| 「さらに深く」 | ||||
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| マドンナのシングル | ||||
| アルバム『エロティカ』より | ||||
| リリース | 1992年11月17日 (1992年11月17日) | |||
| スタジオ | サウンドワークス(ニューヨーク) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 5時33分 | |||
| ラベル | ||||
| ソングライター |
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| プロデューサー |
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| マドンナのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「Deeper and Deeper」 | ||||
「ディーパー・アンド・ディーパー」は、アメリカの歌手マドンナの5枚目のスタジオアルバム『エロティカ』(1992年)に収録されている曲である。マドンナ、シェップ・ペティボーン、アンソニー・シムキンによって作詞作曲され、マドンナとペティボーンによってプロデュースされた。オーストラリアとほとんどのヨーロッパ諸国では、この曲はアルバムからの2枚目のシングルとして1992年11月17日に発売され、アメリカ合衆国では12月8日に発売された。マドンナの2枚目のベストヒット・コンピレーション『GHV2』(2001年)に収録されている。ダンスポップとディープハウスの曲で、ディスコとフィラデルフィアソウルの影響を受けており、ブリッジではフラメンコギターとカスタネットの楽器が使用され、歌手のコラボレーターであるドナ・デ・ロリーとニキ・ハリスがバックボーカルを担当している。歌詞では性的欲求について歌っているが、実際には同性愛を受け入れようとしている若い男について歌っているという意見もある。マドンナのシングル「ヴォーグ」(1990年)への言及が含まれています。
この曲はリリース後、音楽評論家から好評を博しました。評論家たちは、前作のシングル「エロティカ」と比べてダンス志向の強い曲調に戻ったことを称賛し、「ヴォーグ」のサンプリングを特に高く評価しました。回顧的なレビューでは、この曲はマドンナの最高傑作の一つとされています。この曲は商業的にも成功を収め、アメリカのビルボード・ホット100で最高7位を記録し、ベルギー、カナダ、デンマーク、フィンランド、アイルランド、ニュージーランド、イギリスなど多くの国でトップ10入りを果たし、イタリアでは最高1位を獲得しました。ミュージックビデオはボビー・ウッズが監督しました。アメリカの芸術家アンディ・ウォーホルとイタリアの映画監督ルキノ・ヴィスコンティへのオマージュとされ、マドンナは友人や恋人に会うためにナイトクラブに出かけるイーディ・セジウィックをモデルにしたキャラクターを演じています。このミュージックビデオは、批評家から概ね賛否両論の評価を受けました。マドンナは3回のコンサートツアーで「ディーパー・アンド・ディーパー」を披露しており、最後のツアーは2015年から2016年にかけての「レベル・ハート・ツアー」である。
背景と録音
1992年、マドンナは自身のマルチメディア・エンターテインメント会社マーベリックを設立した。同社はレコード会社(マーベリック・レコード)、映画製作会社(マーベリック・フィルムズ)、関連する音楽出版、テレビ放送、書籍出版、マーチャンダイジング部門から構成されていた。[1]この事業からの最初の2つのプロジェクトは、5枚目のスタジオ・アルバム『エロティカ』と、マドンナをフィーチャーした写真集『セックス』であった。[1] [2] 『エロティカ』では、マドンナは主にアメリカ人プロデューサーのシェップ・ペティボーンとコラボレーションした。ペティボーンが初めてマドンナと仕事を始めたのは1980年代で、彼女のシングルのリミックスをいくつか提供していた。