デニス・リンデ | |
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リンデ、2000年頃 | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | (1943年3月18日)1943年3月18日 アビリーン、テキサス州、米国 |
| 死亡 | 2006年12月22日(2006年12月22日)(63歳) ナッシュビル、テネシー州、米国 |
| ジャンル | |
| 職業 | シンガーソングライター |
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| 活動年数 | 1970年頃~ 2006年 |
| ラベル | |
デニス・リンド(LIN-dee、1943年3月18日 - 2006年12月22日)は、ナッシュビルを拠点に活動したアメリカのミュージシャン、ソングライターで、250曲以上をレコーディングしている。[ 1 ] [ 2 ]彼は、1972年のエルヴィス・プレスリーの曲「Burning Love 」の作者として最もよく知られている。この曲は国際的なヒットとなり、少なくとも5本の映画で使用されてきた。1994年、リンドはBMIの「トップ・ライター賞」を受賞し、その年のBMIで最も多く演奏された曲として4つの賞を受賞した。[ 3 ]彼は宣伝を好まなかったし、[ 2 ]家族に賞を受け取らせるほど授賞式を避けていた。[ 3 ]彼はほとんどの曲の作詞作曲を手掛けており、共作者とコラボレーションすることはほとんどなかった。[ 2 ] 彼はBMIミリオンエア(ラジオで100万回再生された曲)を14曲獲得した。[ 1 ] 2001年、彼はナッシュビルソングライターの殿堂入りを果たした。[ 4 ]
リンデは、以下のトップ 5 の米国カントリー ヒット曲を作曲しました: 「Long Long Texas Road」(ロイ・ドラスキー、1970 年)、「The Love She Found in Me」(ゲイリー・モリス、1983 年)、「Walkin' a Broken Heart」(ドン・ウィリアムズ、1985 年)、「Then It's Love」(ドン・ウィリアムズ、1986 年)、「I'm Gonna Get You」(エディ・レイヴン、1988 年)、「In a Letter to You」(エディ・レイヴン、1989 年)、「Bubba Shot the Jukebox」(マーク・チェスナット、1992 年)、「It Sure Is Monday」(マーク・チェスナット、1993 年)、「Callin' Baton Rouge」(ガース・ブルックス、1993 年)、「John Deere Green」(ジョー・ディフィー、1993 年)。彼はまた、2000年にチックスのゴールドシングルとなった「グッバイ・アール」も作曲した。
リンデは2006年、ヴァンダービルト大学医療センターにて特発性肺線維症のため63歳で亡くなりました。[ 2 ]彼の死から16年後、アシュリー・マクブライドはリンデの作品へのトリビュートとしてコンセプトアルバム『リンデヴィル』をリリースしました。このアルバムは第65回グラミー賞で2022年度最優秀カントリーアルバムにノミネートされました。[ 5 ]
リンデはテキサス州アビリーンで生まれたが、13歳から26歳(1956年から1969年)までセントルイスに住んでいた。 [ 6 ] [ 7 ]義父はコルゲート・パーモリーブ社の営業担当役員だった。一家はアビリーンからサンアンジェロ、マイアミ、そして最終的にセントルイスに引っ越した。[ 8 ]彼の家族は特に音楽的ではなかったが、全員が歌うのが大好きだった。「私は15歳になるまで音楽を始めていなかったが、ギターを弾けるような気がしていた」とリンデは2005年にニューヨークタイムズに語っている。 [ 7 ]その頃に祖母からギターをもらい、彼は独学で弾けるようになった。彼はセントルイスの「スターライターズ」というR&Bやロックを演奏するグループに参加した。彼は1960年頃にセントルイスのノルマンディー高校を卒業した。彼は大学には進学せず、自分が徴兵の有力候補であることを自覚していた。[ 7 ]彼はミズーリ州空軍州兵に入隊した。
