デッドエンド・ドライブイン

1986年のオーストラリア映画
デッドエンド・ドライブイン
劇場公開ポスター
監督ブライアン・トレンチャード・スミス
脚本ピーター・スモーリー
に基づく「カニ」
ピーター・ケアリー
（クレジットなし）
制作：アンドリュー・ウィリアムズ
主演
撮影ポール・マーフィー
編集者
音楽：フランク・ストランジオ
制作
会社
配布元
発売日
  • 1986年8月22日 （1986年8月22日）
実行時間
  • 92分（オーストラリア）
  • 87分（インターナショナル）
国オーストラリア
言語英語
予算250万豪ドル[1]
興行収入68,000ドル（オーストラリア）

『デッドエンド・ドライブイン』は、1986年のオーストラリアのディストピア アクション映画[2]で、ドライブインシアターに閉じ込められた10代のカップルを描いているそこは実は社会から疎外された人々の強制収容所である。パンクファッションに身を包んだ囚人たちの多くは、ジャンクフード、ニューウェーブミュージック、ドラッグ、エクスプロイテーション映画に絶えず浸って、その寂しさを紛らわしている。この映画はブライアン・トレンチャード＝スミスが監督し、ネッド・マニングとナタリー・マッカリーが囚われのカップル、ピーター・ウィットフォードがドライブインシアターの支配人役で主演している。『マッドマックス2』のスタントマン、ガイ・ノリスがいくつかのスタントを担当した。サウンドトラックには、キッズ・イン・ザ・キッチンやハンターズ・アンド・コレクターズなどのバンドによる現代のポピュラーミュージックが含まれている。エンドロール中の曲はリサ・エドワーズの「Playing With Fire」である。

プロット

近未来、経済は崩壊し、犯罪の波が都心部を席巻する。製造業は縮小し、自動車はもはや商品と化し、部品をめぐって解体業者と放浪ギャングが争奪戦を繰り広げる。地球上で機能している国民国家は、オーストラリア、アメリカ、北朝鮮の3カ国だけである。犯罪の波を抑制しようと、政府はドライブインシアターを接収し、不良層や失業中の若者を収容する強制収容所へと変貌させた。汚らしいドライブインは高いフェンスで囲まれ、そこへ続く道路（セキュリティロード、または「Sロード」と呼ばれる）は歩行禁止で、電化されている。警察はドライブインの経営者と協力し、何も知らない客の車を破壊しようとする。しかし、ドライブインの実態を知る者の中には、隠れ家と食料を求めて自ら訪れる者もいる。これらの施設には、壊れた車が次々と回収されている。囚人たちは麻薬、アルコール、ジャンクフード、エクスプロイテーション映画、ニューウェーブミュージックに容易にアクセスすることを許されている。これらと外の劣悪な環境が相まって、囚人たちは安楽死させられる前に脱走を試みることなく、自らの運命を受け入れてしまう。

フィットネス愛好家の若者、ジミー・“クラブス”・ロッシーニは、兄のヴィンテージ・シボレーでこっそり抜け出し、ガールフレンドのカルメンを地元のスター・ドライブインに連れて行こうとする。割引料金をもらうため、店主に失業中だと嘘をつく。クラブスがカルメンと親密な間、車の後輪が盗まれ、警察の仕業だとクラブスは気づく。クラブスは店主に苦情を言うが、店主は朝まで助けようとしない。翌朝、クラブスとカルメンは、まだ店に停まっている車の数に驚く。その多くは小屋と化している。店主のトンプソンは、報告書を記入するふりをして、二人をシステムに入力する。バスもタクシーもないのでしばらくここにいることを告げ、古びたカフェで使える食事券を渡す。時間が経つのが遅く、クラブスは逃げようとするが、無駄だった。