[3] [4]ペティボーンはリミックスに似たスタイルで曲のベース・ミュージックを構築し、マドンナはメロディーと歌詞を書いた。[5]マドンナの雑誌『アイコン』に掲載された「エロティカ・ダイアリーズ」と題された記事の中で、プロデューサーはマドンナが聴くための3曲入りのテープを作成した。彼は彼女が1992年の映画『ア・リーグ・オブ・ゼア・オウン』の撮影中だったシカゴへ行き、彼女に曲を聴かせたところ、彼女は全て気に入ったという。[4] 1991年10月、マドンナはニューヨークでペティボーンと会い、デモの制作に取り掛かった。二人が一緒に取り組んだ最初の曲は「エロティカ」「ディーパー・アンド・ディーパー」「レイン」「シーフ・オブ・ハーツ」だった。[4]アルバム制作にも関わったアンソニー・シムキンは、マドンナが「歌詞とメロディーのアイデアが詰まった本」を持っていたと回想している。[6]
当初、マドンナは録音した曲を気に入らなかった。ペティボーンによると、彼女は『エロティカ』を軽薄で艶やかな作品ではなく、ハーレムの路地裏で録音したかのような、生々しいエッジの効いたものにしたかったという。 [4]「ディーパー・アンド・ディーパー」の場合、プロデューサーは様々なブリッジや変化を試したと明かしたが、最終的にマドンナは曲の真ん中にフラメンコギターを入れたいと考えた。ペティボーンはこのアイデアに反対した。「フィラデルフィア・ハウスの曲を取り上げ、真ん中に『ラ・イスラ・ボニータ』を入れるのは好きではなかった。でも、それが彼女の望みだったから、そうなったんだ」と彼は回想している。 [4]彼は後に、「本当にそこに近づけるために」カスタネットを加えることを決めた。 [6]シムキンによると、この曲のレコーディング中にペティボーンが「ヴォーグ」(1990年)の歌詞を歌い始めた。それを聞いて真似したマドンナは、そのサウンドを気に入り、そのまま使うことにしたという。[6]彼女は後にこう説明している。「実際にレコーディングして、最後のボーカルを録っているとき、私はちょっとその曲に浸ってしまいました。なぜなら私にとって『ヴォーグ』は、気分が良くなるダンスソングのひとつだからです。」[7]
作曲・作詞
「ディーパー・アンド・ディーパー」はマドンナ、ペティボーン、シムキンによって作曲され、マドンナとペティボーンがプロデュースした。[9]レコーディングはアストリアのサウンド・ワーク・スタジオで行われた。この曲に関わったスタッフは、シムキンと共にペティボーンがシーケンス、キーボードアレンジ、プログラミングを担当したほか、ギターのポール・ペスコ、レコーディング・エンジニアのデニス・ミッチェルとロビン・ハンコック、ミキシング・エンジニアのジョージ・カラスが参加した。バック・ボーカルはニキ・ハリスとドナ・デ・ロリーが担当した。[9]音楽的には、「ディーパー・アンド・ディーパー」はディスコやフィラデルフィア・ソウルの影響を受けたハウス風の曲である。[4] [10] [11]歌詞は性欲について歌っているが、ダン・カダンはGHV2 (2001年) のライナーノーツで、この歌詞は実際には同性愛を受け入れようとしている若い男について歌っていると主張している。[12] [13]マドンナ自身は歌詞を「それほど知的ではない」と評した。[7]シムキンはこの曲を、ジョン・“ジェリービーン”・ベニテスとマドンナが以前に手がけた作品への「大きなオマージュ」だと捉えていると述べた。一方、デ・ロリーは「ニキと私は以前にもマドンナと歌ったことがあったので、とても気楽な関係でした。そして、ああ、なんてことだ、この曲!ニキと私はただ、もっともっと甘く、もっともっと甘く歌いたかったのです」と回想している。[14]
