パートのデスコ
イタリアの絵画作品

バルトロメオ・ディ・フルオジーノ、1420年、紋章と排尿中の男の子が描かれた典型的な裏面
聖書には出てこない出産シーン。女性たちが赤ちゃんの世話をしている間に、豪華な衣装を着た女性客が既に到着している。
ロレンツォ・デ・メディチの誕生のために描かれたメディチ家トルナブオーニのデスコ・ダ・パルトの名声の勝利、1449 年

彩色されたデスコ・ダ・パルト（出産盆または出産大皿、複数形：deschi da parto）は、中世後期から近世初期の フィレンツェとシエナにおいて、安産を祝して贈られる重要な象徴的な贈り物であった。博物館のコレクションに残る彩色されたデスキは上流階級の注文によるものであるが、目録によると、出産盆や刺繍入りの枕などその他の出産用品は、安産後もあらゆる階級の家庭で長く保管されていたことがわかる。ロレンツォ・デ・メディチが亡くなったとき、目録によると、彼の父が母ルクレツィア・トルナブオーニの産前産婦に贈ったデスコ・ダ・パルト[1]は、彼の死の日まで私室に飾られていた。[ 2]

デスコ・ダ・パルトは、特別に注文を受ける必要はなく、工房で在庫用に連続生産され、購入時に紋章が入れられることが多かった。このトレイには独特の図像があり、表面（上面）は結婚祝いによく使われる彩色されたカッソーネ・チェストと多くの共通点がある一方、裏面（下面）には出産後の母親の姿や、両親の紋章を添えた幼児のピンナップ姿の人形が描かれることが多かった。産後の産後ケアにトレイとして使われた後、絵画として壁に掛けることもあった。

使用法

乳児死亡率は、母親が産褥熱に罹患する可能性のある、極めて重要な最初の数日間が最も高かった。出産が成功すると盛大に祝われた。息子たちは、いつか質素な工房であろうと銀行家であろうと、家業を継ぐことになる。娘たちは結婚するまで家事を分担し、 あらゆる社会的階層においてトスカーナの家族の地位を安定させる外婚の絆を強固なものにする。彩色された出産用トレイは、黒死病の後の世代、人生の脆さがかつてないほど鮮明だった1370年頃に登場し始めた。[3] 15世紀には、DCアールが調査した目録のほぼ半数に、少なくとも1枚は登場していることを発見した。[4]

母親は産後、産後一定期間（期間は様々だが、おそらく少なくとも1週間）は「産褥期」を過ごし、安静にすることが求められた。ルネサンス期の家族生活に関するマニュアルには、産褥期の具体的な期間は推奨されていない（他の文化とは異なり、 「産後産褥期」を参照）。しかし、文献記録から、イタリアの都市では洗礼式が通常出産後1週間以内に、どの家からも徒歩数分の距離にある地元の教区教会で行われるため、母親が洗礼式に立ち会うことは稀であったことがわかる。この期間中、家族や女性の友人が母親と子供の寝室を訪れ、贈り物を受け取った。[5] 受け皿や盆は、保護用の布で覆われていることが多く、訪問者に珍味を供するために使われ、贈り物として持参したものも含まれていた可能性があります。プラートのドゥオーモにある受胎告知礼拝堂にあるパオロ・ウッチェロのフレスコ画「聖母誕生」（1436年）では、メイドが聖アンナに元気を与えるために、布で覆われたデスコに水とワインの入った2つのカラフェを運んでいます。 [6]

新生児の母親が横たわる、特別に装飾された寝室に、衣服が儀式的に運び込まれることもあった。 1427年のマサッチオによる「デスコ・ダ・パルト」 [7]では、トレイと蓋付きのカップの前に、フィレンツェ風のギッリ（訛り）を描いた旗を掲げるトランペット奏者が二人並んで描かれている。実際、貴族の家庭では、この行事のためにベッドが応接室に置かれることが多かった（フランスやブルゴーニュの宮廷に倣い、既に応接室にベッドがない場合）。そして母親は、数日間にわたり友人たちの訪問を受けながら、そこに横たわっていた。

