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バルトロメオ・ジュゼッペ・デル・ジェズー・グァルネリ(/ ɡ w ɑːr ˈ n ɛər i /、[ 1 ] [ 2 ]英国では/- ˈ n ɪər -/、[ 3 ]イタリア語: [dʒuˈzɛppe ɡwarˈnɛːri] ; 1698年8月21日 - 1744年10月17日)は、イタリアのクレモナのグァルネリ家出身の弦楽器製作者。彼の楽器に寄せられた尊敬と崇敬の念では、アントニオ・ストラディバリ(1644年 - 1737年) に匹敵し、多くの著名な演奏家や収集家にとって、彼の楽器は最も切望されるものである。グァルネリが製作した楽器はしばしばデル・ジェズーと呼ばれる。
グァルネリは、1731年以降のラベルにnomen sacrum、IHS(iota-eta-sigma)、十字のフルーリが組み込まれていることから、デル・ジェズー(文字通り「イエスの」)として知られている。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]彼の楽器は家族の伝統から大きく逸脱し、彼独自のスタイルとなった。それらはストラディバリのものと同等の品質であると考えられており、一部にはストラディバリよりも優れていると主張する人もいる。グァルネリのバイオリンは、ストラディバリのものよりも暗く、より力強く、より響きの良い音色を持っていることが多い。グァルネリの楽器は200台未満しか現存していない。それらはすべてバイオリンだが、1731年の父のラベルが付いたチェロが1つあり、デル・ジェズーによって完成されたと思われる。彼の楽器の品質と希少性により、1000万ドルを超える価格で販売されている。
彼に敬意を表して、小惑星19185グァルネリと名付けられた。[ 7 ]
グァルネリ家で最も著名な人物であるバルトロメオは、ジュゼッペ・ジョヴァンニ・バッティスタの息子であり、アンドレア・グァルネリの孫にあたります[ 8 ] 。二人とも著名なヴァイオリン製作者でした。アンドレアはニコロ・アマティに弟子入りし、ストラディヴァリもアマティに師事しました。ジュゼッペは父の工房でヴァイオリン製作の技術を学んだことは間違いありません。
ジュゼッペ・グァルネリのスタイルは、19世紀以来、多くの弦楽器製作者によって模倣されてきました。グァルネリのキャリアは、一貫したスタイルを持ち、職人技と仕上げに細心の注意を払い、70年にわたって楽器のデザインを慎重に進化させたストラディヴァリとは大きな対照をなしています。グァルネリのキャリアは1720年代後半から1744年に亡くなるまでの短いものでした。当初、f字孔やアーチ、表板と裏板の厚さ、その他のデザインの細部に対する絶え間ない実験から判断して、彼は休みなく創造力を発揮する人物だと思われていました。しかし、明らかになったのは、彼も家族の他の人々と同様、商業的には名声がありビジネスに精通した隣人のアントニオ・ストラディヴァリに影を落とされ、ライバルに見合う価格を要求できず、より多くの楽器を急いで製作する必要があったということです。実際、グァルネリ家の5人のヴァイオリン製作者のうち2人、異なる世代の2人のピエトロはクレモナを去り、1人はマントヴァへ、もう1人はヴェネツィアへ向かった。これは明らかに、ストラディヴァリの存在によってクレモナでのビジネスの見通しが著しく阻害されたためである。1720年代から1737年頃まで、グァルネリの仕事は迅速かつ正確であったが、仕上げの質にはあまり関心がなかった。しかし、1730年代後半から死去するまで、彼の仕事はますます性急になり、高品質の仕上げを達成するために必要な時間に対する忍耐の欠如が見て取れる。1742年から1744年頃の彼の晩年のヴァイオリンは、スクロール彫刻が粗雑で、縁飾りが急いで付けられ、f字孔が非対称でギザギザしている。
とはいえ、これら後期のヴァイオリンの多くは、製作が慌ただしく不注意に見えたにもかかわらず、素晴らしい音色を持ち、ソリストたちに非常に求められてきました。1730年代後半になると彼の作品は急激に減少し、その時期以降の作品の奇抜さから、ライバルのヴァイオリン製作者を殺害したために投獄されたというロマンチックな考え(実際にはミラノのラバッツァ兄弟の一人が殺害された)や、獄中でヴァイオリンを製作していたというありそうもないフィクションさえ生まれました。こうした話は19世紀に創作され、グァルネリ家の伝記作家であるヒルズによって1931年の著作で繰り返されました。ヒルズはこれらの話の額面通りには受け取りませんでしたが、ジュゼッペ・グァルネリ・デル・ジェズは単に働き過ぎて商業的に失敗したというよりも、気まぐれで気まぐれな人物だったに違いないという考えにつながりました。最近のデータは、彼の晩年は事業がひどく悪化したため、バイオリン製作を脇に追いやり、宿屋の主人として生計を立てなければならなかったことを示している(「刑務所」の神話を否定する)。
