デリック・スカイ

デリック・スカイ
2017年のデリック・スカイ
2017年のデリック・スカイ
背景情報
生まれる（1982年11月19日）1982年11月19日
起源ロサンゼルス
ジャンルクラシック
職業作曲家、指揮者、音楽家、教育者
楽器トロンボーン、エウェパーカッション
Webサイトderrickskye.com​

デリック・スカイ（本名：デリック・スピヴァ・ジュニア、1982年11月19日）は、ロサンゼルスを拠点とする作曲家、指揮者、音楽家、教育者であり、作品の中で世界中の文化の音楽的慣習をしばしば取り入れている。ロサンゼルス・タイムズ紙はスカイの音楽を「味わうべきもの」であり「聴いていて非常に楽しい」と評した。[ 1 ]タイムズ紙（ロンドン）はスカイの音楽を「素晴らしく頭がくらくらする」と評した。[ 2 ]コンスピラーレ・アンド・ミロ・カルテットの2023年のアルバム『ハウス・オブ・ビロング』にはスカイの作品「ブラック・オーシャン」が収録されており、2024年のグラミー賞最優秀合唱パフォーマンス部門にノミネートされた。

キャリア

カリフォルニア大学ロサンゼルス校とカリフォルニア芸術大学で教育を受けたスカイは、イアン・クラウズ、ポール・チハラ、デイヴィッド・ローゼンブーム、アレックス・シャピロの各氏に師事してクラシック音楽を学ぶ傍ら、ランディ・グロス氏に打楽器を、ピラエ・プーラファル氏にペルシャ音楽理論を、ツヴェタンカ・ヴァリメゾワ氏にバルカン音楽理論を、スワパン・チャウドゥリ氏にヒンドゥスターニー古典音楽のターラを、コブラ・ラゼクポ、ベアトリス・ラウルヴィ、イェコ・ラゼクポ・コール氏に西アフリカの音楽と舞踊を 師事した。スカイの作曲作品には、現代のクラシック音楽の文脈に異なる文化的伝統の音楽的要素が取り入れられていることが多い。

彼の作品はロサンゼルス・フィルハーモニック、BBCウェールズ管弦楽団、[ 3 ]ウィーン放送交響楽団、チネケ！オーケストラ、ロサンゼルス室内管弦楽団、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、ネーデルラント・フィルハーモニー管弦楽団、国立芸術センター管弦楽団（カナダ）、シカゴ・シンフォニエッタ、アルバニー交響楽団、デイトン・フィルハーモニー管弦楽団、バークレー交響楽団、ニュー・ウェスト交響楽団、サンタモニカ管弦楽団、ロチェスター・フィルハーモニー管弦楽団、リアン・アンサンブル、ロサンゼルス・エレクトリック8、[ 4 ] [ 5 ]リンカーン・センター、カーネギー・ホール、ジュリアード音楽院、ヴィジェイ・グプタ、ブレイク・プリオ、スーパーデヴォイチェ（ブルガリア女性合唱団）、エクシジェンス、[ 6 ]ロサンゼルス・マスター・クワイア、コンスピラーレ、ニューヨーク・セシリア合唱団、リリス四重奏団、ミロ四重奏団、フォルモサ四重奏団、サラスティーナ音楽協会、[ 7 ]ユヴェントス・ニュー・ミュージック・アンサンブル、アンサンブル・コネクト、その他のグループ。

リズムと、動きを通じたリズムの具現化はスカイの作品の重要なテーマであり、イェコ・ラゼクポ＝コール、マリエル・マキューアン、シータル・ガンディー、シンシア・リン・リー、ルクマニ・メータ、リーラ・ダンス・コレクティブのセイビ・リーなどの振付師や[ 8 ]シンクロナイズドスイミングのチャンピオンで国際コーチのスー・バロス・ネスビット[ 9 ]とコラボレーションしてきました。また、ロサンゼルス室内管弦楽団(LACO)の2015-2016年シーズンのニュー・ミュージックUSAの「ミュージック・アライブ」プログラムを通じて、LACOのレジデンシーを授与され[ 10 ] 、オレンダ・レコードよりPrisms, Cycles, Leaps (2015) とAmerican Mirror (2018) の3枚のアルバムをリリースしており[ 11 ] 、アーティスティシャンよりThis Place (2023) をリリースしています。[ 12 ] 2021年、スカイはワシントンポスト紙のマイケル・アンドール・ブロデュールによる「21 for '21: 明日を担う作曲家と演奏家」の記事に選出された。[ 13 ]また、ロサンゼルス室内管弦楽団との共演作品『Mother of Bravery』で演劇部門のプリンス・グレース名誉賞を受賞し[ 14 ]、ヴァイオリンとエレクトロニクスのための作品『Mind the Rhythm』でサンフランシスコ・クラシカル・ヴォイス・オーディエンス・チョイス・アワードの「最優秀新作」を受賞した。[ 15 ]