図像学

シエナのあまり一般的ではない例。ジローラモ・ディ・ベンヴェヌートによる「ヘラクレスの選択」が描かれている。1500年頃。

こうした喜びの行事で上流階級のために作られた絵付けされた盆は、一般に両面に絵が描かれ、上面（または表側）には人物が密集した場面が描かれるのが通例で、通常は世俗的なもの、たとえば古典神話やそれにふさわしい寓話からの場面などが描かれる。旧約聖書やキリスト教の宗教的レパートリーからの場面が描かれることもある。出産場面は人気があった。これらは聖母誕生やフィレンツェの守護聖人である洗礼者ヨハネの誕生かもしれないが、これらを風俗画として明らかに出産場面を示している他の場面と区別するのは、1つか2つの光輪だけである。ニューヨーク歴史協会が所蔵する盆には風俗画的な出産場面が描かれているが、これはロレンツォ・モナコによる洗礼者ヨハネの誕生のデッサンから忠実に模写されたものである。[8]

これらすべての絵において、母親はベッドに座り、次から次へと訪れる女性客から贈り物を受け取っている。一方、場面の手前では、より多くの女性たちが子供を洗ったり、おくるみにくるんだりしている。ある絵では、男性の小姓が客に給仕している。別の絵では、少年や男たちが通りで地元の格闘技で遊んでいる様子が描かれている（ギャラリーを参照）。ボッカッチョの小説を描いた最古の絵画挿絵は、ピサの家の紋章が描かれたフィレンツェのデスコ・ダ・パルトで、1410年頃に作られ、メトロポリタン美術館に所蔵されている。[9]現存するものには、ペトラルカの『勝利』から派生した『愛の勝利』の寓意的な場面が3つと、『ヴィーナスの勝利』が1つある。

裏面は、一般的に簡素で、しばしばそれほど高くない主題が描かれ、人物の数も少なく、大きく、通常は紋章が描かれ、両親の紋章が描かれている。[10] 1人か2人の裸の男の子が描かれ、両側に両親の紋章が描かれた絵は特に人気がある。母方の家族の紋章は伝統的に右側に描かれるが、いくつかの例では、紋章は上塗りによって変更されている。[11] フィールドや縁の碑文には、幸運な出来事の日付が記されていることがあり、[12]美術史家にとって有用な定点となる。「オットー版画」などの他の種類の美術と同様に、デシは主に女性的な趣味と考えられていた装飾が施されると予想されていたが、デザインがどのように選択されたかは不明である。マサッチオの兄弟が描いた作品では、二人の少年が格闘しており、片方の手は相手のペニスを、もう片方の手は髪の毛を引っ張っている可能性が高い（ギャラリー参照）。[13]

ルネッサンス時代、妊婦が見た光景は妊娠や出産にまで影響を及ぼすと信じられていた。マルティン・ルターは、妊娠中にネズミに驚いた女性がネズミを産んだという教訓的な話をした。教本には妊婦の目に良い影響を与える絵を留めておくようにとの助言があり、この文脈で、繰り返し登場する裸の男の子や、無事に出産を終える場面を見るべきであった。これはまた、寝室のいたるところに聖母子像が飾られていたことの要因でもあった。 [14]おそらく、妊娠中に絵の裏面を飾って、同じような健康な男の子が生まれるように促していたのだろう。

2組の画像
  • 愛の庭、表面約1420年、直径51cm
    愛の庭、表面約1420年、直径51cm
  • 最後の裏面には、2 つの紋章とコウノトリを連れた少年(?) が描かれています。
    最後の裏面には、2 つの紋章とコウノトリを連れた少年(?) が描かれています。
  • チベッティーノの試合、レクトC。 1450年、マサッチョの弟による
    チベッティーノの試合、レクトC。 1450年、マサッチョの弟による
  • 裏面は前回と同じ。二人の少年が、容赦ないレスリングに挑む。
    裏面は前回と同じ。二人の少年が、容赦ないレスリングに挑む。

芸術家と歴史

デスキ・ダ・パルトを制作した工房は、写本彩飾画家でもあることが多かった。例えば、バルトロメオ・ディ・フルオジーノは板絵も制作した彩飾画家で、クワトロチェント ・カッソーニの前面や側面に描かれた板絵の制作者でもあった。そのような工房の一つが「アディマーリ・カッソーネの巨匠」の工房であり、現在ではマサッチオの弟ジョヴァンニ・ディ・セル・ジョヴァンニ・グイディ（通称「ロ・スケッジャ」、「破片」）とされる。この工房は、フィレンツェのダヴァンツァーティ宮殿にある、街中でチヴェッティーノで遊ぶ若者たちを描いたデスコ・ダ・パルト[15]など、他の作品も制作している。裸の少年二人が喧嘩している様子を描いた裏面が2012年のオークションで48万2500ドルで落札された[16]。

