デニス・グリーン

デニス・グリーンAM （1946年生まれ）は、ニューヨーク市在住のオーストラリア人画家です。[ 1 ]彼女は、1970年代後半に始まった曖昧な芸術運動であるニュー・イメージ・ペインティングへの貢献で知られています。 [ 2 ]彼女の絵画は典型的には抽象的で、主題の形式的な表現というよりも、概念を提示しています。彼女の作品は、分析的な構造と、色彩とジェスチャーにおける直感性を兼ね備えています。[ 3 ]

幼少期と教育

デニス・グリーンは1946年にオーストラリアで生まれ、ブリスベンで育ちました。[ 1 ]ブリスベンで過ごした幼少期、彼女はアボリジニ美術に強い関心を抱きました。[ 4 ]これらの先住民アーティストの作品は、彼女の長いキャリアを通してインスピレーションを与え続けました。[ 4 ]

グリーンは1966年にオーストラリアを離れ、ヨーロッパで生活と勉強を始め、そこで最初の夫であるブルース・ウォルマーと結婚し、抽象芸術への関心を抱くようになった。彼女はパリのコレージュ・ド・フランスで学んだが中退、フランス国立高等美術学校に通ったが未修了、ソルボンヌ大学も未修了であった。[ 5 ]フランス国立高等美術学校で短期間建築を学んだことは、ニューヨークに拠点を移した後も初期の作品に影響を与え続けている。[ 6 ]パリに3年間住んだ後、グリーンはヨーロッパを離れ、ニューヨークのハンター・カレッジの大学院に進学した。そこで彼女はマーク・ロスコとロバート・マザーウェルに出会い、彼らは彼女の教師および指導者となり、抽象表現主義、ミニマリズム、コンセプチュアル・アートといった芸術運動を紹介した。[ 5 ]彼らの指導のもと、彼女は西洋モダニズムの基礎を築いた。[ 1 ]

1970年代、グリーンはインドを旅した。[ 5 ]彼女がインド、ビルマ、日本、インドネシアなど東洋諸国を旅したのは、故郷オーストラリアにあるオーストラリア先住民の聖地、クリンガイ・チェイスを訪れたことがきっかけだった。[ 7 ]この非西洋美術との接触は彼女の作品に影響を与え、東洋と西洋の考え方を融合させた作品作りへの継続的な関心のきっかけとなった。このテーマについては、彼女の著書『芸術における換喩：新たなパラダイム』で詳しく論じている。[ 4 ]

2007年、グリーンはオーストラリア勲章を受章した。[ 8 ]これはオーストラリア国民の功績と貢献に対する最高の表彰の一つである。[ 1 ]

仕事

グリーンは、 1978年にホイットニー美術館で開催された「ニュー・イメージ・ペインティング」展で初めてその絵画作品が認められました。[ 3 ]彼女の作品は、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館や近代美術館、ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館と彫刻の庭など、主要な美術館のコレクションに収蔵されています。 [ 1 ]ソロモン・R・グッゲンハイム美術館には、グリーンの絵画2点、「To Draw On」（1977年）と「Taxes」（1993年）が常設コレクションとして収蔵されています。 「 To Draw On」 （1977年）は、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館が1987年に開催した「Emerging Artists 1978-1986: Selections From the Exxon Series」展に収蔵されており、ニュー・イメージ・ペインティングへのグリーンの貢献を示す例となっています。[ 9 ]

グリーンの初期の作品は、Laight St., View No. 1（1975）のように、主に都市の風景を描いたものである。[ 3 ]ニューヨークでの最初の数年間に制作した絵画は、1960年代のパリでの建築学の勉強に明らかに触発された、建物のファサードの建築に焦点を当てたものが多かった。[ 6 ] 1970年代半ばから後半にかけて、彼女の作品はより抽象化され、空間に孤立した中心にある物体の描写に焦点が移った。[ 3 ] 1980年代には、 Summer Heat （1981）などの作品で、彼女の作品はさらに抽象化されるようになった。この作品で、彼女は書き言葉をほのめかす曖昧なカリグラフィー的なマークの使用を導入している。[ 10 ]この時期の作品では、グリーンは強い色彩と、円や扇形などの基本的な形状を強調した。[ 3 ]

1990年代初頭、彼女の作風は再び転換期を迎えます。1992年、オーストラリアのシドニーにあるロズリン・オークリー9ギャラリーで開催された展覧会で、彼女は主に白黒で構成された8点の大型キャンバス作品を展示しました。「シンデレラ・ホワット？」（1992年）や「白雪姫？」（1992年）を含むこれらの作品は、グリーンのそれまでの色彩中心の作品とは劇的な対照をなしていました。[ 5 ]グリーン自身は、この白黒の絵画シリーズを父親の死への反応だと説明しています。特にこれらの作品は、グリーンが自身の作品全体と自身の個人的な物語の間に抱いている繋がりを明らかにしています。[ 3 ]

2013年、グリーンと夫のフランシス・X・クラップス博士は、100万オーストラリアドル以上の価値があるグリーンの紙作品80点と絵画36点をクイーンズランド大学美術館に寄贈しました。[ 11 ]

グリーンはキャリアの初めから130回以上の個展を開催し、1999年以降はニューヨークのMoMA PS1やシドニーのニューサウスウェールズ州立美術館などを含む9つの美術館で回顧展を開催してきた。 [ 12 ]彼女は現在も絵を描き、写真を撮り、コラージュや紙の作品を制作し続けている。[ 1 ]

作品

グリーンは2冊の本の著者である。『Metonymy in Art: a New Paradigm』は2005年にミネソタ大学出版局とマクミラン・アート・パブリッシャーズ（オーストラリア）から出版され、また『An Artist's Odyssey』は2012年に同じ出版社から出版された。[ 1 ]

参考文献

  1. ^ a b c d e f g「Biography | DENISE GREEN」 . www.denisegreen.net . 2017年4月11日閲覧。
  2. ^ 「ニューイメージペインティング」オックスフォードリファレンス。
  3. ^ a b c d e fグリーン、デニス (2001). 『共鳴するデニス・グリーン』ブリスベン. ISBN 0646412612。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  4. ^ a b cグリーン、デニス（2005年）『現代美術における換喩：新たなパラダイム』ミネアポリス：ミネソタ大学出版局。
  5. ^ a b c dラムリー、カトリーナ（1998年）デニス・グリーン『クラフツマン・ハウス』
  6. ^ a bマーシャル、リチャード (1978).ニュー・イメージ・ペインティング. ニューヨーク. p. 26.{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  7. ^ザベル、バーバラ（2007年5月）「デニス・グリーンへのインタビュー」『ワールド・リテラチャー・トゥデイ』81:55。
  8. ^ 「GREEN, Denise」 . It's an Honour . 2017年4月23日閲覧。
  9. ^スミス、ロバータ (1987). 「アート：グッゲンハイム美術館のエクソンショー」ニューヨーク・タイムズ.
  10. ^ベル、ティファニー (1999). 「言語と直感」(PDF) . 『アメリカの芸術』 .
  11. ^ 「UQへの100万ドルの寄付がオーストラリア人アーティスト、デニス・グリーンに敬意を表す」UQニュース。2017年4月21日閲覧。
  12. ^ 「デニス・グリーン」オーストラリア現代美術館。 2017年4月21日閲覧。
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