スカイはハーバード大学バーウィック・コロキウム、ホームランド文化センター、スカーボール文化センター、ロイス・ホール（UCLA）、アレックス・シアター、ロサンゼルス郡立美術館、その他さまざまな学校や機関で、自身の音楽活動についての講演、ワークショップ、コンサート前の講義を行ってきた。2016年にはボルチモアで開催された全米オーケストラ連盟の年次会議で、クラシック音楽オーケストラが多様なコミュニティとより強い関係を築く方法について講演するよう依頼された。[ 16 ] 2019年には、全米オーケストラ連盟の会議でダニエル・バーナード・ルーマン、アレックス・テンプル、エヴァン・ウィリアムズ、ジェニファー・ジョリーとともに「新しい声：現代の作曲家」のパネリストを務めた。 [ 17 ] 2023年には、アメリカ作曲家・著述家・出版者協会（ASCAP）の人工知能シンポジウムのパネリストに招待された。[ 18 ]彼の電子音響共同AIオペラ「Song of the Ambassadors」は、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーで開催されたTEDカンファレンス2023の開会式で取り上げられました。 [ 19 ]

スカイは、室内楽アンサンブル兼芸術団体「ブリッジ・トゥ・エブリウェア」の芸術監督を務めている。ロサンゼルス室内管弦楽団の芸術顧問兼作曲家でもある。[ 20 ]また、ロサンゼルス・フィルハーモニックとの「アップビート・ライブ」シリーズにも参加し、パシフィック・シンフォニー・ユース・オーケストラの作曲家メンター、ロサンゼルスのマウント・セント・メアリーズ大学の器楽アンサンブル・ディレクターも務めている。ニュー・ミュージックUSAプログラム評議会のメンバーであり、アメリカ作曲家フォーラムの理事も務めている。

2021年のジューンティーンス（6月19日）の週に、スカイは正式にデリック・スピヴァ・ジュニアからデリック・セナム・ユージーン・スカイに改名し、ロサンゼルス・タイムズの記事で取り上げられた。[ 21 ]スカイはアートラ・ハワード＝ブラントの息子であり、マティーナ・ハワード、シェリー・ハワード、デニアン・ハワードの3人のハワード姉妹の甥である。 [ 22 ] 3人のハワード姉妹は1984年（ロサンゼルス）と1988年（ソウル）のオリンピックで陸上競技で金メダルと銀メダルを獲得した。彼の父親であるデリック・スピヴァ・シニアはサンフランシスコ州立大学でアフリカ系アメリカ人研究の講師を務めている。彼は民族音楽学者のキム・グエン・トランと結婚している。

作品リスト

オペラ

  • 2022年「Song of the Ambassadors」（エレクトロ・アコースティック、人工知能によるコラボレーション）

オーケストラ

  • 2003年「しなやかなメロディー」
  • 2005年「ガイア」サクソフォン協奏曲
  • 2007年「変遷の変奏」
  • 2011年「私たちの完全性」
  • 2014年「プリズム、サイクル、リープ」（プリズム、サイクル、リープ組曲第1部）
  • 2018年「ここから道が開ける」（プリズム、サイクル、リープ組曲第2部）
  • 2019年「To Be A Horizo​​n」（プリズム、サイクル、リープ組曲第3部）
  • 2020年「水のように、自由」
  • 2021 SATB合唱団とオーケストラのための「Neither Separated Nor Undone」（「Anthems of a Crowd」パート6）。
  • 2021年「炎がバラを育んだ」
  • 2022年「ペンタ」
  • 2022年 オーケストラとソプラノのための「A Rage of Peace」
  • 2022 オーケストラとエレクトロニクスのための「We Gather」。
  • 2023 オーケストラ、エレキギター、シンセサイザーのための「Nova Plexus」。
  • 2023年 オーケストラとSATBソリストのための「To Seek is Jubilance」*
  • 2024 弦楽オーケストラのための「アメリカの鏡」

吹奏楽団

  • 2000年「アポロンの祈り」
  • 2002年「アポロの祈りリプライズ」
  • 2004年「セラフの反射」
  • 2012年 吹奏楽団、女性合唱団、オルガン、エレキギターのための「In Our Hands a Canvas」
  • 2020年「CodeSwitch Mixtape」（コナー・アボット・ブラウンとの共同委嘱）、ウィンドアンサンブルとエレクトロニクスのための作品。
  • 2022 ウィンドアンサンブル、エレクトロニクス、エレキギターのための「End of Beginning」