未だに身元が特定されていない芸術家もおり、明らかに一流ではなかったが、生き残ったわずかな芸術家の中に重要な名前が数多く存在することから、多くの芸術家が時折、大規模なプロジェクトを中断してデスキを制作していたことが窺える。15世紀半ばにフィレンツェで流行した、通常の板絵に見られる円形のトンドは、小型のデスキから発展したと考えられる。[17]

ダイアナとアクタイオンの物語。サンフランシスコ・リージョン・オブ・オナー博物館

デスコの形式は、通常直径約50～60cmで、12面または16面、あるいは1430年頃からは円形となり[18]、パネルに一体化されたわずかに盛り上がった縁で囲まれています。現在円形となっているものの中には、元々は12面であったと思われるものもあります。中には、当該の誕生（または結婚）日を記した日付が刻まれているものもあります。現存するデスコは約24枚で、中には現代の商人によって表面が切り離され、2つの作品として制作されているものもあります[19] 。目録では「壊れている」または「古い」と記載されることが多く、ほとんどは保管できないほど汚れるまでトレイとして使用されていたようです。15世紀が進むにつれて、贈り物としてマジョリカ焼きに徐々に取って代わられていきました。マジョリカ焼きは、しばしば同様の図像を持つ特別な「出産セット」として使われました。ただし、ウフィツィ美術館には1524年にヤコポ・ポントルモが制作した作品があり、さらに後の時代のものもあります。 16世紀の作品は、ポントルモのように、より盛り上がった椀型の輪郭を持つ傾向があり、まるで新しいマヨリカ焼きの形態を反映しているかのようです。同時期には、彩色されたカッソーニの生産も中止されました。

ジャクリーヌ・マリー・ムサッキオは、これらの盆が結婚を祝うために作られたという一般的な仮説を否定している。彼女は、15世紀の目録でデスコ・ダ・ノッツェに出会ったことがない。 [20]しかし、ルーブル美術館にある木製の シエナの結婚用小箱（cofanetto nuziale ）には、丸い蓋があり、ジョヴァンニ・ディ・パオロ作（1421年）のヴィーナスの勝利が描かれており、これはデスコの形と実質的に同一である。[21] それでも、これらが結婚時に贈られたのであれば、妊娠と出産に特に関連していると考えられているのは確かだが、不確かな出来事の直後にこのような精巧な物品がどのようにして利用可能であったかを説明するとともに、男の子の有益なイメージが重要な最初の妊娠を通して肯定的な影響を及ぼした可能性があることを意味する。

女性の好み

女性の好みに合わせてデザインされたその他のタイプの世俗的なイタリア・ルネサンス芸術としては、エンブリアッチ工房などで作られた結婚用の小箱や、箱の蓋やカバーに使われたオットー版画などがあります。

サンフランシスコの例

サンフランシスコ・リージョン・オブ・オナー美術館には、1391年から1412年まで活躍したフィレンツェの画家ロレンツォ・ディ・ニッコロが1400年頃に描いた作品が所蔵されている。表面にはディアナとアクタイオンの物語が描かれている。狩猟の女神ディアナは、前景に暗い錦織りのローブをまとい、ハヤブサを抱えて描かれている。右側では、彼女のニンフたちがイノシシを追っている。絵の上部では、ディアナとニンフたちが水たまりで水浴びをしているところに、人間のアクタイオンが裸のディアナに遭遇する。処女神を冒涜したアクタイオンは、雄鹿の姿に変えられ、飼い犬に追いかけられる。彼の運命は左側、猟犬が鹿を追う場面で描かれている。裏面には、二つの家紋を持ち、天秤と剣を持った正義の寓意像が描かれている。[22] [23]

