退廃芸術アンサンブル
アメリカのマルチアートパフォーマンスカンパニー
退廃芸術アンサンブル
合唱団
起源米国ワシントン州シアトル
設立1999年（26年前）
ジャンルパフォーマンスとビジュアルアート
監督ジョシュア・コール、西村晴子
Webサイトhttp://degenerateartensemble.com

ディジェネレート・アート・アンサンブル（略称DAE）は、シアトルを拠点とするマルチアート・パフォーマンス・カンパニーです。パンク、コミック、映画、悪夢、おとぎ話などからインスピレーションを得た作品を、ライブミュージックと身体感覚を刺激する演劇とダンスによって展開しています。[1]このグループは、ダンサー／パフォーマー／ディレクターの西村晴子と、作曲家／指揮者／パフォーマーのジョシュア・コールによって設立され、共同ディレクターを務めています。ディジェネレート・アート・アンサンブルは、マルチ分野にわたるパフォーマンス・カンパニーであると同時にバンドでもあり、主要なダンス作品やライブミュージック、オーケストラコンサート、ロックショー、そして特定の場所に特化したストリートスペクタクルなど、様々なパフォーマンスを披露してきました。

コールはグループの哲学を次のように述べている。「私たちは、生贄の儀式のような強烈さで現実世界を引き裂き、想像を絶する可能性を表現する変容者である登場人物たちで満たされた別の現実を出現させることを目指しています。私たちは観客をこの世界に放り込み、空間を包み込み活性化させるような音を集団で生み出すよう求めます。登場人物たちは観客を飛び越え、私たちを隔てる障壁を取り除き、私たちの繋がりを喚起する環境を作り出します。」[要出典]

このグループは、北米とヨーロッパの10か国のフェスティバル、劇場、クラブ、美術館で音楽ショーとダンス/演劇パフォーマンスの両方を行ってきました。[1]

スタイルと影響

共同創設者の西村は、舞踏と実験的な身体演劇を研究し、デジェネレート・アート・アンサンブルの代名詞とも言えるイメージを創造しています。演出家でありパフォーマーでもある西村は、パフォーマーと観客の関係性を探求することに情熱を注いでおり、それは彼らの公演を観ることでしばしば体験できます。西村とチームは、「衝突と葛藤、そして覚醒と変容を目指す」という概念にインスピレーションを受けています。[1] グループの音楽の作曲と指揮を兼任するコールは、伝統的な楽器と新設計の楽器の両方を用いて、デジェネレート・アート・アンサンブルとビッグバンド・ガレージ・オーケストラの独特なサウンドを生み出しています。[2] コールは、グループのサウンドに対するアプローチとして、「ジャンルにとらわれない」音楽、つまりクラシック、パンク、インディーといったジャンルの境界を越え、曖昧にする音楽の創造を目指しています。[3]

ビッグバンドガレージオーケストラ（2001–2006）

2001年、デジェネレート・アート・アンサンブルは初の「ビッグバンド・ガレージ・オーケストラ」を結成した。メンバーはドラム、ギター、ベース、トランペット2本、テナーサックス、バイオリン、パーカッション、そして西村（ボーカル）、コールの指揮だった。[4] グループは、コールと西村の共同作曲による「 Dreams from Wounded Mouth 」のような優しい子守唄から、「Oni Goroshi」（イェレク・ビショフ作曲）のような激しいジャズ／パンク／スラッシュ・チューンまで、極めてダイナミックなパンク・ジャズ・スタイルを演奏した。2001年から2006年にかけて、ビッグバンドはドイツ、オランダ、フランス、イタリア、スロベニア、スロバキア、チェコ共和国、ポーランドで4回のヨーロッパツアーを行い、音楽ショーやダンスシアターにも出演した。[4]

フライ美術館にて

ディジェネレート・アート・アンサンブルを紹介する最初の美術展と博物館プロジェクトは、フライ美術館のキュレーターであるロビン・ヘルドとディジェネレート・アート・アンサンブルのアーティストとの1年に及ぶ対話の集大成でした。2011年[5]。グループの作品の概要は博物館全体を埋め尽くし、14人のアーティストと、グループが作成することで知られている野心的な全感覚的な作品に触発された5つの大型作品、すなわち忍者と戦うウィーブル・ウォブル姫、手術アイスクリームトラック、傾聴の森の調律の巣、微視的な世界でキャベツをむさぼり食うスラッグ姫が展示されました。[6]

