| 電脳冒険記ウェブダイバー | |
20周年記念ブルーレイボックスセットのカバー | |
| 電脳冒険記ウェブダイバー(Dennō Bōkenki Webudaibā) | |
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| ジャンル | |
| 作成者 | |
| アニメテレビシリーズ | |
| 監督 | 根岸 宏(主任)達和 直之 |
| 著者 | 関島真依 |
| 音楽: | 林雄三 |
| スタジオ | 基数 |
| オリジナルネットワーク | TXN(テレビ東京) |
| オリジナルラン | 2001年4月6日~2002年3月29日 |
| エピソード | 52 |
電脳冒険記ウェブダイバー(電脳冒険記ウェブダイバー、電脳冒険記ウェブダイバー、電脳冒険記録ウェブダイバー)は、日本アドシステムが玩具メーカーのタカラと協力して、ラディックスがアニメーション化した日本のメカアニメシリーズです。監督は根岸宏と達和直之、脚本は関島真頼が担当する。2001年4月6日から2002年3月29日まで テレビ東京系で放送された
西暦2100年、子供たちはウェブダイバーとなり、世界中のコンピュータネットワークに意識をアップロードしています。彼らはマジカルゲートと呼ばれるサイバーパークで遊んでいます。ある日、謎のコンピュータウイルスが現れ、マジカルゲートを破壊し始めます。子供たちをウイルスから守るためにウェブナイトと呼ばれるプログラムが作られましたが、ウイルスはすべてのウェブナイトを子供たちに敵対させてしまいます。唯一逃れたウェブナイトはグラジオでした。グラジオは、小学4年生のウェブダイバー、結城健人に助けを求めます。
『電脳冒険記ウェブダイバー』は、玩具メーカーのタカラとSSDカンパニー株式会社の協力のもと、ラディックスと日本アドシステムズが制作しています。アニメ20周年を記念し、シリーズディレクターの根岸弘氏、総監督の松尾慎氏、アニメーターの可知英之氏、そしてグッドスマイルカンパニーのMODEROID開発マネージャーである高木義弘氏が、シリーズ開発への思いを語りました。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
Webdiver のコンセプトは、タカラが最近リリースしたおもちゃの 1 つ、プラグ アンド プレイカラオケおもちゃの eKara から生まれました。根岸氏が語るように、玩具にヒントを得てシリーズに別の設定を作ったといい、「設定なんてどうでもいいんです…。まずタカラ(現タカラトミー)からイオン(後のウィーブ、現フリュー)経由で玩具で遊ぶ企画書が届いたんです。その時は『テレビにつなげて遊ぶ“プラグイン”機能を使った商品を出したい』と話しました。ただ、『ボーグマン』もそうでしたが、テレビと玩具を連動させるのはなかなか難しそうだという印象を持っていました。『ボーグマン』では玩具と連動させるために、本編中に効果音として放送コードの直前に高音を鳴らしていました。だから、テレビゲームと連動させるためにプラグイン機能を使うなんて、とんでもない!と思ったのが始まりでした(笑)。でも、アイデアは本当に面白かったです。コントローラーが変形ロボット玩具そのものだったことには驚きましたね。」[ 3 ]根岸もその構想について「そうですね。まだメインロボットの玩具デザインもできていなかったので、『ロボットをゲームのコントローラーにする』という大まかなイメージしかなかったんです。なので、イオンの可知さんをはじめ、説明を受けた感じでした」と語っている。[ 3 ]可知英之もシリーズの構想を知り、「当時、タカラがe-karaという、テレビに直接つないで遊べるカラオケマイクを発売していて、そのシステムを応用した玩具をいろいろ出すという流れがありました。その中にロボットの玩具の企画もあるので、これを使ってアニメを作れないか?という、ちょっとざっくりとした話でした。ちょうどインターネットをテーマにしたアニメの企画をやっていたので、それと組み合わせようというのが出発点だったと思います」と説明している。グラジオをはじめとするウェブナイトのデザインを決めるにあたって、可知は「まずは当然ながら高良さんから原案が上がってきて、そこからアニメ側とキャッチボールをして決めていきました。登場するウェブナイトの数は最初から13体ぴったりというわけではなく、『それくらい』という感じでした」と答えている。[ 3 ]
