| 脱走兵の歌 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1998年9月29日 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 44:39 | |||
| ラベル | V2 | |||
| プロデューサー | デイブ・フリッドマン、ジョナサン・ドナヒュー | |||
| マーキュリー・レブの年表 | ||||
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| Deserter's Songsからのシングル | ||||
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『デザーターズ・ソングス』は、アメリカのロックバンド、マーキュリー・レヴが1998年9月下旬にリリースした4枚目のスタジオアルバムである。イギリスの音楽雑誌『NME』は、 『デザーターズ・ソングス』を1998年の年間最優秀アルバムに選出。アルバムの限定版は茶色のボール紙製の封筒のようなパッケージに入っており、カバーにはリリース日の消印が押された切手と、アートポストカード2枚が同梱されていた。
このアルバムの成功はバンドにとって驚きだった。フロントマンのジョナサン・ドナヒューがバンドの最高傑作と評した前作『 See You on the Other Side 』が商業的に失敗した後、彼らは商業的な影響を無視し、その後すぐに解散することを覚悟で、完全に自分たちだけのアルバムをもう一枚作ろうと決意した。驚くべきことに、『Deserter's Songs』は彼らの最も成功したアルバムとなり、イギリスとヨーロッパで人気を博し、アメリカでも小規模ながらも成功を収めた。
世界はマーキュリー・レヴの新たなレコードを待っていたわけではない。—マーキュリー・レヴのフロントマン、ジョナサン・ドナヒュー[ 3 ]
マーキュリー・レヴが1995年のアルバム『See You on the Other Side』のツアーから帰国した時、彼らは混乱状態に陥っていた。『See You』の売上は期待外れで[ 4 ]、その結果、バンドはレーベルからの契約解除を申し出ていた[ 5 ] 。さらに事態を悪化させたのは、バンドのマネージャーが不在で[ 6 ]、長年のドラマーであるジミー・チェンバースがバンドを脱退し、弁護士も最近解雇され、マーキュリー・レヴは借金を抱えていたことだった。フロントマンのジョナサン・ドナヒューは深刻な鬱状態に陥り、バンドメンバー間のコミュニケーションは事実上不可能だった[ 5 ] 。
鬱のどん底に陥ったドナヒューは、子供の頃に好きだったレコードを聴き始めました。その中には、クラシック音楽に乗せた童話集『Tale Spinners for Children』も含まれていました。この明らかにロックとはかけ離れた音楽に影響を受けたドナヒューは、ピアノで簡単なメロディーを作曲し、録音し始めました。これらのデモ音源は、マーキュリー・レヴが『Deserter's Songs』で目指す新たな方向性の第一歩となるものでした。[ 3 ]
ちょうどその頃、ドナヒューはケミカル・ブラザーズから「ザ・プライベート・サイケデリック・リール」という曲への参加を依頼された。マーキュリー・レヴを覚えていただけでなく、コラボレーションを申し出てくれたことに衝撃を受けたドナヒューは、このプロジェクトに熱心に取り組んだ。このプロジェクトは、彼が自信を取り戻し、再び音楽制作に集中するために必要な後押しとなった。[ 7 ]
ケミカル・ブラザーズでのコラボレーション後、ドナヒューはマーキュリー・レヴのギタリスト、ショーン・“グラスホッパー”・マコビアックと交流を始め、二人は音楽的なアイデアを共有し、レコーディングを始めました。ドナヒューは後に、『デザーターズ・ソングス』の制作は、何よりもグラスホッパー(彼にとって親友だった)との友情を再構築することが目的だったと明かしています。[ 5 ] [ 7 ]グラスホッパーはまた、当時二人とも薬物や人間関係に苦しんでいたと述べています。[ 4 ]
「これはある種の痛みから生まれたレコードです」とドナヒューはQ誌に語った。「前回のツアーの後、僕らは基本的に崩壊してしまったんです。グラスホッパーは修道院に入り、ドラマーは辞め、僕は2度もノイローゼになりました。恋人を失い、愛する人たちを多く傷つけました。本当にひどい時期でした。決して完全には立ち直れないものです。」[ 8 ]
この曲は私たちを窮地から救ってくれたから特別なんだ。—マーキュリー・レヴのギタリスト、ショーン・“グラスホッパー”・マコビアックが『Deserter's Songs』について語る[ 4 ]
この頃、ドナヒューとグラスホッパーはキャッツキル山脈に移住しており、そこで6ヶ月間『デザーターズ・ソングス』の作曲とレコーディングが行われた。最初に書かれた2曲、「オーパス40」と「ハドソン線」は、キャッツキルという新しい環境に触れている。後者は、グラスホッパーがニューヨーク市(とその誘惑)を離れ、ニューヨーク州北部のイエズス会の修養所で1ヶ月を過ごす様子を描いている。[ 9 ]キャッツキルの影響は、その地域に住んでいたザ・バンドのガース・ハドソンとレヴォン・ヘルムがレコーディング・セッションに参加した ことで、より強固なものとなった。
「Goddess on a Hiway」は、ドナヒューが1989年[ 4 ]に、まだザ・フレーミング・リップスのメンバーだった頃に書かれた曲である。[ 5 ]この曲は、ザ・デザート・リップスのセッション中に古いカセットテープから発見されるまで、ほとんど忘れ去られていた。ドナヒューはこの古い曲を手掛けることに消極的だったため、グラスホッパーに説得されてアルバムのために復活させた。[ 4 ] 「Goddess」は後にシングルとしてリリースされた。
