 北緯22.2491度、東経114.1682度 / 22.2491; 114.1682