| 退化ストリート |
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| リリース | 2011年2月15日 （2011年2月15日） |
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| ジャンル | インディーロック |
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| 長さ | 59 : 16 |
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| ミサイルズ（2008） | ディジェネレーション・ストリート（2011） | タイムズ・インフィニティ 第1巻（2015年） |
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『ディジェネレーション・ストリート』は、ディアーズの5枚目のスタジオアルバムで、2011年2月15日にアメリカ合衆国のデンジャーバード・レコードとカナダのフェロモン・レコーディングスからリリースされた。 [ 1 ]
このアルバムは、パトリック・クリーフ、ロブ・ベンヴィー、ロベルト・アルキラなど、前作『ミサイルズ』には参加していなかった数名のメンバーの復帰を記念するものである。 [ 1 ]アルバムの先行プロモーションとして、モントリオールとトロントでコンサートが行われ、バンドはアルバム全曲を演奏した。[ 2 ]
このアルバムは2011年のポラリス音楽賞の最終候補に選ばれた。[ 3 ]
トラックリスト
- 「オメガ・ドッグ」 - 5:01
- 「5つのコード」 - 3:34
- 「血」 - 4:09
- 「スローンズ」 - 4:33
- 「嘆き」 - 4:20
- 「トーチ」 - 1:36
- 「ギャラクティック・タイズ」 - 4:38
- 「昔」 - 3:51
- 「スティック・ウィズ・ミー・キッド」 - 3:28
- 「タイニーマン」 - 5:04
- 「イージー・サファリング」 - 4:33
- 「アンサング」 - 4:15
- 「1854」 - 5:23
- 「ディジェネレーション・ストリート」 - 4:57
人事
- ディアーズ
- その他のミュージシャン
- メラニー・ベレール - ヴァイオリン
- ボヤナ・ミリノフ - ヴィオラ
- フランソワ・ピロン - ヴァイオリン
- シーラ・ハニガン - チェロ
- クリス・セリグマン - フレンチホルン
- エヴァン・クランリー- トロンボーン
- リアム・オニール - バリトンサックス
- マイア・デイヴィス + アンナ・ラディック - 「Ooh/Aahs」
| - その他の人員
- プロダクション/マスタリング -トニー・ホッファー
- サウンドファクトリースタジオB、カリフォルニア州ハリウッド
- アシスタンス - キャメロン・リスター
- マスタリング - 「Big Bass」ブライアン・ガーデナー
- バーニー・グランドマン・マスタリング、カリフォルニア州ハリウッド
- アシスタンス - マリー・ルイス
- 録音 - デビッド・シフマン
- Studio Mixart、モントリオール、ケベック州、カナダ
- アシスタント - ピエール・フィリップ・ブーレー
- アート - 構築/解体 - ザ・ディアーズ
- アート - レイアウト - パトリック・フランシス・ゲイ / ロリー・ウィルソン / ザ・ディアーズ
- 写真 - リッチモンド・ラム
- 管理 - カット・サンバー / ベン・ベリー
- マネジメント - ジェフ・カステラズ / デンジャーバード・マネジメント
- A&R - ジェフ・カステラズ / ピーター・ウォーカー
- 法律業務 - Craig E. Averill 弁護士 / Serling Rooks Ferrara McKoy & Worob 法律事務所
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受付
- ローリングストーン誌- 「終末的な予言と凍てつく地獄を描いた4部構成の歌曲集『Degeneration Street』は、デスメタルのストーリーラインを持つアートロックとして解釈されることが多い…ライトバーンのアメーバのようなテノールは依然として主役である。ソウルクルーザーからパンクシャウターへと変貌を遂げた彼は、ロックの次なるブロードウェイミュージカルの有力候補である。」（評価：ローリングストーン誌 - 4.5/5つ星、コミュニティ誌 - 5/5つ星）[ 15 ]
- Pitchfork - 「Degeneration Street が試みる全ては、少々強調しすぎているように感じられる。ロックする時はアリーナ級の演奏を、しなやかに演奏する時は低く灰色の雲に隠れようとする。この問題は二重の結果をもたらす。まず、多くの曲が感傷的でメロドラマチックになり、時に耐え難いものになってしまう。さらに、Dears のアプローチの一つ一つ――ヘヴィロックの反乱、壮大なシンセサイザーの奔流、軽快なジャングラー――が、より極端に感じられるようになってしまう。アルバムは、方向性も抑制力もないバンドのように、散漫で不均一に感じられる。」(評価: 2.4) [ 16 ]
- Paste Magazine - 「ディアーズの5枚目のフルアルバム『 Degeneration Street』を見れば、彼らはあまり気にしていないことがわかる。これは彼らがこれまでに制作した中で最もディアーズらしい作品だ。野心的で、非常に重層的で、折衷的（時に折衷的すぎる）コンセプトアルバムで、天国と地獄（地球）を隔てる、分厚く迫りくる境界線について描いている。」（評価6.8）[ 17 ]
- BBCミュージック- 「『Degeneration Street』は、キャッチーなフックが満載で、ディアーズ特有のスタイルの多様性も際立っており、60年代から90年代のポップスへの言及も豊富です。彼らの熱狂的なライブショーで間違いなく受け入れられ、ドライバーにも人気が出るでしょう。ただ、自宅で聴くような繊細な表現やユーモア、分析に耐えうる歌詞はあまり期待できません。ライトバーンはしばしばモリッシーと比較されますが、それは彼のボーカルトーンによるもので、皮肉やウィットの強い表現ではありません。」[ 18 ]
- NME.com - 「『Degeneration Street』は冒険心に満ちている ― とはいえ、ザ・ディアーズの明確な基準の範疇ではある。『Yesteryear』は60年代ポップスの魅力を前面に押し出しており、バンドの血気盛んなパワーはコーラスで初めて伝わってくる。一方、オープニングの『Omega Dog』と『Stick With Me Kid』では、夜の電子音と控えめなストリングスの響きが、より特徴的なギターとボーカルの個性と融合している。しかし、最終的には、このアルバムの成功は、常に情熱と過剰なまでの境界線を行き来してきたヴォーカリスト、ライトバーンの肩にかかっている。彼の独特のフェイク・ブリティッシュ・グロウルは、相変わらず情熱的だ。時に思慮深いクルーナーのように、時に救世主のような説教者のように。」(評価6/10) [ 19 ]
- クラッシュ・ミュージック- 「『Degeneration Street』は型にうまく収まり、明瞭な作品だ。以前の影響は薄れ、バンドは独自の主役として立ち、確かに独創的だが、その過程で商業主義に傾倒しつつある。今年リリースされるアルバムの中で、この完成度と献身性に匹敵するものはほとんどないだろう。それでもなお、世間が聴かない可能性は高い。他のほとんどのアルバムの影に隠れてしまうだろう。」 (評価：9/10) [ 20 ]
- AVクラブ- 「『Degeneration Street』はライトバーンの作曲の才覚と、執拗に高揚した感情表現が光る作品だ。ディアーズは大作アルバムを作ることもあるが、中途半端な作品は作らない。」（評価：B）[ 21 ]
参考文献
外部リンク
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