リンデはコルベットを運転していたが、24歳の時にスピード違反の切符を何度も切られたため、運転免許を取り消された。[ 8 ]この頃、彼はドライクリーニング会社の配送トラックの運転手として働いていた。[ 6 ]免許がないとトラックを運転できないため、彼は仕事を失った。家で時間を持て余した彼は、ギターを弾き、編曲をし、曲を書き始めた。[ 9 ]リンデはセントルイスのバンドリーダー、ボブ・クバン[ a ]とバンドを組んでいた。クバン はリンデの作詞作曲の才能に将来性を感じ、ナッシュビルで作詞作曲をしてみたらどうかと提案した。リンデは何度かナッシュビルを訪れ、コンバイン・ミュージック・パブリッシングのCEO、ボブ・ベッカムに自分の曲を売り込んだ。当時は、遠方から作家がベッカムの家に泊まることもあり、何度か訪れた際、リンデはたまたま大学から帰省していたベッカムの娘のパムの目に留まった。二人の間に恋愛関係が生まれ、リンデはコンバイン社で働くために 1969 年にナッシュビルへ移りました。
リンデとパムは1970年に結婚し、その後3人の子供に恵まれました。[ 8 ]
リンデはコンバインで完璧なフィット感を見つけた。ドリー・パートンやミッキー・ニューベリーのような作家やアーティストと一緒に活躍することができたのだ。[ b ]リンデは「コンバインのボブ・ベッカムの建物は古くてガタガタの2階建てで、クリス [クリストファーソン] は隣の2階に住んでいた。あんなに才能のある人たちに出会ったことがなかった」と語っている。[ 7 ] 60年代後半の文化的、政治的二極化から疎外感を感じたことを歌った彼の最初のヒット曲は、ロジャー・ミラーが録音した「Where Have All the Average People Gone」である。この曲は1969年12月にカントリー・チャートで14位まで上昇した。[ 11 ]コンバインで約1年間曲を書いた後、彼の最初の大ヒット曲はロイ・ドラスキーが録音した「Long Texas Road」だった。[ 6 ]同じ年、1970年にロジャー・ミラーはリンデの「Tom Green County Fair」を録音した。
翌年(1971年)、彼は「バーニング・ラブ」を書き、エルヴィス・プレスリーによって録音され、世界的ヒットとなった。リンデによれば、この曲は「ふざけて書いた」という。[ 7 ]ちょうどドラムセットを買って、自宅スタジオでドラムトラックをテープに録音していたところ、ドラムの演奏を練習しているうちに、歌詞とメロディーが浮かんだという。その後、4トラックレコーダーで他の楽器とボーカルをオーバーダビングし(全パートを演奏・歌唱)、デモを作成した。[ 9 ] 20分で完成させた。[ 7 ]彼は当時新婚だったことがインスピレーションの源だとし、「『バーニング・ラブ』は新婚にぴったりの曲名だ」と語っている。この曲を最初にレコーディングしたのは、 1971年後半にワーナー・ブラザーズ・レーベルからリリースされたアーサー・アレクサンダーだった。アレクサンダーは当時コンバインでソングライターとして働いており、彼のアルバムにはリンデの他の3曲が収録されている。[ 12 ]アレクサンダーの直後、エルヴィス・プレスリーがリリースしたバージョンは、すぐにそれを凌駕した。プレスリーのバージョンは大西洋の両側でトップ10入りし、1972年10月に米国で1位になる寸前だった。これはプレスリーの最後の大ヒットとなった。[ 13 ]この曲の世界的な成功は、コンバインの収益性を大幅に向上させ、リンデのソングライターとしての地位も高めた。[ 1 ]エルヴィスはリンデの曲をさらに2曲、「I Got a Feelin' in My Body」と「For the Heart」を録音した。[ 12 ]
1970年代、リンデは作曲家としてだけでなく、レコーディング・アーティストとしても活動したいという願望を持ち続け、カントリー以外の好きな曲、時には実験的な曲をアルバムに収録した。[ 14 ]アルバム『リンデ・マナー』をマーキュリーの子会社だったイントレピッド・レーベルで録音したが、商業的には成功しなかった。「バーニング・ラブ」で名声を高めたことで、エレクトラと新たな契約を結び、1973年にデニス・リンデを録音するに十分な信用を得た。続いて1974年にアサイラム・レコードで『トラップド・イン・ザ・サバーブス』を録音。最も批評家から絶賛されたアルバムは、1977年にモニュメントに収録された『アンダー・ジ・アイ』である。 [ 12 ]彼はアラン・ラッシュ、ロブ・ガルブレイス、テリー・ディアモア、ランディ・カラーズからなるロックバンド、ジュバルの共同リーダーだった。1972年にエレクトラからリリースしたシングル・アルバムはヒットしなかった。