「ディーパー・アンド・ディーパー」は、マドンナが「ディーパー・アンド・ディーパー・アンド・ディーパー」と歌うところから始まり、続いて「恋に落ちずにはいられない、進むにつれてどんどん深くなっていく」というリフレイン が続く。[8]歌い出しの「音符を覚えれば、ほとんど何でも歌える」は、映画「サウンド・オブ・ミュージック」(1959年)の「ドレミの歌」を引用している。[13]また、「渦巻くディスコシンセの並置」やフラメンコギター、ブリッジのカスタネットも見られる。[3] [6] [8]アルフレッド出版が出版した楽譜によると、「ディーパー・アンド・ディーパー」はコモンタイムスで、1分間に120拍子の速いテンポで設定されている。この曲はト短調で作曲されており、マドンナの声は高音域で、F1からG3までの範囲をカバーしています。この曲のコード進行はG7 - Cm7 /Gが基本シーケンスです。[15]曲の終盤には「ヴォーグ」の歌詞のサンプルが含まれており、『ポストモダン神話としてのマドンナ』の著者であるジョルジュ=クロード・ギルベールによると、 「究極のポストモダン的ひねりを加えて、曲のエンディングをより引き立てている」とのことです。[16]
リリースと批評家の反応
冷徹な印象のアルバム『エロティカ』におけるスタイル的な転換点となる『ディーパー・アンド・ディーパー』は、ディスコ調の温かさと推進力のあるハウスビートで、『ヴォーグ』を彷彿とさせる(音楽的にも、曲後半のダイレクトな盛り上がりにおいても)。『ヴォーグ』が解放の喜びを表現したのに対し、『ディーパー・アンド・ディーパー』は、まだそのレベルに自信を持てない人たちのためのダンスアンセムと言えるだろう。
オーストラリアとほとんどのヨーロッパ諸国では、「ディーパー・アンド・ディーパー」はアルバム『エロティカ』からの公式セカンドシングルとして1992年11月17日に発売された。[18] [19] [20] [21]アメリカでは12月8日に発売された。[22]その後、マドンナの2枚目のコンピレーションアルバム『GHV2』 (2001年)に収録された。[23]発売後、この曲は音楽評論家から概ね好評を博した。『マドンナ:親密な伝記』の著者であるJ・ランディ・タラボレッリは、この曲は「タイトルトラックとは一味違う。ニューヨークで最もファンキーなクラブの伝統を引き継いだストレートなハウスグルーヴ」だと評した。[24]同様に、ビルボードのジョー・リンチは「『エロティカ』がマドンナにとって大胆なサウンドの転換だったとすれば、セカンドシングル『ディーパー・アンド・ディーパー』では、より馴染みのあるディスコやハウスの領域に踏み込んだ」と表現した。[6]同じくビルボード誌のラリー・フリックは「コーラスは衝撃を受けると脳に焼き付く」と述べ、「ヴォーグ」のサンプリングを「この曲のクールな瞬間の一つ」として強調した。[25]同誌のポール・ヴァーナはエロティカ誌のレビューで「ディーパー・アンド・ディーパー」を「遊び心のあるディスコ風の回帰」と評した。[26]オールミュージック誌のスティーブン・トーマス・アーレウィンは、この曲をマドンナの「最高かつ最も完成度の高い音楽」の一つと評した。[27]ローリングストーン誌のアリオン・バーガーは、この曲をアルバムの「純粋なディスコ」の瞬間の一つであり、「感情的な共鳴がなくても疾走感を味わえる」と強調した。[11]
バッファロー・ニュース紙のアンソニー・ヴィオランティは「ディーパー・アンド・ディーパー」をドナ・サマーの作品と比較した。[28]同様に、『マドンニカ百科事典』の著者マシュー・レッテンマンドは、この曲はマドンナによる「ネヴァー・キャン・セイ・グッバイ」の解釈であると述べた。[29]ボルチモア・サン紙のJD・コンシディンは、この曲を「爆発的で、歓喜に満ちた」マドンナの最高傑作の一つと評した。[30]スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、このシングルを「時代の産物であると同時に、時代を超越したマドンナの名曲」であり、また「ポップ史に埋もれた逸品」の一つでもあると評した。[3] [31]別の機会にチンクエマニは、この曲は「ペティボーンの荒々しいプロダクションによって重苦しくも濁っていない『エロティカ』の数少ない曲の一つ」であり、今日でも「ほぼ10年前」と同じくらい良く聞こえると述べた。[23]エンターテインメント・ウィークリーのデイヴィッド・ブラウンはこのシングルを「午前4時に急行する地下鉄の電車のようにシューという音を立てる」と評した。[32]ポップマターズのシャーロット・ロビンソンは「両親のアドバイスに耳を傾けることの大切さを歌った素晴らしいポップソング」と称賛した。