フェンスをよじ登ろうとしたクラブスは、そこに電気が通っていることに気づく。必要な車輪を見つけるが、燃料タンクが空になっていることに気づく。警察車両から燃料を盗むが、エンジンが空になっていることに気づく。囚人一人につき手当を受け取るトンプソンが破壊工作の黒幕だと疑ったクラブスは、二度と介入しないよう警告する。事態をさらに複雑にしているのは、クラブスが人種差別的なギャングと対立し続けていることだ。この間、カルメンはキャンプの不健康な食事とドラッグ文化から逃れようとはしない。彼女は数人の女性囚人と親しくなり、彼女たちは社会問題の責任は非白人のオーストラリア人にあるというキャンプの人種差別的な考え方を彼女に教え込むことに成功する。この状況は、トラックでキャンプに運び込まれた外国人や不法移民（地球温暖化によってヨーロッパとアジアの大部分が居住不可能になったため、彼らは故郷に送還できない）によってさらに悪化する。クラブスが彼女を説得しようとする試みはすべて失敗に終わる。なぜなら、ジミーが交流を試みた他の閉じ込められた子供たちの多くと同じく、彼女も野営地に広がる絶望に屈してしまったからだ。

クラブスはもう一度脱走を試みる。カルメンを含む野営地の大半が人種差別的な集会に出席している間に、レッカー車をハイジャックする。彼は平和的に脱出を試みるが、トンプソンに見つかってしまう。これが野営地内でカーチェイスに発展する。警察はレッカー車に自動小銃を発砲し、カフェに隠れていた囚人たちを怯えさせる。最終的にクラブスは衝突するが、なんとか徒歩で警察の追跡を逃れる。彼はカルメンを見つけ、説得を試みるがうまくいかず、彼女にキスをして幸運を祈る。クラブスはトンプソンの武器を奪い、政府サーバーから彼を削除するよう強要するが、彼の脱走は再び警察との衝突に発展する。トンプソンは事故で命を落とし、残された警官がクラブスを追い詰める。正面玄関近くに停車していた警察のレッカー車のタラップを使い、クラブスは別の車両をフェンス越しにSロードに着地させ、無事に逃走する。

キャスト

生産

この映画はピーター・ケアリーの短編小説を原作としているが、ブライアン・トレンチャード＝スミスは、プロジェクトに加わった時点では小説を読んでいなかったと語っている。前任の監督が候補に挙がっていたが、辞退していたのだ。「私はプロジェクトに加わり、1週間かけて最初の3つの草稿から最良の要素をまとめ上げ、社会的なメッセージをより強く表現しました」とトレンチャード＝スミスは語る。[1]

この映画は1985年9月9日から35日間かけてマトラヴィルのドライブインシアターで撮影された。[3]資金はニューサウスウェールズ映画公社か​​ら提供された。[4]監督はこの映画について次のように語っている。

言うまでもなく、ドライブインは80年代のジャンクな価値観を寓話的に描いた作品であり、主人公はそれを監獄と見なしている。映画の最後の20分、つまり脱出シーンは、絶望的な炎のクライマックスとなるが、映画全体を通して、高級感、現実感の高まり、あるいは強化されたような感覚が漂っている。少々大げさではあるものの、大衆が受け入れるだけのリアリティは保たれている。[5]

ガイ・ノリスによる最後のスタントには約7万5000ドルの費用がかかり、これはオーストラリアにおけるこれまでのどの単独スタントよりも高額であり、トラックによるジャンプとしては162フィート（49メートル）という世界記録を樹立した。[6]

リリース

『デッドエンド・ドライブイン』はオーストラリアで興行収入6万8000ドルを記録した。[7]アメリカでは2011年9月20日にImage EntertainmentからDVDが発売され、 [8]イギリスでは2013年4月にArrow VideoからDVDが発売された。 [9]

