デング熱 | |
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| 背景情報 | |
| 起源 | ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国 |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 2001年~現在 |
| ラベル | TUK TUKレコード、M80ミュージック、バードマン、リアル・ワールド、リパブリック |
| メンバー | チョム・ニモルザック・ホルツマンイーサン・ホルツマンセノン・ウィリアムズデヴィッド・ラリケ ポール・スミス |
| Webサイト | www.denguefevermusic.com |
Dengue Feverは、ロサンゼルス出身のアメリカ人バンドです。1960年代から70年代のカンボジアのロックとポップミュージックに、サイケデリックロックなどのワールドミュージックのスタイルを融合させています。最新アルバム『Ting Mong』は2023年9月にリリースされました。
1990年代後半、キーボード奏者のイーサン・ホルツマンは旅行中にカンボジアのサイケデリック・ロック音楽を発見した。偶然にも、彼のギタリストの兄であるザック・ホルツマン(当時はバンド「ディーゼルヘッド」に所属)もレコード店で働いている中に同じ音楽を発見していた。兄弟は2001年にデング・フィーバーを結成し、シン・シサムス、ロス・セレイ・ソテア、ペン・ランなど、クメール・ルージュ政権下で死亡または行方不明となったカンボジアのアーティストの曲を演奏した。[ 3 ]バンドは最初にベーシストのセノン・ウィリアムズ( 2009年までレーダー・ブラザーズのメンバーでもある)、元ベックのサックス/フルート奏者デビッド・ラリック、ドラマーのポール・スミスを採用した。[ 4 ]その後、バンドは演奏したいカンボジアの曲のクメール語の歌詞を歌えるボーカリストを加えることを決定し、ロングビーチのリトル・プノンペン地区で歌手のオーディションを行った。バンドは、アメリカに移住する前はカンボジアで有名な歌手だったチョム・ニモルを選んだ。 [ 5 ] [ 6 ]
彼らのデビューアルバムは2003年にリリースされた。アルバムには、ホルツマン兄弟が発掘した1960年代から70年代のカンボジアのロックソングが主に収録されており、さらに同じスタイルのオリジナル曲が2曲収録されている。ニモルは全曲クメール語で歌っている。[ 7 ]バンドの後期のアルバムは、主にオリジナル曲で構成されており、ホルツマン兄弟が最初に英語で作詞し、その後翻訳されたものである。一方、ニモルは今でも通常はクメール語で歌っているが、時折英語でも歌っている。[ 8 ]
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2枚目のアルバム『Escape from Dragon House』は2005年にリリースされた。[ 9 ]また2005年には、バンドはボン・オム・トック水かけ祭りでカンボジアをツアーし、批評家から絶賛された。プロデューサーのジョン・ピロッツィによる2009年のドキュメンタリー映画『Sleepwalking Through the Mekong』ではこのツアーの記録が残されており、コンサートのパフォーマンス、マスターミュージシャンとのコラボレーション、そして5年間彼女の演奏を直接見ることができなかったカンボジアのファンと再び繋がることに成功したチョム・ニモルの成功などが取り上げられている。[ 10 ]このドキュメンタリーでは、バンドが演奏する1960年代から70年代のカンボジアのロック音楽は当時もカンボジアで非常に人気があり、ファンは主にアメリカ人のバンドがその曲を演奏するのを見ることに興味を持っていたことがわかった。[ 11 ]ジョン・ピロッツィもまたその音楽のファンであり、後にデング・フィーバーのメンバー数名を参加させてドキュメンタリー映画『Don't Think I've Forgotten』をプロデュースした。[ 12 ]

2008年、リアルワールドレコードは、アメリカとカナダを除くすべての地域で『ヴィーナス・オン・アース』をリリースした。 [ 13 ]新レーベルの創設者ピーター・ガブリエルはこの契約について、「リアルワールドレコード(アメリカ以外)から『デング・フィーバー』をリリースします。小柄なカンボジア人歌手と大柄なアメリカ人がバックについていて、本当にクールな作品です!彼らはカリフォルニアを拠点としていますが、60年代のカンボジアポップを主なインスピレーション源としており、非常にスタイリッシュに作られています。元気いっぱいで情熱的な作品です。」と語っている。[ 14 ]このアルバムは、2009年のインディペンデント・ミュージック・アワードで最優秀フュージョン・アルバム賞を受賞した。[ 15 ]
2011年にバンドはアルバム『Cannibal Courtship』をリリースし、バンドの確立されたカンボジアの影響を超えて、より多くのワールドミュージックの要素を取り入れたことで注目された。[ 16 ] 5枚目のフルアルバム『The Deepest Lake』は2015年にリリースされ、カンボジアのサイケデリックロックにルーツを保ちながら、ガールグループポップ、サーフミュージック、ジャズ、アフリカのリズムなど、バンドのサウンドをさらに広げたことで注目された。[ 17 ] 2017年、デング・フィーバーはティナリウェンのサポートアクトとして、彼ら史上最長のアメリカツアーに乗り出した。[ 18 ]
2018年、デング・フィーバーは、ローレン・イーの舞台作品『カンボジアン・ロック・バンド』に数曲を提供した。この演劇は、クメール・ルージュによって迫害されたミュージシャンを父親に持つ若いカンボジア系アメリカ人を描いたものである。[ 19 ] [ 20 ]バンドの8年ぶりのニューアルバム『ティン・モン』は2023年9月にリリースされた。[ 21 ]
デング・フィーバーはカンボジアの活動を支援するため、数多くの慈善団体と提携している。一例として、野生生物と森林の保護団体であるワイルドライフ・アライアンスに参加している。[ 22 ]バンドは2010年に1960年代から70年代のカンボジアのロックのオリジナル曲を集めたアルバム『エレクトリック・カンボジア』を制作し、 [ 23 ]収益はすべてカンボジアン・リビング・アーツに寄付された。この団体は、近年の歴史的紛争で失われかけたカンボジアの伝統的で人気の音楽を保存しようとしている。 [ 24 ]バンドはまた、病気や障害、加齢に伴う問題を抱えるミュージシャンに経済的支援を行う慈善団体、スウィート・リリーフ・ミュージシャンズ・ファンドが制作するチャリティ・レコードに曲を提供している。[ 25 ]