注記

  1. ^ マザッチョの弟で「スケッジャ」と呼ばれるジョヴァンニ・ディ・セル・ジョヴァンニが描いた「メディチ＝トルナブオーニの装飾画」は、名声の勝利とともにメトロポリタン美術館に保存されている。いいえ。 1995.1995.7。
  2. ^ Musacchio 1998 注 3 は 1475 年の目録「3 paia di schodelle [スープ皿のペア] di maiolicha da donna di parto」から引用しており、当時遺言者の子どもは 15 歳と 16 歳であった。
  3. ^ ムサッキオ 1998:140.
  4. ^ Ahl、「ルネサンス時代の誕生皿とリッチモンドのソロモンの裁判」、図像学研究 7（1981：157-84）158ページ。
  5. ^ V&A; 伝統的に、中国の母親は1か月間家を出たり、12日間訪問者を迎えたりすることは許されていなかった。
  6. ^ Musacchio 1998:141で言及。フレスコ画はGeorges Duby編『私生活の歴史II：中世世界の啓示』（1988年）の254ページ以降に掲載されている。
  7. ^ 美術館、ベルリン; Duby 1988 p. に図示されています。 248.
  8. ^ Web Gallery of Art、「Desco da parto (recto)、1428年、テンペラ・オン・パネル、直径59cm、ニューヨーク歴史協会、ニューヨーク」; 裏面はここに掲載されている。
  9. ^ オンラインカタログエントリ
  10. ^ メディチ＝トルナブオーニ盆には、ピエロ・デ・メディチの羽根飾りとメディチ家およびトルナブオーニ家の紋章が描かれている。
  11. ^ クリスティーズ
  12. ^ ニューヨーク歴史協会所蔵の1428年4月25日付の「デスコ・ダ・パルト」（ここに図示）は、写本装飾画家として多作で、時折板絵も手掛けたフィレンツェ出身のバルトロメオ・ディ・フルオジーノ作とされている（Paul F. Watson著「バルトロメオ・ディ・フルオジーノのデスコ・ダ・パルト」『The Art Bulletin』56.1（1974年3月、4～9ページ））。バルトロメオによる別のデスコとしてはMusacchio 1998の図6がある。
  13. ^ 右側の人物は女の子である可能性もあるが、これはこの画像では例外である。
  14. ^ V&A
  15. ^ Duby 1988、p.241に掲載。
  16. ^ クリスティーズ
  17. ^ 「王の礼拝、1470-75年頃、サンドロ・ボッティチェリ」、ナショナル・ギャラリー
  18. ^ ムサッキオ 1998:141; Robert Olson、 Florentine Tondo、2000:29 は、デスキを円形のトンドと比較しています。
  19. ^ サンフランシスコのカタログエントリの例：ナッシュ、スティーブンA.;カリフォルニア・パレス・オブ・ザ・レジオンドヌール所蔵ヨーロッパ絵画の傑作、pp. 38–39、ハドソンヒルズ、1999年、 ISBN 1-55595-182-1、ISBN 978-1-55595-182-5. Googleブックス
  20. ^ ムサッキオ 98、注24
  21. ^ 画像
  22. ^ ナッシュ、スティーブン（1999年）『カリフォルニア・レジオンドヌール宮殿所蔵ヨーロッパ絵画傑作集』サンフランシスコ：サンフランシスコ美術館、  pp.38-40。
  23. ^ ドレイファス、レニー (2007). 『レジオンドヌール勲章選集』 サンフランシスコ: サンフランシスコ美術館. pp.  78– 80.
  24. ^ 分析元: スターモール、クリスティーナ・カレン『15世紀イタリアにおける性役割逆転のイメージ』、2000年、クイーンズ大学、キングストン、オンタリオ（修士論文）、pp 122-127

参考文献

  • 「クリスティーズ」、「ジョヴァンニ・ディ・セル・ジョヴィアンニ・グイド、スケッジャ（サン・ジョヴァンニ・ヴァルダルノ1406～1486年フィレンツェ）のロットノート、デスコ・ダ・パルト：遊んでいる二人の少年」、ロット3、セール2534、2012年1月25日、クリスティーズ・ニューヨーク、ロックフェラー・プラザ
  • ムサッキオ、ジャクリーン・マリー、「文脈におけるメディチとトルナブオーニのデスコ・ダ・パルト」、メトロポリタン美術館ジャーナル 33 (1998:137–151)
  • 「V&A」、「ルネサンス時代の出産」、ヴィクトリア＆アルバート博物館

さらに読む

  • 最近の単行本は、Cecilia De Carli、I deschi da parto e la pigtura del primo Rinascimento toscano Turin、1997です。
  • AWBランドルフ、「時代の目をジェンダー化する：デスキ・ダ・パルトとルネサンスの視覚文化」、美術史、27（2004年）、538-62頁。
ウィキメディア・コモンズには、 Desco da partoに関連するメディアがあります。
  • City Review – 2009 年の展覧会「ルネサンス期のイタリアにおける芸術と愛」 (MMA ニューヨークおよびテキサス州フォートワース) の特集 – 最後にトレイがあります。
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