De temporum fine comoedia
Opera-oratorio by Carl Orff
De temporum fine comoedia
カール・オルフによるミステリー劇
作曲家
翻訳世界の終わりを題材にした戯曲
言語
  • ギリシャ語
  • ドイツ語
  • ラテン
プレミア
1973年8月20日 (1973-08-20)
ザルツブルク音楽祭

『デ・テンポルム・ファネ・コモエディア』 （ラテン語で「世界の終わりの劇、20世紀ドイツの作曲家カール・オルフによる合唱オペラ・オラトリオである。オルフ最後の大作であり、個人的な作品でもあるこの作品は、台本の編集に10年（1960年から1970年）、作曲にさらに2年（1969年から1971年）を要し、1979年と1981年に改訂された。オルフは、世界の終わりに関する自身の見解を要約したミステリー劇を古代ギリシャ語、ラテン語ヴォルフガング・シャーデヴァルトによるドイツ語訳で歌っ。[1][2]『デ・テンポルム・ファネ・コモエディア』は初演前に録音された。ヘルベルト・フォン・カラヤンは、1973年7月16日から21日までレーヴァークーゼン＝ヴィースドルフのスタジオで、3つの合唱団（テルツ少年合唱団、RIAS室内合唱団、ケルン放送交響楽）とケルン放送交響楽団をセッションを行いました。初演および舞台初演はザルツブルク音楽祭、同じ編成とアウグスト・エヴァーディング。

役割

役柄、声の種類、初演キャスト
役割 音声タイプ 初演キャスト、1973年8月20日[3]
指揮：ヘルベルト・フォン・カラヤン
1番目のシビュラ ソプラノ アンナ・トモワ・シントウ
2番目のシビュラ ソプラノ コレット・ロランド
3番目のシビュラ ソプラノ ジェーン・マーシュ
4番目のシビュラ ソプラノ ケイ・グリフェル
5番目のシビュラ ソプラノ グウェンドリン・キルブルー
6番目のシビュラ ソプラノ カリ・ロヴァース
7番目のシビュラ メゾソプラノ Heljä Angervo  [fi]
8番目のシビュラ メゾソプラノ シルビア・アンダーソン
9番目のシビュラ メゾソプラノ グレニス・ルーリス
1位アナチョレ テナー エリック・ガイゼン
2番目のアナチョレ テナー ハンス・ヴェークマン
3位アナチョレ バリトン ハンス・ヘルム
4位アナチョレ バリトン ヴォルフガング・アンハイザー
5番目のアナチョレ バリトン ジークフリート・ルドルフ・フレーゼ
6位アナチョレ バリトン ヘルマン・パツァルト
7番目のアナチョレ バリトン ハンネス・ヨケル
8番目のアナチョレ ベース アントン・ディアコフ [de]
9位アナチョレ ベース ボリス・カルメリ
声 メゾソプラノ クリスタ・ルートヴィヒ
声 テナー ピーター・シュライアー
コーラスリーダー ベース ヨーゼフ・グレインドル
ルジファー 話された ハルトムート・フォルシェ
プロローグ 話された ロルフ・ボイセン [de]

音楽

要約/登場人物

このオペラは3部構成で、各部にそれぞれ異なる登場人物が登場します。第1部では、9人のシビュラが登場し、女性歌手によって演じられます。

パート2には男性歌手によって代表される 9人の隠者が登場する

磁気テープで聞くことができるテナーセクションに加えて、 児童合唱団もあります。

パート 3 には次の役割が関係します。

終盤では、ソプラノとアルトのダブルコーラスに加え、テナーとコントラルトの2人のソリストが「Vox Mundana（世界の声）」を歌います。また、「Voces caelestes（天の声）」では児童合唱団も歌われます。

1. シビュラ

  1. "Heis theós estin anarchos, hypermegéthaes, agénaetos" （神は始まりがなく、広大で、形がない）
  2. 「神の製粉所は遅れて始動する」
  3. 「Pasin homü nyx estin isae tois plüton echusin kai ptochois」（金持ちも貧乏人も、同じ夜がすべてを待っている）
  4. 「Choneusó gar hapanta kai eis katharón Dialexó」（すべてを溶かして浄化してみます）
  5. 「Vae! Ibunt impii in gehennam ignis eterni」（悲惨だ！不信心者は永遠の火の地獄に入るであろう）

