デボラ・ゾーイ・ラウファー

デボラ・ゾーイ・ラウファー
職業劇作家、演出家
教育ニューヨーク州立大学パーチェス校（BFA）ジュリアード音楽院（GrDip）
ジャンル
著名な賞
  • ヘレン・メリル劇作賞
  • リリアン・ヘルマン脚本賞
Webサイト
www.deborahzoelaufer.com​​

デボラ・ゾー・ローファーはアメリカの劇作家、演出家です。彼女の作品は、ステッペンウルフ・シアター・カンパニー[ 1 ] 、シンシナティ・プレイハウス・イン・ザ・パーク[ 2 ]、[ 3 ]、ボルチモアのエブリマン・シアター[ 4 ] 、ヒューマナ・フェスティバル・オブ・ニュー・アメリカン・プレイズ[ 5 ]、オフ・ブロードウェイのザ・デューク・オン・42ndストリート[ 6 ]、アンサンブル・スタジオ・シアター[ 7 ]などで上演されています。彼女は2008年に、戯曲『エンド・デイズ』でアメリカ演劇批評家協会からハロルド＆ミミ・スタインバーグ新作賞を受賞しました。[ 8 ]評論家のパトリシア・ミッチェルは、ローファーは「深刻な実存的問題を非常にユーモラスな方法で扱う」ことで知られていると評しています。[ 4 ]

若いころ

ラウファーはニューヨーク州リバティのキャッツキル山地で育った。[ 9 ]彼女は子供時代を小さな町に住み、森で育ち、動物を育てていたと述べている。[ 10 ]彼女は幼い頃から演劇に興味を持ち、女優とスタンダップコメディアンになることが生涯の目標だった。[ 11 ]彼女はニューヨーク州立大学パーチェス校で演劇を学んだ。ラウファーは女優として働きながら、他の「日中の仕事」もしていた。[ 9 ]彼女はニューヨーク市のポラリス・ノース劇団に所属していたときに第一子を妊娠した。妊娠中に彼女は初めての戯曲『ミニチュアズ』を書き、出演した。[ 9 ] [ 12 ]彼女はその戯曲をミズーラ・コロニーの作家ワークショップに提出し、劇作家マーシャ・ノーマンの注目を集めた。ノーマンは彼女をジュリアード音楽院で劇作を学ぶよう招き、そこでノーマンは教鞭をとっていた。ラウファーは招待を受け入れ、2000年にジュリアード音楽院を卒業した。[ 10 ] [ 13 ] [ 14 ]

キャリア

ラウファーの戯曲は10作以上がプロによって上演されている。

ラスト・シュワルツ（2002）

彼女のダークコメディ「ラスト・シュワルツ」は2002年にフロリダ・ステージで初演された。[ 15 ]その後、カリフォルニアのマリン・シアター・カンパニーでジル・アイケンベリーとマイケル・タッカー主演で上演され、[ 16 ] 2009年にフロリダ・ステージに再登場した。 [ 17 ]ユダヤの伝統に従い、父親の死後1年目にヤールツァイトのろうそくに火を灯すためにシュワルツ一家が集まる際に生じる家族の緊張を描いた作品。集まった兄弟姉妹は、緊張した関係、不妊、自閉症、疎外感、そして衰弱していく病に対処していく。評論家のスザンヌ・ワイスはこの集まりについて「誰しも最悪の面が最後には表に出る。そして最善の面も」と評している。 [ 16 ]評論家のビル・ハーシュマンは、観客がコメディが「いつの間にか感動的なドラマに変貌した」ことに気づいたのだと述べている。[ 17 ]『ラスト・シュワルツ』はサウスフロリダ・カルボネル賞の最優秀新作劇にノミネートされ、[ 18 ]スミス＆クラウス演劇出版社が発行する「女性劇作家、2003年最優秀劇」に収録された。[ 19 ] [ 20 ]

『最後のシュヴァルツ』は、2019年10月にハンガリーの劇場ベルヴァーロシ・シーナーズによって上演された[ 21 ]