[33] Qのフィル・サトクリフにとって「ディーパー・アンド・ディーパー」は『エロティカ』の中で最大のサプライズであり、「カイリーへのボパロン・トリビュートと間違われるかもしれない」ものだった。[34]ブレンダー誌のトニー・パワーズはこの曲をアルバムの中でも傑出した曲の一つだと評価した。[35]音楽ライターのジェームズ・マスタートンはマドンナが「得意とする基本的なポップ/ダンス」に戻ったことを称賛したが、この曲には「チャートのトップに上がる可能性」はないと感じた。[36]バーバラ・ウォーカーはサン・センチネル紙に寄稿し、「このアルバムの目玉であるダンストラック『ディーパー・アンド・ディーパー』は、全く盛り上がっていない」と述べ、「ヴォーグ」のサンプリングは手抜きだと批判した。[37]キャッシュボックスのランディ・クラークは 、それほど好意的ではないレビューで、 「『イントゥ・ザ・グルーヴ』に遡る、魂のない型通りのディスコ/子供向けポップサウンド」と「単純なマドンナの歌詞と過剰なメロディーフレーズ」を批判した。[38]
振り返ってみると、レビューは概ね好意的である。2011年、スラント・マガジンは「1990年代のベストシングル100」でこの曲を36位にランクインさせた。エド・ゴンザレスは「マドンナの最高傑作の中でも、この苦悩に満ちたポップ・アンセム『ディーパー・アンド・ディーパー』は、エロティカのスマット・グラム・デカダンスと、この歌手の生涯にわたるブロンドへの野望が鋭く凝縮された作品だ」と評した。[39]ハフポストのマシュー・ジェイコブスは、マドンナのシングルランキングでこの曲を35位にランクインさせ、「彼女の最高のディスコ・アレンジ」と呼んだ。[40]ゲイ・スター・ニュースのランキングでは、このシングルは11位にランクインした。ジョー・モーガンは「中毒性があり、魅惑的で、彼女の最高のダンス・アンセムの一つ」と評した。[41]ガーディアン紙のジュード・ロジャースは「Deeper and Deeper」を「『ヴォーグ』以降の90年代R&Bへの上品な冒険」と評し、マドンナのシングルランキングで27位にランクインさせた。[42]ピンクニュース紙のネイヤー・ミシムは「Deeper and Deeper」をマドンナの19番目に偉大な曲とみなし、エンターテインメント・ウィークリー誌のチャック・アーノルドは25番目に偉大な曲とみなした。前者は「ディスコとベッドルームが同等に混ざったハウスとポップ」と述べ、後者は歌詞のうなずきから「ヴォーグ」の続編とみなした。[43] [44] AVクラブ紙のスティーブン・トーマス・アーレウィンは、この曲を同誌のマドンナのシングルランキングで28位にランクインさせた。「『Deeper and Deeper』は、暗く挑発的なエロティカの中に一筋の光だ」。[45] バックロット紙のルイス・ヴァーテルは「ディーパー・アンド・ディーパー」をマドンナのディスコグラフィーの中で7番目に優れた曲と評し、「歓喜に満ち、疾走感に溢れる」と評し、1987年のシングル「コージング・ア・コモーション」と比較した。[46]アイドレーターのロビー・ドーは、この曲を「ラジオが忘れ去った」マドンナの最高の曲だと評した。[47] NMEのニック・レヴィン もこの曲を過小評価されているとみなし、「クラシックとして受け入れられる」に値すると述べた。[48]
商業的パフォーマンス

「ディーパー・アンド・ディーパー」は1992年12月5日の週に米国ビルボードホット100で38位に初登場し、すぐにチャートを駆け上がり、1993年1月30日の週には最終的に7位まで上昇し、合計17週間チャートに留まりました。 [49] [50]この曲はマドンナにとってホット100で25番目のトップ10入りを果たしました。ホット100エアプレイとトップシングルセールスチャートでは、それぞれ8位と15位に達しました。[51] [52]このシングルはビルボードのマキシシングルセールスチャートとダンスクラブプレイチャートで成功を収め、両方で1位を獲得しました。[53] [54]この曲は後者のチャートでマドンナの14番目のチャートトップとなりました。[55] 「ディーパー・アンド・ディーパー」は、メインストリーム・トップ40チャートで2位、リズミック・チャートで14位に達した。