2. 隠遁者たち（The Anchorites）

  1. 「Upote, maepote, maepu, maedépote… ignis eterni immensa tormenta」（永遠の火の計り知れない責め苦は、決して、決して、いかなる場所でも、いかなる時でも、決してない）
  2. 「Unus solus Deus ab aeterno in aeternum」（神は永遠から永遠までただ一人である）
  3. 「Nicht Satanas... nicht Lucifer... damnatus nunquam condemnatus in aeternum」 (サタンではありません... ルシファーではありません... 呪われた者たちは永遠に罪に定められることはありません)
  4. 「Mundus terrenus volvitur」（地上世界は回る）
  5. 「Wann endet die Zeit?」 (時間はいつ終わるの?)
  6. 「Gott, schenk uns Wahrsagung, Weissagung, Hellsicht im Traum. Gott, schenk uns den Traum」（神よ、夢の中の予言、賢明さ、透視能力を私たちに与えてください。神よ、私たちに夢を与えてください。）

3. ディエス・イラ（あの日）

  1. 「Wo irren wir ihn、verloren、verlassen」（私たちはどこに迷い、道に迷い、見捨てられたのか）
  2. 「キリエ！ セルバノス、サルバノス、エリペノス！」 （主よ！私たちを助けてください、私たちを救ってください、私たちを連れ去ってください！）
  3. 「Angor、timor、horror、terror ac pavor invadit omnes」（恐怖、恐れ、恐怖、恐怖、そして狼狽が私たち全員を襲う）
  4. 「Omne genus daemoniorum caecorum、claudorum sive confusorum、attendite iussum meorum et vocationem verborum」（盲目、足が不自由、または狂気のあらゆる種類の悪魔よ、私の言葉の命令と呼びかけに印を付けてください。）
  5. 「悲しむべきことに、その目、その暗い目は、冥界の門で暗闇とともに我々を見つめている」
  6. 「父よ、私は罪を犯しました」
  7. 「Con sublima Spiritualità」（最高の精神性を持って）

オーケストレーション

この音楽には非常に珍しい、おそらく対称的なオーケストラが必要です。

  • この作品の中間改訂版では、オルフは6本のクラリネットすべてを B ♭で演奏した。

打楽器セクションは、約 25 ～ 30 人の演奏者を必要とし、次のメンバーで構成されます。

  • 拍子木は、第3部のクライマックスでピアノの内側にのみ使用され、打楽器奏者がピアノの弦を強く叩きます。原曲では、拍子木は他のパッセージでも使用されていました。

テープで貼られた部分に使用される合計の力は

また、シビュラの会話のエコーがウィンドマシーンの伴奏で流れる、セリフパートも 1 つあります。

テープセクション

磁気テープ上の音楽は 4 つの異なる場所で使用されていますが、最も顕著なのは、最後にルシファーが登場する場面です。

最初のセクションはパート 1 で使用され、次の機器が必要です。

パート 1 でも使用されている 2 番目のセクションでは、次のものを使用します。

3 番目のセクションはパート 2 で使用されます。

4番目で最後のセクションは、パート3の終わり近くで使用されます。1981年のオルフの最終改訂では、この録音されたセクションは省略され、代わりにオーケストラの演奏者に与えられました。

1979年の改訂

オルフは後に『デ・テンポルム・ファネ・コモディア』に大幅な改訂を加え、オーケストレーションにも多くの変更を加えた。1981年の改訂では、以下の楽器が追加された。

  • スネアドラム1個、合計3個
  • 水のグラス7個、合計11個
  • 教会の壮大なオルガン、その代わりにテープからそれを省略

以下の楽器は削除されました:

  • 三角形
  • ティンパネッティ3本、残りはアルト1本
  • 銅製のタムタム3個すべて
  • 教会のラチェット2個、残り1個
  • 2つのサスペンデッドシンバルを追加し、3つに減らしました。