助成金と賞

コラボレーション

ディジェネレート・アート・アンサンブルは、多くの影響力があり尊敬されているグループや個人とコラボレーションしてきました。DAE はシアトルの写真家スティーブン・ミラーとPredator's SongstressやCuckoo Crowなど複数のプロジェクトで協力し、公演で使用される精巧なビジュアルを作成しました。[6] 2013年11月、ディジェネレート・アート・アンサンブルはシアトルのネプチューン劇場で行われたクラシック室内アンサンブルKronos Quartet の40周年記念式典でコラボレーションしました。[7]ジェレク・ビショフは長年にわたり、 2007年のアルバムCuckoo Crowの共同プロデュースを含む多くの異なる作曲やプロジェクトでディジェネレート・アート・アンサンブルとコラボレーションしてきました。2012年2月、コールはニューヨークのリンカーン・センターで、ワードレス・ミュージック・オーケストラとボーカリストのデヴィッド・バーン、ミラーとともにビショフの音楽を指揮しました。[8] 2012年4月、DAEは著名な演出家ロバート・ウィルソンとウォーターミル・センターの委託を受け、ニューヨークのバリシニコフ・アート・センターで、ウィルソンとフィリップ・グラスによる壮大な作品「アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ」の解釈作品を制作した。この作品は、オリジナルの「アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ」の35周年を記念したもので、ウィルソンとグラスがこの作品の新しい解釈を許可した初めてのケースであった。[3] UNDERBELLYの作品で、デジェネレート・アート・アンサンブルは最先端のオルソン・クンディグ・アーキテクツとコラボレーションした。このコラボレーションによるマルチメディア・パフォーマンスは、シアトル万国博覧会の50周年を記念して2012年にシアトルのネクスト50の祝賀行事の一部であった。オルソン・クンディグは以前にも同グループと共同で、2012年のDAEのパフォーマンス「オン・ザ・ビーチ」のためにコンコルド・テーブルと呼ばれる作品を制作したことがある。[9] 同グループはまた、インクボートの芸術監督で有名なダンサーのシンイチ・ロヴァ＝コガとも活動している。 2000年には、DAEの『Rinko』に特別ゲスト振付師兼ダンサーとして参加した。[10] 作曲家でヴァイオリニストのエイヴィンド・カンも、Degenerate Art Ensembleと複数の作曲やパフォーマンスでコラボレーションしている。[11]

初期 – 若手作曲家集団（1993–1998）

ディジェネレート・アート・アンサンブルは、コールとニシムラが率いた1994年にシアトルで設立されたザ・ヤング・コンポーザーズ・コレクティブというグループから発展した。17～20名からなるビッグバンド／オーケストラは、シアトル周辺のロッククラブ、そして最終的にはサンフランシスコ・ベイエリアでも演奏活動を行い、パフォーマンスアーティスト、現代クラシック／ジャズ／ロック作曲家、そしてワールドミュージックの演奏家など、多岐にわたるアーティストを迎え入れていた。[12] 1990年代後半には、より視覚的でダンス中心のパフォーマンスへと方向転換し、1999年にはファシズムの心理学を探求した作品『Scream!Liondogs』を制作する中で、1937年にミュンヘンで開催されたディジェネレート・アート展にちなんで、現在のディジェネレート・アート・アンサンブルに改名した。このグループにとって、この名称は自由な表現の「フリーク・フラッグ」である。[13]