[56] [57] 1993年末までに、ダンス・クラブ・プレイ・チャートで17位、ダンス・ミュージック・マキシ・シングル・セールス・チャートで28位、ラジオ・チャートで53位、ホット100で66位にランクインした。[58]カナダでは、 1992年12月12日の週にRPMのトップ・シングル・チャートで77位にデビューし、 [59] 2か月後にはホイットニー・ヒューストンの「I Will Always Love You」に次ぐ2位に達した。 [60]このシングルはRPMのダンス・チャートで1位になり、アダルト・コンテンポラリー・チャートで21位になった。[61] [62]「ディーパー・アンド・ディーパー」は、公式年間チャートとダンス年間チャートでそれぞれ34位と31位となった。[63] [64]
イギリスでは、「ディーパー・アンド・ディーパー」は1992年12月12日に全英シングルチャートで初登場10位となり、1週間後には最高6位に達し、チャート全体では9週間ランクインした。[65]ミュージックウィーク誌によると、2008年時点でこのシングルはイギリスで136,800枚以上売れている。[66]オーストラリアのARIAシングルチャートで3週間11位を維持し、後にオーストラリアレコード協会(ARIA)から35,000枚の出荷に対してゴールド認定を受けた。 [67]この曲は1992年12月20日にニュージーランドのチャートで初登場27位となり、2週間後に最高9位に達した。[68]イタリアでは1位を獲得した。[69]「ディーパー・アンド・ディーパー」は、ベルギー、[70]デンマーク、[71]フィンランド、[72]アイルランド[73]など、他の多くの国でトップ10にランクインしたほか、オーストリア[19]フランス[20]ドイツ[21]アイスランド[74]スウェーデン、スイスでもトップ30にランクインした。[75] [76]
ミュージックビデオ
背景と概要
マドンナの会社ボーイ・トイ社とマーベリック・フィルムズのエグゼクティブ・プロデューサー、ボビー・ウッズが「ディーパー・アンド・ディーパー」のミュージック・ビデオを監督した。撮影は1992年11月7日から8日にかけて、カリフォルニア州ハリウッドのレン・マー・スタジオとロックスベリー・ナイトクラブで行われた。[77] [16]マドンナはアンディ・ウォーホルの弟子イーディ・セジウィックを演じている。[16]監督によると、マドンナは「アンディ・ウォーホル/イーディ・セジウィック風のビデオを作りたかった。彼女は、そして私はこれが正確だと思うのだが、アメリカの狂騒の20年代とディスコの70年代の時代に似た雰囲気があると信じていた」という。[78]ドイツ人俳優のウド・キア、映画監督のソフィア・コッポラ、マドンナの友人デビ・マザール、ポルノ監督のチチ・ラルー、ポルノ俳優のジョーイ・ステファノ、音楽エグゼクティブのシーモア・スタインとガイ・オセアリー、イングリッド・カサレス、俳優兼コメディアンのレイ・ウォルストン、そしてウォーホルのスーパースター、ホリー・ウッドローンがカメオ出演した。[16] [77] [79] [80]マドンナはウォーホルの元スーパースター、ジョー・ダレサンドロにビデオへの参加を依頼したが、彼は断った。[81]ウッズによると、ビデオのダンスシーンは「100%自然発生的でした。ダンスフロアに人々を集め、彼女のレコードをかけると、ダンスが始まりました。」[78]
「70年代のイメージの寄せ集め」と評されるこのビデオは、カラーと白黒のシーンが織り交ぜられており、暗い部屋でドイツ語を話す男性(キーア)の姿から始まり、英語の字幕が付く。「気をつけろ!偶像と悪魔が我々を追いかけてくる。我々がそれらを手放すことを学ぶまでは!」 [82] [83]。その後、マドンナはメルセデス・ベンツW111を運転してナイトクラブに到着し、同じくキーアが演じる恋人を探す。ナイトクラブで、彼女はバーカウンターに風船を結びつけておくが、風船は次々と切り離され、破裂していく。[16]次に、マドンナが友人たちと会ったり踊ったり、写真を撮られたり、ストリッパー(ステファノ)のパフォーマンスを見たりする映像が挿入される。最後に、冒頭の男性がハサミでマドンナの残っていた風船を切り落とす。[16]