合唱

  • 2005年 ブルガリア女性合唱団による「ポスレドナ・リュボフ」（最後の愛）。
  • 2007年 ブルガリア女性合唱団のための「マルカ・モマ・ツヴェテ・ブララ」。
  • 2008年 ブルガリア女性合唱団のための「プロゾレツ（窓）」
  • 2010年「ツヴェティナ・ドゥシャ、ヴァフダート、ダヴァム」タール、ダフ、ペルシア・ヴォーカル、ブルガリア女性合唱団、ネイのための。
  • 2017年 SATB合唱団のための「A Vision Unfolding」（「Anthems of a Crowd」のパート1）。
  • 2019年 SATB合唱団のための「Ready Bright」（「Anthems of a Crowd」パート4）。
  • 2021 SATB合唱団のための「Glimpse Elation」（「Anthems of a Crowd」のパート5）。
  • 2021 SATB合唱団とオーケストラのための「Neither Separated Nor Undone」（「Anthems of a Crowd」パート6）。
  • 2022年 SATB合唱と弦楽四重奏のための「Black Ocean」（「Anthems of a Crowd」パート7）。
  • 2023年「But,​​ We Press On」（エレン・ゴスとの共同委嘱）、児童合唱とピアノのための作品。
  • 2023 SATB合唱とエレクトロニクスのための「All Becomes the Infinite」。

室内楽

  • 2002 ヴァイオリン、フルート、ファゴット、ピアノのための「Miles of Sun」。
  • 2003年「3 Queens」*エレクトロアコースティックミュージックのサウンドデザイン。
  • 2003年「September」、フルート、オーボエ、ファゴット2本、マリンバ、ピアノ、メゾソプラノ、バイオリン、ビオラ、チェロ3本、コントラバス用。
  • 2003年「赤いドレス」フルート、オーボエ、ファゴット2本、マリンバ、ピアノ、バイオリン、ビオラ、チェロ3本、コントラバス用。
  • 2003年「母の日」、フルート、Bbクラリネット、バイオリン2本、ビオラ、チェロ3本、コントラバス、ピアノ、オーボエ、ソプラノサックス、ファゴット、マリンバ、メゾソプラノ用。
  • 2004 「Ciaccona Blue」* アルトサックス2本、ピアノ、ハープ、マリンバ用。
  • 2004年「Ciaccona Red」ソプラノサックス、Bbトランペット、ハープ、ピアノ用。
  • 2004年 ソロトロンボーンと弦楽オーケストラのための「Dunes」*
  • 2004 「Alacrity」、フルート、Bb クラリネット、タブラ2 本、ヴィブラフォン、オーボエ、バスクラリネット、F ホルン用。
  • 2005 3手ピアノ、トロンボーン、テナーサックス、バイブ、パーカッションのための「クリスタルブラック」。
  • 2005 フルート、Bb クラリネット、ハープ、ファゴット、ピアノ、F ホルンのための「Curious Dances」。
  • 2005年 フルート、ハープ、バイオリン、ピアノ、ベース、手拍子のための「Liquescent」。
  • 2005年「Vicissitude」、フルート、Bbクラリネット、ハープ、バイオリン2本、ビオラ3本、ブルガリア人女性ソロ2人、ハープ、ベース、チェロ3本、オーボエ用。
  • 2005年「ko-Ig'zist」、フルート、ハーモニウム、バイオリン、アコースティックギター、コントラバス、タンバリン、ドラムセット、ハンドパーカッション、Bbトランペット、ラッパー用。
  • 2005 トランペット、ピアノ、タブラ、エレクトロニクスのための「Twenty-Seven」。
  • 2006 チェロ、オーボエ、バイオリン、ホルン、タンプーラドローンのための「She Cried」。
  • 2006 トロンボーン、アルトサックス、Bb クラリネット、ドラムセット、ベースのための「Script 44」。
  • 2006年 金管五重奏のための「アサーション」
  • 2007年エウェ族ドラムオーケストラのための「Atsia Derivare」 。
  • 2007年 フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、チェロ、コントラバスのための「In Silver」。
  • 2007 フルート、オーボエ、Bb クラリネット、ファゴットのための「Red 4」。
  • 2008年 6本以上のフルートのための「The Leaf」
  • 2012年「Neuron Speak」Los Angeles Electric 8 - エレクトリック マンドリン、エレクトリック バリトン ギター、タップ ギター、エレクトリック ベース ギター、エレクトリック ギター 4 本。
  • 2013年「forming-idioms, mental objects」木管五重奏、バイオリン、ビオラ、ギター、コントラベース、パーカッション、ピアノ用。
  • 2016年「ここから道が開ける」（プリズム、サイクル、リープ組曲第2部）、小規模室内アンサンブル用。
  • 2016年 小室内アンサンブルのための「Unveiled this Heart」。
  • 2017年「ここから道が開ける（改訂版）」（プリズム、サイクル、リープ組曲第2部）、小編成室内アンサンブル用。
  • 2018年 室内アンサンブルのための「Seven Turns」。
  • 2019年 室内アンサンブルのための「In Sight of Atsia」。
  • 2020年 室内アンサンブルのための「勇気の母」
  • 2020年 室内アンサンブルのための「From Embers」
  • 2022年 室内アンサンブルのための「We Begin」
  • 2024 室内アンサンブルのための「Alluvion」。