注目すべきパフォーマンス作品

  • ボーイ・マザー / フェイスレス・ブルーム、2021年～現在、コロラド・カレッジ・アンド・コンテンポラリー・アーツ・センター（オハイオ州シンシナティ）の委嘱による、ミュージシャン/パフォーマーのエディ・クォンと彫刻家センガ・ネングディとのコラボレーション作品
  • スケルトン・フラワー、2019年～現在、オン・ザ・ボード（シアトル）、国際コンテンポラリーダンスフェスティバル（メキシコシティ）、HCアンダーセン・フェスティバル（スウェーデン、オーデンセ）で上演、 2024年にサンフランシスコのODC/Danceで上演予定
  • プレデターの歌姫、2012-2016年、クリエイティブ・キャピタルとジョン・サイモン・グッゲンハイム財団の支援を受けた学際的なパフォーマンス。イエルバブエナ・センター・フォー・ジ・アーツ（サンフランシスコ）とオン・ザ・ボード（シアトル）で上演。
  • レッドシューズ、2011年、フライ美術館（シアトル）で初演
  • ソニック・テイルズ、2008～2009年、ムーア劇場（シアトル）とニューミュージアム（ニューヨーク）で上演
  • カッコウ・クロウ、2005年～2007年、 REDCAT（ロサンゼルス）で上演
  • 傷ついた口からの夢、2003年、シアトルのコンソリデーテッド・ワークス、ドイツのベルリンのオルフ劇場、スロベニアのシアター・フランス・プレゼンツで上演
  • ニンフ、2002年、オルフ劇場（ベルリン、ドイツ）、オン・ザ・ボード（シアトル）での新作パフォーマンスシリーズ
  • レイザー・スティッチ、1999-2000年、シアター・ユウゲン（サンフランシスコ）で初演
  • スクリーム！ライオンドッグス、1999年オン・ザ・ボードで初演
  • リンコ、1997-2001、オン・ザ・ボード・ニュー・ワークス・フェスティバルおよびODCシアター（サンフランシスコ）

ディスコグラフィー

DAE は、舞台作品、無声映画、音楽のための音楽など、9 枚のアルバムを録音し、リリースしています。

  • 2009年、ソニックテイルズ
  • 2006年、カッコウカラス
  • 2005年、バストレス（ビッグバンドガレージオーケストラ）
  • 2003年、ルック・アウェイ・ポパイ（ビッグ・バンド・ガレージ・オーケストラの最初のグループ録音）
  • 2001年、リンコ
  • 1999年、スクリーム！ライオンドッグス
  • 1998年、レイザー・スティッチ
  • 1998年、メトロポリス（若手作曲家集団として、フリッツ・ラングの1926年の無声映画の古典『メトロポリス』の映画音楽を作曲）
  • 1995年、若手作曲家集団（若手作曲家集団として）

エイヴィンド・カン氏と

参考文献

  1. ^ abc 「Degenerate Art Ensemble」 . 2013年12月17日閲覧。
  2. ^ 「フライ美術館：アーティスト略歴」フライ美術館. 2013年12月18日閲覧。
  3. ^ ab 「Creative Capital Grantee: Joshua Kohl」 。 2013年12月18日閲覧。
  4. ^ ab “inkBoat: Bios”. 2008年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年12月18日閲覧。
  5. ^ フライ美術館. 「フライ美術館」 . 2014年3月27日閲覧。
  6. ^ ab Upchurch, Michael (2011年4月16日). 「シアトルのDegenerate Art Ensembleがフライ美術館で美術館扱いを受ける」シアトル・タイムズ. 2017年1月27日閲覧。
  7. ^ Upchurch, Michael (2013年11月14日). 「Kronos Joins Forces with DAE for Show at the Neptune」シアトル・タイムズ. 2013年12月18日閲覧。
  8. ^ 「カウフマン・ミュージックセンターのラインナップ」(PDF) . 2013年12月18日閲覧。
  9. ^ 「Concorde Table for Degenerate Art Ensemble」2013年12月10日閲覧。
  10. ^ “inkBoat Bio: Koga”. 2013年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年12月10日閲覧。
  11. ^ 「フライ美術館：DAEメンバー」 。 2013年12月10日閲覧。
  12. ^ 「フライ美術館」2013年12月18日閲覧。
  13. ^ 「フライ美術館：展覧会」 。 2013年12月18日閲覧。
  • Degenerate Art Ensemble.com
  • インスタグラムのDegenerate Art Ensemble
  • Degenerate Art Ensemble公式Facebookページ
  • 退廃芸術アンサンブル バンドキャンプ
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