エンド・デイズ（2007）

ラウファーの戯曲『エンド・デイズ』は、「ダーク・コメディ」[ 19 ]と「甘酸っぱいコメディ」[ 7 ]の両方の特徴を持っている。この作品は、コネチカット州のユージン・オニール・シアター・センターでのワークショップ公演に続いて、2007年にフロリダ・ステージで初演された。[ 19 ]その後、2009年にアンサンブル・スタジオ・シアターでオフ・ブロードウェイで上演された。9月11日の同時多発テロ事件の余波を舞台に、ニューヨークのある家族が悲劇の後、癒しと完全性を求める闘いを追う。父親のアーサーは、世界貿易センターを拠点としていた小さな劇団の唯一の生存者であり、ほぼ緊張病状態にある。母親のシルビアは、 （彼女と観客にだけ）常に彼女の前に現れるイエスに頼る。娘のレイチェルは、物理学者スティーブン・ホーキングと同じような想像上の関係を持っている。この状況に、エルヴィス・プレスリー風のスパンコールのジャンプスーツを着ている近所の少年ネルソンがやって来る。彼は軽蔑の的になるが、アーサーやレイチェルとの関係が家族に変化をもたらす。

チャールズ・イシャーウッドはニューヨーク・タイムズ紙でアンサンブル・スタジオ制作の作品を批評し、登場人物の「説得力の度合いがまちまち」と評したが[ 7 ]、他の批評家はより好意的な評価を示した。バラエティ誌で同作品について書いたサム・シールマンは、「ラウファーはティーンエイジャー間の力関係を、親が羨むほどの緻密さで描き出している」と述べ、「この劇作家は登場人物間の繊細な瞬間を巧みに描き出す才能に恵まれている」と評した[ 22 ]。オデッセイ・シアター・アンサンブルによる2011年のロサンゼルス公演について書いた批評家マーガレット・グレイは、「ラウファー独特のユーモアのセンス、リサ・ジェームズの軽快な演出、そして俳優たちの熱意によって、『エンド・デイズ』は、たとえ最も信憑性に欠ける場面であっても、人間のあり方に真の光を当てている」と評した[ 23 ] 。

『エンド・デイズ』は、アメリカ演劇批評家協会からハロルド＆ミミ・スタインバーグ新作演劇賞を受賞しました。この賞には7,500ドルの賞金が授与されます。[ 8 ] [ 24 ]『エンド・タイムズ』はアメリカ各地で70回上演され、ドイツ、ロシア、オーストラリアでも上演されています。[ 4 ]

レベルアップ（2013）

『レベリング・アップ』は、2011年にユージン・オニール・シアター・センターでワークショップが行われた後、2013年にシンシナティ・プレイハウス・イン・ザ・パークで初演されました。物語の中心となるのは、ビデオゲームをプレイしながら同棲している3人の若者（イアン、チャック、ザンダー）と、ザンダーの恋人ジーニーです。国家安全保障局（ NSA）は、武装ドローンを遠隔操縦して実際の戦争を行うためにイアンを採用しますが、登場人物の間には緊張と倫理的な葛藤が生じます。この劇は、成長、友情、シミュレーション、そして現実といったテーマを扱っています。[ 1 ] [ 25 ] [ 26 ]

シンシナティ・シティビートの批評家リック・ペンダーは、脚本とシンシナティ公演を「今この瞬間に起こりうる、ユーモア、不安、暴力の爆発に満ちている」と評した。[ 26 ] 2014年にシカゴのステッペンウルフ劇場で上演された公演のレビューは賛否両論で、ステージ・アンド・スクリーン誌のサマンサ・ネルソンは脚本を「信じられないほど説教臭い」と評したが[ 27 ] 、シカゴ・シアター・ビートのパトリック・ダイアーは「説教臭くなく知的で、間抜けでぎこちなくなく面白い」と評した[ 28 ]。

インフォームド・コンセントは2014年にロチェスターのゲバ・シアター・センターで初演された。[ 29 ]クリーブランド・プレイ・ハウスとの共同制作で、ゲバ公演後に同劇場で上演された。[ 30 ]その後、2015年にデューク・オン・42ndストリート・シアターでオフ・ブロードウェイで上演された。 [ 6 ]この劇は医療倫理の問題を取り上げており、現実の倫理​​論争であるハバスパイ血液サンプル論争にインスピレーションを得ている。[ 6 ] [ 31 ]主人公のジリアンは、ネイティブアメリカンの部族であるハバスパイ族を研究している遺伝人類学者である。彼女の研究は、部族における肥満関連2型糖尿病の発症率の高さの遺伝的原因の可能性を発見するためのものであるが、ジリアンは、採取した血液サンプルを使用して合意された使用方法に違反して追加の遺伝子研究を行う可能性に惹かれる。[ 30 ] [ 6

この劇は、先住民族へのインタビューや専門家とのパネルディスカッションへの参加を含むリサーチプロセスを経て制作された。[ 30 ]現実の論争に基づいており、同じ初期状況を使用しているものの、ジリアンという人物は架空の人物であり、彼女が直面する特定のジレンマや研究対象は異なっている。[ 32 ]