弦楽四重奏

  • 2017年 弦楽四重奏のための「アメリカの鏡」
  • 2019年 弦楽四重奏とコントラバスのための「若き日に聞いた曲」
  • 2023 弦楽四重奏のための「Deliverance」。

デュエットとトリオ

  • 2005年「カテナ」Fホルン、ピアノ。
  • 2006年 ヴァイオリン、ネイ、ビブラフォンのための「We Spoke」*
  • 2007年「ドラゴン」3Bbクラリネットとタンプーラ。
  • 2008 アルトサックス2本のための「Young Orsiris Young Seth」。
  • 2008 Bbクラリネット、オーボエ、フルートのための「オルシリス、セス＆ホルス」。
  • 2009年 ハープトリオのための「ディエス・ヴェネリス」。
  • 2010 「Quote from a Dream」tar、daf、ペルシャ語のボーカル。
  • 2013 サックスとピアノのための「Granular Waves」。
  • 2016 ハープトリオのための「Crossing」。
  • 2020 ヴァイオリン、エレクトロニクス、パーカッションのための「Mind the Rhythm」。
  • 2020 ピアノとアコーディオンのための「Yea, We Talked About It」。
  • 2022 ヴァイオリン、フルート、オーボエ、エレクトロニクスのための「Pulse Equilibria」。
  • 2022 チェロとピアノのための「あなたの存在の中で、私は彼らをすべて溶かします」

ソロ

  • 2020 バイオリン、ビオラ、またはチェロのための「Hum」。
  • 2020 フルートとオプションのパーカッションのための「Chroma Fife and Move」。
  • 2021 ピアノのための「Woven Gesture Flow」。
  • 2022 ヴィオラとエレクトロニクスのための「Old Soul Different Body」。
  • 2022 ハープとエレクトロニクスのための「Harp Hymnal」。
  • 2022年ヴァイオリンとエレクトロニクスのための「ギャップの神」。

振り付けのための音楽

  • 2005年「エンディング・アフター」
  • 2005年「レベッカのピース」
  • 2006年 マーシャルダンスカンパニー「エクサーション」
  • 2006年 エボニ・ダンス・カンパニー「Strength」
  • 2007年「サラの雨傘」
  • 2007年タブラ、チェロ、タンプーラのための「Long for the Beginning」。
  • 2009年「破裂」
  • 2010年 キングスリー・アイアンズ・トリオ「Shapes of Recovery」
  • 2010年エウェ族のドラムオーケストラのための「Speaking Voice」*
  • 2011年 DancesMadetoOrder.com の「Imaginary Friends」
  • 2011年 DancesMadetoOrder.com の「Sanctuary」
  • 2011年「Love」キングスリー・アイアンズ・ダンス・トリオ、ブランケンシップ・バレエ団
  • 2011年 DancesMadetoOrder.com「Hello?」
  • 2012年 DancesMadetoOrder.com の「Morning Light」
  • 2012年 DancesMadetoOrder.com の「SuperFine」
  • 2012年「Grain」ドゥドゥク、低音Dティンホイッスル、ピアノ。DancesMadetoOrder.com向け
  • 2012年 DancesMadetoOrder.com の「コンバージェンス」
  • 2012年 In/Exダンスプロジェクト「あなたに伝えたいことがある」
  • 2013年「スーパー・ルワクシ：オリジンズ（改訂版）」シンシア・リン・リー
  • 2013年 In/Exダンスプロジェクト「幸運、希望、そして半狂気」
  • 2015年 シータル・ガンディーとウルカ・モハンティのための「I Was Just...」と「In|Expiration」
  • 2017年 シータル・ガンディーの「Stuck」