また、彼の店から出荷され、彼のラベルが貼られたバイオリンのいくつかは、実は彼のドイツ人妻カタリナ・グァルネリの作品であったことも判明している。カタリナは夫が1744年に亡くなった後、どうやらドイツに戻ったらしい。彼の一族、ストラディヴァリ家、ニコロ・アマティ、そして奇妙に多くの製作者が長生きしたのに対し、ストラディヴァリは93歳まで生き、創作活動を続けたが、グァルネリはわずか46歳で亡くなった。そのため、皮肉なことに最も高く評価され、高価な彼の後期の楽器の仕上げの奇妙な品質は、ストレスや焦りだけでなく、病気の進行によっても生じた可能性がある。ストラディヴァリとグァルネリの音色は18世紀後半まで独自の地位を確立せず、18世紀に高く評価されたのはアマティとシュタイナーの高い造りの楽器だけだったことも特筆に値する。当時も今も演奏家が古い楽器を好んでいたのは事実だが、ストラディヴァリは生涯を通じて、あらゆるヴァイオリン製作者の中でも最も裕福な暮らしを送った人物の一人であった。この点でストラディヴァリとグァルネリを混同する傾向があるが、ヒルズ兄弟でさえ、彼らのスタイルはそうではないと示唆している。グァルネリは常にアマティの影響を色濃く残しており、シュタイナーでさえストラディヴァリは「その影響を一切受けなかった」という。[ 9 ]さらに、グァルネリの楽器は、ストラディヴァリの楽器が同様に支持される30年も前に、世界クラスのソリストに認められていた。1750年代にはガエターノ・プニャーニがジュゼッペ・グァルネリ・デル・ジェズーのヴァイオリンを入手し、愛用していたことが知られているが、彼の弟子であるジョヴァンニ・バッティスタ・ヴィオッティがストラディヴァリの楽器の支持者になったのは1780年代に入ってからである。もちろん、 3世代後にニッコロ・パガニーニが最も有名なジュゼッペ・グァルネリ演奏者になったときには、プニャーニの主張は通常忘れ去られています。
熟練したヴァイオリニストとしては 、サルヴァトーレ・アッカルド、 サラ・チャン、ニッキ・チューイ、ティモシー ・チューイ、チョン・キョンファ、 ユージン ・フォーダー、オーギュスタン ・ハーデリッチ、ヤッシャ・ ハイフェッツ、 イージア・スザンヌ・ホウ、 ジョセフ・ヨアヒム、 レイラ・ジョセフォヴィッツ、 ナイジェル・ケネディ、 レオニード・コーガン、ヘニング ・クラッゲルード、 フリッツ・クライスラー、 ギドン・クレーマー、 ヤン・リウ、 カーソン・レオン、 ロバート・マクダフィー、[ 10 ]アン・アキコ・マイヤーズ、 ミドリ、 エルマー・オリヴェイラ、 ルース・パーマー、イツァーク ・パールマン、 レイチェル・バートン・パイン、 モード・パウエル、 マイケル・ラビン、 アーロン・ロザンド、 チャーリー・シエム、 マリー・ソルダット、 アイザック・スターン、 エリーなどがいます。スー、 ヘンリク・シェリング、 アルヴェ・テレフセン、 リチャード・トグネッティ、 ウト・ウギ、 アンリ・ヴュータン、 ティアンワ・ヤン、 ウジェーヌ・イザイ、 フロリアン・ザバッハ、 ツヴィ・ザイトリン、ピンカス・ズッカーマンは、キャリアのある時点で、あるいは独占的にグァルネリ・デル・ジェスのヴァイオリンを使用したことがあります。
名手ニッコロ・パガニーニの愛用したヴァイオリン、1743年製イル・カンノーネ・グァルネリウスと、かつてユーディ・メニューインが所有していた1742年製ロード・ウィルトンはデル・ジェズーの楽器である。さらに、かつてアンリ・ヴュータンが所有していたヴュータン・グァルネリは、2013年に希望価格に近い1,800万ドルで売却され、世界で最も高価な楽器となった。ヤッシャ・ハイフェッツは1920年代から1987年に亡くなるまで、1740年頃のグァルネリ・デル・ジェズーを所有していた。彼はストラディヴァリウスを数本所有していたが、これは彼のお気に入りの楽器だった。ノルウェーの名手オーレ・ブルの愛用楽器の一つは、ブルにちなんで名付けられた1744年製デル・ジェズー・ヴァイオリンで、これもグァルネリ・デル・ジェズーの最後の作品と考えられている。[ 11 ]
(コジオアーカイブより)[ 12 ]