録音済みの音楽への変更には、以下の追加が含まれます。

  • ピアノ1台、合計3台
  • コントラバス3本

省略された内容は次のとおりです。

  • 8本のフルートすべて
  • 8本のトランペットのうち2本だけ
  • 4本のトロンボーンすべて
  • 壮大な教会のオルガンはオーケストラに持ち込まれた
  • ソプラノとアルトのダブルコーラスが、オーケストラピットの小合唱に置き換えられた。
  • テノールとアルトのソリストはパートを縮小して生で歌う

力強い打楽器のパッセージに加え、穏やかなピアノと率直な対話の部分もいくつかある。舞台作品の集大成とも言えるこの作品において、オルフは全音階主義をほぼ放棄し、音楽の質感を豊かで厚みのある半音階主義と八音階主義へと移行させている。

劇が終盤に差し掛かる頃、この世のあらゆる物質が破壊された後、サタンは許しを請い、天使ルシファーのもとに返され、許される。ここで不穏な半音階が終わり、バッハの「 汝の玉座の前に」（Vor deinen Thron tret ich hiermit, BWV 668 ）が4つのヴィオラからカノンで奏でられる。このカノンはパンディアトニックで、終曲と同時に鏡像（つまり同一の素材を逆再生すること）が演奏される。

参考文献

注記

  1. ^ ボイヤー（1994）10ページ
  2. ^ De Temporum Fine comoedia at Schott Music
  3. ^ カサリア（2005）

出典

  • ボイヤー、ポール・S（1994）、「When Time Shall Be No More: Prophecy Belief in Modern American Culture」、ハーバード大学出版局、ISBN 0-674-95129-8
  • カサリア、ゲラルド (2005)。 「デ・テンポラム・ファイン・コメーディア」。 L'Almanacco di Gherardo Casaglia (イタリア語)。

さらに読む

参考文献

  • アルベルト・ファッソーネ、カール・オルフ、Libreria Musicale Italiana、第 2 版、ルッカ 2009 年。ISBN 978-88-7096-580-3。
  • ホルスト・ロイヒトマン(編)、カール・オルフ。アイン・ゲデンクブッフ、ハンス・シュナイダー、トゥッツィング、1985年。ISBN 3-7952-0451-8。
  • カール・オルフ、カール・オルフと人生の世界。ドクメンテーション、vol. VIII、テアトル・ムンディ、ハンス・シュナイダー、トゥッツィング 1983年。ISBN 3-7952-0373-2。
  • トーマス・レッシュ (編)、テキスト、ムジーク、ゼネ ─ カール・オルフの音楽劇場。シンポジウム Orff-Zentrum München 2007、Schott Verlag、マインツ 2015; ISBN 978-3-7957-0672-2。
  • Thomas Rösch、Zur Bedeutung der »hypokryphen Zitate« im letzten Teil »Dies illae« von Carl Orffs »De Temporum Fine comoedia«、in: Thomas Rösch (ed.)、Text、Musik、Szene ─ Das Musiktheater von Carl Orff。シンポジウム Orff-Zentrum München 2007、Schott Verlag、マインツ 2015、pp. 247–299; ISBN 978-3-7957-0672-2。
  • ヴェルナー・トーマス、カール・オルフ、「一時的な素晴らしいコメディ」。 Das Spiel vom Ende der Zeiten。ヴィジリ​​ア、ハンス・シュナイダー、Tutzing 1973、ISBN 3-7952-0132-2。
  • Werner Thomas、Das Rad der Fortuna ─ Ausgewählte Aufsätze zu Werk und Wirkung Carl Orffs、Schott Verlag、マインツ、1990、ISBN 3-7957-0209-7。
  • ヴェルナー・トーマス、デム・ウンベカンテン・ゴット。 Ein nicht ausgeführtes Chorwerk von Carl Orff、Schott Verlag、マインツ、1997、ISBN 3-7957-0323-9。
  • De temporum fine comœdia – a play on the end of time (1973/1981), orff.de
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