シンクロナイズドスイマーのための音楽

  • 2007年 FoCA（CalArts 友の会）募金イベント「コトルの液状結晶」
  • 2008年オハイオ州立大学シンクロナイズドスイミング「七つの罪」
  • 2008年オハイオ州立大学シンクロナイズドスイミングチームの「ネスビット・ソロ」
  • 2010年オハイオ州立大学シンクロナイズドスイミングチーム「アセンション」
  • 2011年 FoCA（CalArts友の会）募金イベント「Liquescent Crystal 2」
  • 2013年「From the Dark」ソロルーティン

膜

  • 2007年「ウィンド・ランナー」
  • 2007年「エリザベート」
  • 2007年「女性たち」
  • 2007年「アンブライド」
  • 2008年「すべてはこうして始まった」
  • 2008年「ヴァイン」
  • 2009年「ザ・レイアバウツ」
  • 2009年「夜の闇に抗って」
  • 2010年「イマジナリー」
  • 2016年「マラウイ大統領」
  • 2016年「ラストマン・スタンディング」
  • 2016年「乾いた」
  • 2020年「家族のために戦う」
  • 2021年「カンボジアの町は売り物ではない」

参考文献

  1. ^ 「リズムが複雑な世界初演でLACOの新シーズンが開幕」ロサンゼルス・タイムズ、2015年9月20日。2020年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月25日閲覧。
  2. ^ “LPO/Weilerstein review” . The Times . 2022年11月3日. 2022年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年11月6日閲覧。
  3. ^ “Proms 21: Adams, Copland and Skye” . BBC Proms. 2023年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月21日閲覧。
  4. ^ 6日後 2. 「Sundays Live at LACMA」ロサンゼルス・エレクトリック 8. 2013年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年11月16日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
  5. ^ "Los Angeles Electric 8" . Los Angeles County Museum of Art. 2012年8月12日. 2012年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年11月20日閲覧。
  6. ^ “EXIGENCE: A Vision Unfolding | Chorus America” . 2019年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月4日閲覧。
  7. ^ 「Calendar » Salastina Music Society: 6 Los Angeles Composers ~ June 10, 2016 at 8pm」www.sequenza21.com。2016年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月25日閲覧。
  8. ^ 「Encounters with Beauty」リーラ・ダンス・コレクティブ. 2023年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月21日閲覧。
  9. ^ 「CalArts First FoCA Salon Of The Season」ロサンゼルス・マガジン、2011年10月14日。2016年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月25日閲覧。
  10. ^アラン・コジン(2014年10月22日). 「若い聴衆をターゲットにした作曲家とオーケストラのペアリング」 .ニューヨーク・タイムズ. 2014年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月30日閲覧。
  11. ^ “アーティスト” . Orenda Records . 2016年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月25日閲覧。
  12. ^ “Derrick Skye: This Place” . Spotify . 2024年12月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月21日閲覧。
  13. ^ 「21 for '21: 明日を担う作曲家と演奏家たち」ワシントン・ポスト。2024年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年2月17日閲覧。
  14. ^ “2021 Prince Grace Award Winners” . Princess Grace Foundation . 2021年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月4日閲覧。
  15. ^ Feher, Peter. 「Audience Choice Awards 2020-2021: Los Angeles Area Winners」サンフランシスコ・クラシカル・ボイス. 2021年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月4日閲覧。
  16. ^ 「Leveraging Creative Connections « 2016 Conference, June 9–11 2016」 . americanorchestras.org . 2016年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月25日閲覧。
  17. ^テンプル、アレックス。「私のような人々を題材にしたオペラはどこにある？トランスジェンダーを包摂する新しい音楽の世界を想像する」『 I Care If You Listen 』 。2021年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月4日閲覧。
  18. ^ “2023 ASCAP Annual Meeting & AI Symposium” . 2019年7月19日. 2023年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月21日閲覧。
  19. ^ 「Song of the Ambassadors: Neuroscience-based AI Opera」 . 2019年7月19日. 2023年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月21日閲覧。
  20. ^ 「デリック・スピヴァ・ジュニア、ラコ初のアーティスト教育者に任命」 2018年9月13日. 2019年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月4日閲覧。
  21. ^ゲルト、ジェシカ（2021年6月19日）「エッセンシャル・アーツ：ある作曲家によるジューンティーンスについての個人的な考察」ロサンゼルス・タイムズ。 2021年8月25日閲覧。
  22. ^ “アーカイブ” . 2024年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年8月13日閲覧。
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