受付

ロサンゼルス・タイムズのマイケル・ウィルミントンは、本作を「エキサイティングで型破りな」『マッドマックス2』のクローン作品であり、「探す価値がある」と評した。[10] SFXのイアン・ベリマンは3.5/5つ星の評価を付け、前提は説得力に欠けるものの、美術は素晴らしいと評した。[11]スターバーストのクリス・ホルトは6/10の評価を付け、「大したことは起こらず」演技も乏しい本作において、雰囲気とスタイルが救いだとした。[12] DVDバーディクトのビル・ギブロンは、本作のテーマは「陳腐でつまらない」もので、やり過ぎだが十分な深みには達していないと評した。[13]センシズ・オブ・シネマのルーク・バックマスターは、本作をトレンチャード＝スミスの「最高傑作」であり、「物語の異世界的要素と不気味なディストピア的暗流と対比される、完璧に陰鬱な物理的オブジェクトの融合」と評した。[14]

クエンティン・タランティーノはトレンチャード＝スミス監督作品の中で『デッドエンド・ドライブイン』を最も好きな作品として挙げている。[15]

賞賛

美術デザイナーのローレンス・イーストウッドは、 1986 年のAFI 賞で最優秀美術賞にノミネートされました。

遺産

『デッドエンド・ドライブイン』は、オズプロイテーション映画についてのドキュメンタリー『Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!』に収録された。[16]

カナダのバンクーバー出身のパンクバンド、デッドエンド・ドライブインはこの映画から名前を取った。

参照

参考文献

  1. ^ ab 「インタビュー：ブライアン・トレンチャード＝スミス監督（ナイト・オブ・ザ・デーモンズ2）」ジョブロ、2011年8月5日。2012年10月21日閲覧。
  2. ^ 「デッドエンド・ドライブイン（1986年）」。ロッテン・トマト。
  3. ^ 「事実と数字」、シネマ・ペーパーズ、1985年9月、p46
  4. ^ Brian Trenchard-Smith、「No Film for Chickens」、ACMI、2009年6月23日。2012年3月28日アーカイブ、Wayback Machineで2012年9月28日閲覧。
  5. ^ ブライアン・ジョーンズ、「あらゆるコースに適した馬」、シネマ・ペーパーズ、1986年3月、28ページ
  6. ^ ニック・ロディック、「スタントは一度なら誰でもできる」、シネマ・ペーパーズ、1986年3月、p17-20
  7. ^ 「Film Victoria - Australian Films at the Australian Box Office」（PDF） 。 2011年2月18日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。2010年11月8日閲覧。
  8. ^ Hallam, Scott (2011年8月10日). 「Image EntertainmentのMidnight Madnessシリーズが80年代ホラーの古典を復活」. Dread Central . 2014年2月11日閲覧。
  9. ^ O'Neill, Phelim (2013年4月5日). 「今週の新作DVD＆Blu-ray」. The Guardian . 2014年2月11日閲覧。
  10. ^ ウィルミントン、マイケル（1986年9月16日）「デッドエンド・ドライブイン」ロサンゼルス・タイムズ。 2014年2月11日閲覧。
  11. ^ イアン・ベリマン (2013年4月18日). 「Dead End Drive-In レビュー」. SFX . 2014年2月11日閲覧。
  12. ^ Holt, Chris (2013年4月12日). 「DVDレビュー：DEAD END DRIVE-IN (1986)」. Starburst . 2014年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月11日閲覧。
  13. ^ ビル・ギブロン (2004年2月18日). 「Dead End Drive-In」. DVD Verdict . 2011年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月11日閲覧。
  14. ^ Buckmaster, Luke (2012年9月). 「Dead End Drive-In (Brian Trenchard-Smith, 1986)」. Senses of Cinema (64) . 2014年2月11日閲覧。
  15. ^ Buckmaster, Luke (2015年3月5日). 「Dead End Drive-In 再視聴 ― 政治を安っぽいエンターテイメントに見せかけた」. The Guardian . 2015年4月21日閲覧。
  16. ^ Lott, Rod (2009年11月7日). 「Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!」. Oklahoma Gazette . 2014年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月11日閲覧。

さらに読む

  • ヨヒンケ、レベッカ (2009). 「『マッドマックス』とは違う：ブライアン・トレンチャード＝スミスの『デッドエンド・ドライブイン』」オーストラレーシア映画研究. 3 (3): 309– 320. doi :10.1386/sac.3.3.309_1. S2CID  163892850.
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