分析と受容

アーモンド・ホワイトは『レジスタンス:世界を揺るがしたポップカルチャーの10年』(1995年)で次のように書いている。「この素晴らしい『ディーパー・アンド・ディーパー』で、マドンナは歴史主義とポップアートの意識を融合させている。[...]彼女は70年代のディスコやアンディ・ウォーホルの広告の絶頂期に代表される、蔓延する退廃の時代へと立ち返るのだ。」[84]ギルバートによると、このビデオは「ウォーホルやモリッシーのアンダーグラウンド映画、特に『フレッシュ』(1968年)や『トラッシュ』(1970年)の雰囲気」を再現している。さらに彼は、マドンナの容姿を『神の降誕』 (1969年)のイサドラ・ダンカン、ディタ・パルロ、イングリッド・チューリンを混ぜ合わせたようなものだと表現した。[16]ギルバートはまた、 1977年の映画『サタデー・ナイト・フィーバー』のイタリア人監督ルキノ・ヴィスコンティや俳優ジョン・トラボルタへの言及も指摘している。ギルバートによると、マドンナとその仲間たちがバナナを食べながらステファノのパフォーマンスを観るシーンは、ウォーホルが手掛けた『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド&ニコ』 (1967年)のジャケットへのオマージュであり、ステファノとラ・ルーを登場させることで、マドンナはゲイ・アイコンとしての自身の地位を慰めているのだと彼は結論付けた。[16]マシュー・レッテンマンドは、このビデオは彼女の「最も評価の低いビデオの一つであるにもかかわらず、統一感や概念的な想像力に欠ける部分があっても、創造的な衣装とエネルギーに満ちている。[...] その無気力な物語性は、マドンナのビデオグラフィーの中では特異だ」と記している。[29]さらにレッテンマンドは、歌手が車を運転するシーンは『バーニング・アップ』(1983年)を彷彿とさせ、「甘やかされたカメオ出演」を特に際立たせていると記している。[29]
ロサンゼルス・タイムズのクリス・ウィルマンは、このミュージック・ビデオをレッド・クロスのショーになぞらえ、マドンナが「あり得ないほど魅力のないブロンドのボブヘア」をしていると批判した。彼は最終的に、「『Deeper and Deeper』における、古臭いノスタルジックなキッチュとドラッグまみれの悪意の奇妙な融合は、表面的には興味深いが、その核心はただ深いだけだ」と結論付けた。[85] The Backlotのルイ・ヴァーテルは、このビデオをマドンナの29番目の傑作ビデオに、Nerdistのエリック・ディアスは12番目にランク付けした。後者は、このビデオが「ダンスフロアでビートに身を任せる陶酔感を完璧に捉えている」と感じた。[86] [87] Out誌のジュリアン・ソーヴァルは、「Deeper and Deeper」をマドンナの「最もスタイリッシュな」ミュージック・ビデオの一つと考えた。[88]サル・チンクエマーニは、このビデオを「奇妙で、暗く、そして魅惑的」であり、マドンナの21番目の傑作ミュージックビデオであると評した。[89]イタリアの作家フランチェスコ・ファルコーニは、このビデオを「ウォーホルへの明確なオマージュ」であるにもかかわらず、マドンナの最高傑作ではないと批判した。[83]このビデオは、マドンナの2009年のコンピレーションアルバム『セレブレーション:ザ・ビデオ・コレクション』に収録されている。[90]
ライブパフォーマンス