タイトルの説明として、根岸氏は「『 NG騎士ラムネ&40』や『魔神英雄伝ワタル』の場合は、タイトルにある少年が主人公なんです。つまり“ウェブダイバー”というのは、主人公である結城健人くんのことです。物語自体がグラジオと結城健人くんの話で、主人公目線でグラジオと出会い、力を貸してもらうために戦うという物語でもあるので、主人公は少年という意味で“ウェブダイバー”というタイトルにしました。あと、タカラとしては他の作品との差別化を図りたいというのもあります。あと、当時はみんな“剣闘士”っていう響きが好きだったんですよ(笑)。“グラジオ”ってちょっとオーバーな感じだったんですよね。商品名なら別に構わないんですけどね。そういう面もあったと思います」と答えた。[ 3 ]根岸は「電脳冒険記」というサブタイトルも考案し、「『冒険記』は『十五少年漂流記』のように、子供たちが電脳世界を旅して、立ちはだかる敵と戦うというコンセプトだったからです。ただ、“戦う”ことがメインみたいになるのが嫌だったんです。例えば『電脳戦記』だと、ずっと戦っているイメージじゃないですか。子供たちの視点でいえば、友情のために戦っている。そういう風にしたかったので」と説明している。[ 3 ]根岸はまた、本作のVR世界という設定についても、「企画が始まって設定が決まったのは2000年。VRとかは全然一般的じゃない世界。個人的には、RPGアニメにはしたくなかったんです(笑)」と説明している。また、マジカルゲート自体が現代的なバーチャルSNSであることや、「搭乗」というよりアバターを着るイメージに近いコンセプトであることについて、「僕としては、『レディ・プレイヤー1 』を観た時に、『ウェブダイバー』でまさにこれがやりたかったんだ!』と思ったんです。当時は予算の問題やCG技術の問題もあったので、かなり無理な話でしたね(笑)」と語り、「当時はそれを表現するのが少し難しかったですね。また、プラグインしてコンピュータの世界に入るとはいえ、肉体は現実世界にあるので、疑似体験という形にしなければならなかった。それを正当化するのに苦労しました。シリーズ後半では、疑似体験ではなく、普通にコンピュータの世界に行ってしまいました(笑)」とも語った。[ 3 ]根岸氏はマジカルゲートの世界観についても説明。「それはシリーズ構成と関係があります。まず商品企画として、タカラは1年間に何体のロボットを発売したいかというプランを立てました。そのうち主力となるデラックス仕様が3体くらいで、グラジオが当然それにあたります。さらに、ドラグワンやダイタリオンもその仕様の商品ですが、玩具は春夏冬に大きな商戦期があるので、春には主人公ロボットのグラジオ、夏にはドラグワン、冬にはクリスマスに向けてダイタリオンを発売するというように、発売スケジュールがあらかじめ決められていました。物語のクライマックスもそれに合わせて作られているんです。結局、一番最後にやってくる最強の敵はダイタリオンなんです。そこに到達する前に、強力なライバルであるドラグワンが登場します。だからマジカルゲートは3層に分かれていて、一番奥にダイタリオン、その前にドラグワンがいるんです。1層クリアするごとにキャラクターやウェブナイトのデザインについては、ファイターモードが動物のデザインになっているものもあることなど、可知と松尾が詳しく説明した。可知は「玩具遊びと連動しているから。その辺の理屈はアニメ側が考えた」と説明している。松尾も「当時実際にタカラに行って、そこでおもちゃを作っている技術者の方と話をしたんですが、すごくこだわりを持って作っているみたいで。『他社がやらないようなモチーフをロボットに落とし込む』と。しかも、雰囲気を変えるだけではなく、帆船などちゃんとした機関車になるように開発していると言っていました。