クリーブランド公演を批評したボブ・エイベルマンは、「劇作家兼演出家のショーン・ダニエルズは、同時に明らかになる科学、個人的な危機、そして哲学的な議論を、美しく織り交ぜ、巧みに構想され、非常にエンターテイメント性の高い物語のタペストリーに凝縮し​​ている」と書いている。[ 30 ]同じ作品について、批評家のクリスティン・ハウイーは、「観客は笑うべきか泣くべきかというジレンマに陥り、しばしば両方をしてしまう」と述べている。[ 33 ]

ニューヨーク・タイムズ紙の評論家チャールズ・イシャーウッドは、2015年にザ・デュークで上演されたこの作品を「思慮深く、心を奪われる」と評し、「ジリアンのタイプAの性格とそれが彼女の結婚生活にもたらす問題という、心を揺さぶる付随ストーリーが、物語の中に巧みに織り込まれている」と述べている。彼は最後に、「『インフォームド・コンセント』は、過ちには代償が必要だということを改めて思い起こさせる作品だ」と結論づけている。 [ 6 ]

いま、ここにいる（2018）

『Be Here Now』は、シンシナティ・プレイハウス・イン・ザ・パークからラウファーに委嘱され、2018年に同所で初演された。 [ 3 ]ラウファーはその後、フロリダ・アトランティック大学（FAU）で同劇の演出を行った。 [ 34 ]この作品は、ニューヨーク州北部に住む皮肉屋の元教授バリを主人公としており、彼女は骨董品輸入フルフィルメントセンターで働きながら、ニヒリズムに関する論文を仕上げようとしている。バリと対峙するのは、同僚のいとこで悲劇を乗り越え、楽観的に世界と向き合っているマイクである。バリの人生は、発作と、気分変調症と頻繁な頭痛を伴うゲシュヴィント症候群の診断によって一変する。バリとマイクは付き合い始めるが、それは浮き沈みを繰り返す。[ 35 ] [ 36 ] [ 34 ] [ 37 ]

シンシナティ・シティビートの評論家ジャッキー・ムレイは、「登場人物とその出会いが融合し、最終的には周囲の人々との繋がりを通して真の自分を見つけるという作品となっている」と評した。[ 35 ] FAUの作品について、ハップ・エルスタインは「風変わりだが、最終的には人生を肯定するロマンティック・コメディ」と評した。[ 34 ]マイアミ・アート・ジンのロジャー・マーティンは、「デボラ・ゾーイ・ラウファーは素晴らしい脚本を書き、演出も完璧だった」と評した。[ 37 ]

ルートド（2022）

Rooted は、Be Here Nowと同様に、2022年2月17日に開幕予定のシンシナティ・プレイハウス・イン・ザ・パークの委嘱作品である。これは、ラウファーが育ったキャッツキル山地の町を大まかに基にした演劇三部作の2作目であるBe Here Now の「続編」とされている。 [ 4 ] 中心人物は、YouTube でカルト的な人気を得ている、ツリーハウスに住む隠遁生活を送るアマチュア植物学者のエメリー・ハリスである。彼女は、フォロワーが自分を「ニューエイジの救世主」とみなしていることに驚く。[ 38 ] [ 39 ]劇はすべてエメリーのツリーハウスで行われ、その空間に入ることが認められている他の2人の登場人物、エメリーの「実用的な」妹のヘイゼルと、ツリーハウスの外に集まる「探求者」の1人であるルアンヌが登場する。ルーアンは『 Be Here Now』にも登場人物として登場し、同じ女優（エミリー・クラッター）がそれぞれの初演でこの役を演じた。[ 40 ]ラウファーは初演のプログラムで、この劇を通して「意味と信念への憧れ、真に今を生きるための葛藤、女性の友情の力、そして混沌とし、時には恐ろしい世界の中でペースを落とし、静寂と繋がりを許すと何が起こるのか」というテーマを探求したと書いている。[ 40 ]

専門団体

ラウファーは、劇作を支援する専門団体に関わってきました。劇作家ギルド基金のトラベリング・マスターズ・プログラムの一環としてワークショップを指導し、[ 41 ]、ホートン・フット賞の審査員を務めました。[ 42 ] 2019年には劇作家ギルド評議会の委員に選出されました。 [ 43 ]

演劇

受賞歴

  • ハロルド・アンド・ミミ・スタインバーグ/ ACTA新作演劇賞、2008年、『エンド・デイズ』[ 8 ]
  • ヘレン・メリル劇作賞、2009年[ 51 ]
  • リリアン・ヘルマン脚本賞、2010年[ 52 ]

参考文献

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