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「ディーパー・アンド・ディーパー」は、マドンナのコンサートツアー3回、「ザ・ガーリー・ショウ」(1993年)、「リ・インベンション」(2004年)、 「レベル・ハート」(2015年〜2016年)に収録されている。最初のツアーでは、「エクスプレス・ユアセルフ」(1989年)の後に歌われ、ステージはマイラーカーテンと輝くミラーボールで飾られた。[91]マドンナは金髪のアフロウィッグ、1970年代風のホルターネック、ロイヤルブルーのベルボトムパンツを着用していたが、ギルバートによると、このルックスは1932年の映画「ブロンド・ヴィーナス」の女優マレーネ・ディートリッヒにインスピレーションを受けたという。[92]パフォーマンスは、観客の男性がステージに飛び乗って、驚いたマドンナと踊ろうとするところから始まった。すると、その男性はズボンを引き裂き、コンサートのダンサーの一人であることが明かされた。[93]ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、ニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンでのコンサートのレビューで、この曲は「欲望の解放」をテーマにした曲を含む「ショーの核」の一部であると指摘した。[91] 1993年11月19日にシドニー・クリケット・グラウンドで録音されたこの演奏は、1994年にリリースされたホームビデオ『ガーリー・ショー:ライブ・ダウン・アンダー』に収録されている。[93]
リ・インベンション・ワールド・ツアーでは、「ディーパー・アンド・ディーパー」はキャバレー風のラウンジナンバーとして演奏された。[94]マドンナはサーカスをテーマにした衣装を着用し、黒いホットパンツ、赤いハイヒール、ヘッドバンド、そして赤と白の縞模様の1920年代フラッパー風ビスチェを着用した。[95]ワシントン・タイムズのスタッフは、この歌手が「私たちが知らなかった声のニュアンス」を披露したと論じ、サザン・ヴォイスのケビン・ナフは「美しく作り直された」演奏を高く評価した。[96] [97]この曲はレベル・ハート・ツアーではオリジナルの形で歌われた。[98]この曲ではラインダンスがフィーチャーされ、ある場面ではダンサーがマドンナをおんぶしスタイルで運び、バックスクリーンにはジュークボックスが映し出された。[99] [100] エンターテインメント・ウィークリーのメリッサ・マーズ氏は、この曲には「脈打つハウスの底流が再び現代的になった」と評した。[101] 2016年3月19日と20日にシドニーのオールフォーンズ・アリーナで行われた公演での「ディーパー・アンド・ディーパー」のパフォーマンスは、マドンナの5枚目のライブアルバム『レベル・ハート・ツアー』(2017年)に収録され、リリースされた。[102]
トラックリストとフォーマット
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クレジットと人員
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[9]
- マドンナ – リードボーカル、ソングライター、プロデューサー
- シェップ・ペティボーン – 作詞家、プロデューサー、シーケンサー、キーボード、プログラミング
- アンソニー・シムキン – 作詞家、シーケンス、キーボード、プログラミング
- ジョー・モスコウィッツ – キーボード
- ポール・ペスコ – ギター
- デニス・ミッチェル – レコーディング・エンジニア
- ロビン・ハンコック – レコーディング・エンジニア
- ジョージ・カラス – ミキシングエンジニア
- ドナ・デ・ロリー – バックボーカル
- ニキ・ハリス – バックボーカル
チャート
週足チャート
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年末チャート
10年末のチャート
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認定と販売
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| オーストラリア(ARIA)[67] | 金 | 35,000 ^ |
| イギリス | — | 136,854 [66] |
|
^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||
参照
参考文献
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