だからこそ『ウェブダイバー』への熱意はすごかったんです。『勇者シリーズ』から数年経って、ああいう感じで子供向けのロボットを新しくシリーズ化しようという気概を、技術者の方と話したときに感じました。そうなったらいいなという話もしました。あと、『僕としては、ちゃんと目と鼻と口がある方がいいですよ!』と言ったら、すごく喜んでくれました(笑)。僕は黒目が黒いロボットが好きなんです」と語っていた。[ 3 ]人間キャラクターのデザインと命名について、根岸は「命名って難しそうに思えますが、そんなことはないんです。まずアオイに関しては、『アで始まるヒロインの名前はヒットする』というルールが自分たちの中ではあるんです(笑)」と振り返った。制作統括の上田元樹は『ジリオン』でアップル、私は『ボーグマン』でアニスを担当した。さらに『宇宙の騎士テッカマンブレード』のアキも私が考案した。「あがるヒロインは絶対当たるって言ってたから、あおいになった(笑)」。また、健人と海人については、「ユウキ・ケントは単純に韻を踏むんです。ユウキは“勇気”から来ているので、弟たちと比べると言いやすく、かぶらないので健人と海人。その3人の名前とのバランスで他のメンバーの名前を考えました。ジャンだけは海外に住んでいる子なので、少し違う響きにしました」と付け加えた。[ 3 ]
しかし、作品自体のCGに関しては、根岸氏は「作画の都合によるところが大きいです。やはりメカの作画は難しく、当時すでにある程度の限界に達していました。負担軽減のために多くのアニメーターに細かいカット単位で描いてもらうと、ディテールの統一が難しくなるからです」と語る。また、「CG監督を担当した山口さんは、まずはCGモデルの手足の関節をアクション用に組み直すところから始めました。最初の頃は作業が追いつかない部分もありましたが、話数を重ねるごとに可動域が徐々に広がっていきました。また、本編のCGパートはラディックス社内で行われていたので、私が「こういう風になる」というイメージを伝え、CGスタッフから「絵コンテではこうなっているけど、CGでは難しい」といった指摘をもらうなど、直接やりとりしながら進めていました。彼はできる限りのことをしてくれました」と付け加えた。[ 3 ]
『電脳冒険記ウェブダイバー』は、 2001年4月6日から2002年3月29日まで、テレビ東京系列局ほかにて全52話が放送された。鷹取秀明、平間明彦、シスターMAYOによるユニット「RAM」がオープニングテーマ「DIVER # 2100」と「SO DIVE!」を担当し、KATSUMIが第1期エンディングテーマ「TOGETHER」、影山ヒロノブが第2期エンディングテーマ「Fighters」を担当した。音楽は林雄三が担当した。
日本コロムビアは放送期間中にDVDとVHSの両方でシリーズを発売した。フロンティアワークスは2021年12月22日に20周年記念ブルーレイボックスセットを発売した。全52話を収録したディスク2枚組に加え、初回限定版ドラマCD「ウェブナイトの帰還」、特製サウンドトラックCD、そしてイラストとコンセプトアートを収録。さらに、MODEROID グラジオ用の専用武器パーツ「聖剣グランスレイヤー」も同梱されている。[ 4 ]
このシリーズは現在、バンダイナムコエンターテインメントの長年続いているゲーム「スーパーロボット大戦」シリーズに登場しており、2023年には「スーパーロボット大戦DD」で限定イベントユニットとして登場する予定です。[ 5 ]
タカラはアニメシリーズ放送中に、登場メカをモチーフにした玩具をいくつか発売しました。それぞれの玩具には、テレビに接続してアニメで見られる「プラグイン」機能を再現する特別な機能が搭載されています。グラジオの玩具版では、他のウェブナイトの玩具と連動してパワーアップし、接続することでゲームプレイに変化をもたらします。
グッドスマイルカンパニーはアニメ20周年を記念して、シリーズに登場するメカのいくつかをMODEROIDのプラモデルシリーズに追加すると発表し、グラジオとダークグラジオは2021年12月に[ 6 ]、ワイバリオンは2023年3月に発売される予定である。 [ 7 ]