2000年、ディクシー・チックスの曲「グッバイ・アール」は配偶者虐待を題材にしたことで物議を醸した。[ 15 ]この曲は、メアリー・アンとワンダという架空の人物が、長年の友人で、ワンダの虐待的な夫を殺害するという内容である。批評家の間で主に問題視されたのは、この2人の女性が、これまでのこの種の曲とは異なり、殺人を犯すことに満足していたという点だった。多くのラジオ局は、最初にリリースされたときにこの曲の放送を拒否し、他の局は、そのような状況にある女性にホットライン番号を案内するメッセージを添えて放送した。[ 16 ]リンデは、アールという好ましくない人物を主人公にした他の曲も書いている。例えば、「クイーン・オブ・マイ・ダブルワイド・トレーラー」(サミー・カーショウ)などである。リンデは、曲の登場人物が住んでいる架空の町を描いた自作の地図を所持していた。[ 7 ]そこには「ジョン・ディア・グリーン」に登場する給水塔や、「アール」の死につながった場所も描かれている。
1994年、リンデはBMIの「トップライター賞」を受賞し、その年のBMIの最も演奏されたタイトルとして4つの賞を受賞した:「It Sure Is Monday」(マーク・チェスナット)、「Janie Baker's Love Slave」(シェナンドー)、「John Deere Green」(ジョー・ディフィー)、「Queen of My Double Wide Trailer」(サミー・カーショウ)。[ 3 ]リンデはほとんどの曲を単独で作曲しましたが、カントリーアーティストのメル・マクダニエルやナッシュビルのソングライターのボブ・ディピエロおよびアラン・ラッシュと共同作業することもありました。[ 17 ]音楽プロデューサーとして、リンデはミッキー・ニューベリーのAmerican TrilogyとクリストファーソンのJesus was a Capricornを担当しました。[ 14 ]また、1982年の映画グリース2のサウンドトラック用に「Cool Rider」と「Reproduction」の2曲を書きました。[ 18 ]「バーニング・ラブ」は、ハートブレイク・ホテル(デニス・リンド歌、1988年)、[ 19 ]レイト・フォー・ディナー(エルヴィス作曲、1991年)ハネムーン・イン・ベガス(トラヴィス・トリット歌、1992年)ラブ、オナー・アンド・オベイ(キャシー・バーク&レイ・バーディス歌、2001年)リロ・アンド・スティッチ(ワイノナ歌、2003年)ゲーム・プラン(エルヴィス作曲、2007年)など、いくつかの映画のサウンドトラックに使用されている。[ 20 ]
2022年、アシュリー・マクブライドはリンデにちなんで名付けられ、彼の作詞作曲にインスピレーションを得たアルバム『リンデヴィル』をリリースした。 [ 21 ]ジュリー・ハイトによるNPRのレビューでは、このアルバムはリンデの風変わりな登場人物たちと何らかの形でつながった曲を収録した珍しいアルバムだと評された。登場人物たちは皆、同じ架空の町に住んでいる。[ 22 ]マクブライドは「リンデの作品群に飛び込んでみて、これらの曲がすべてつながっていることがいかにクールかということに気づいた」と述べている。[ 22 ]『リンデヴィル』は第65回グラミー賞で2023年の最優秀カントリー・アルバムにノミネートされた。[ 5 ]音楽評論家のロバート・クリストガウは、このアルバムを2023年の6番目に優れたアルバムにランク付けした。 [ 23 ]カントリーミュージック協会により2023年のアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。 [ 24 ]
リンデはナッシュビルの音楽シーンにおいて、特に隠遁的な人物として知られており、業界のイベントにはほとんど出席せず、写真やインタビューも好まなかった。シカゴ・トリビューンの音楽ライター、ジャック・ハーストは「リンデは芸術的な屋根裏部屋に住む、陰気でだらしない隠遁者ではない」と評した。むしろ、リンデは明るく陽気で、おしゃれな服装をしており、郊外の特注住宅に住んでいた。[ 8 ]ナッシュビルのマネージャー、スコット・サイマンはリンデを「謎の男」と表現し、「デニス・リンデを一度でも見たことがあれば、それは素晴らしい経験だった。なぜなら、そのような機会は滅多にないからだ」と説明した。 [ 13 ] リンデは自身に奇妙な挑戦を課した。例えば、アルファベットのすべての文字で始まる曲を書くという挑戦で、「X Marks The Spot」や「Zoot Suit Baby」が生まれた。[ 25 ]
リンデの娘メアリー・エリザベス(通称「リサ」)は女優(『デイズ・オブ・アワ・ライブス』、『ダークリング』)で、ハリウッド俳優ジェームズ・マースデン(『X-メン』、『27ドレス』)と結婚した。[ 26 ]夫婦は2009年にデニス・リンデを偲んで肺線維症連合のための慈善イベント「燃える愛の夜」を主催し、ラスカル・フラッツ、モンゴメリー・ジェントリー、マーク・チェスナットらが出演した。[ 27 ]リサ・リンデは10年間の結婚生活の後、2011年に離婚を申請した。[ 28 ]
リンデは2006年に63歳でヴァンダービルト大学医療センターで特発性肺線維症のため亡くなった。 [ 2 ]