アルバムのために作曲・録音された曲は、テーマ的には、去る、つまりドナヒューが説明するように「立ち去る」という行為を探求していた。[ 3 ]そして実際、バンドのメンバーは終わりが近づいていることを感じており、アルバムはマーキュリー・レヴへのある種の別れとなることを意図していた。[ 6 ]レコーディングの途中で、バンドはV2レコードと契約した。[ 7 ] 彼らの新しいレコードレーベルは、マーキュリー・レヴの予測不可能で混沌とした過去を十分に認識しており、アルバムを完成させるためにバンドに慎重に少しずつ資金を注ぎ込み始めた。[ 5 ]
Deserter'sのベーシックトラックを録音した後、バンドはTarbox Roadスタジオで2ヶ月間[ 4 ]、かつてのバンドメンバーであるDave Fridmannと共にストリングスのアレンジとミックスをレコーディングした。[ 10 ]この瞬間、バンドのサウンドは完全に再構築された。以前のアルバムでは、ベーシックトラックにディストーションとギターを重ねて肉付けしていたが、今回はギターの代わりにクラシック楽器(弦楽器、ホルン、木管楽器)が使用された。[ 4 ]
アルバムは忠実度を重視するため、 35mm磁気フィルムでマスタリングされた。プロデューサーのフリッドマンは、この独自のプロセスによって、音楽に意図的に「奇妙なサウンド」が与えられ、同時に「映画的な要素」が強調されたと説明した。[ 10 ]
『デザーター』が完成すると、ドナヒューの旧友であるケミカル・ブラザーズから予想外の口コミによるプロモーションが行われた。アルバムの試聴版がケミカル・ブラザーズに送られ、彼らは報道陣に対し「マーキュリー・レヴは特別なものを作った」と絶賛した。それでもなお、バンドはアルバムが瞬く間に人気を博し、特にヨーロッパで成功を収めたことに嬉しい驚きを覚えた。グラスホッパーは、イギリスのスーパーマーケットで「Goddess on a Hiway」が流れているのを初めて聞いた時のことを「ビビった」と回想している。彼は「とにかく狂気じみていた…8月(アルバム発売直前)の完全な不安と絶望から、数ヶ月後(アルバムがヒットした時)の感情の起伏が激しくなった」と述べている。[ 4 ]
ドナヒューはこう付け加えた。「まるで再生のようでした。墓場へ下りて、暗闇と静寂の中にしばらく横たわっていたのですが、誰かが引き上げて土を払い落とし、『いや、あなたは死んだと思っていたでしょうが、そうではありません』と言ってくれるような感じでした。」[ 7 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| クリストガウの消費者ガイド | C+ [ 12 ] |
| エンターテインメント・ウィークリー | A− [ 13 ] |
| ガーディアン | |
| NME | 9/10 [ 15 ] |
| ピッチフォーク | 8.5/10 (1998) [ 16 ] 9.3/10 (2011) [ 17 ] |
| 質問 | |
| ローリングストーンのアルバムガイド | |
| スピン | 8/10 [ 20 ] |
| ノーカット | |
『Deserter's Songs』は『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本に収録されている。[ 22 ]
マーキュリー・レヴがデイヴ・フリッドマンと共にターボックス・ロードで『デザーターズ・ソングス』の制作を終えていた頃、このプロデューサーは同時に同じスタジオでフレーミング・リップスのブレイクスルー・アルバム『ザ・ソフト・ブレティン』の制作を手伝っていた。 [ 10 ] 2011年のインタビューで、フレーミング・リップスのウェイン・コインは『デザーターズ・ソングス』と『ザ・ソフト・ブレティン』 、そしてこの2枚のアルバムの共生的な創造について語っている。
「…フレーミング・リップスがマーキュリー・レヴのすぐ後にスタジオに入ったり、彼らが僕らのすぐ後にスタジオに入ったりすることがあって、僕らはみんなで同じ新しい機材を試していたんだ。彼らは僕らと同時期にProToolsを使い始めた。どんな楽器でも、どんな新しい機材でも、僕らとマーキュリー・レヴとデイヴ(・フリッドマン)の間で…どのバンドがそれを手に入れても、次にスタジオに入ったグループもそれを使っていた。デイヴが僕らとレコーディングして何かブレイクスルーを起こした時、マーキュリー・レヴがスタジオに入ってくると、『おい…これをやらなきゃ、これはクールだ』って言うんだ。僕らにも同じことが起こる。だから、デイヴ・フリッドマンとの繋がりと、このアルバムを聴いてくれる聴衆がいると本当に信じられなかったという思いが繋がっていると思う。マーキュリー・レヴも同じように感じていたと思う。彼らの聴衆は去っていき、彼らにできることは夢の中の音楽を作ることだけだった。」
コインは、ザ・ソフト・ブレティンの成功の一因は、1999年にフレーミング・リップスがマーキュリー・レヴと行ったツアーにあるとしている。
「『デザーターズ・ソングス』がそれほど重要でなかったら、『ソフト・ブレティン』はおそらくそれほど注目されなかったでしょう。しかし、同じ趣旨の雑誌だったため、人々は私たちに大きな関心を寄せるようになりました。」[ 23 ]
「 Delta Sun Bottleneck Stomp 」の最後にある隠しトラックは、ドナヒューとグラスホッパーが製作したTettix Wave Accumulatorで再生されています。2009年当時、この巨大な楽器はバーの地下室に保管されていました。[ 24 ]
アルバム10周年記念盤が2007年3月5日にリリースされるという噂があったが、実現しなかった。マーキュリー・レヴは7枚目のスタジオ・アルバム『スノーフレーク・ミッドナイト』を、『デザート・ソングス』の実際の10周年記念日 である2008年9月29日にリリースした。
2011年5月には、アルバムのフルインストゥルメンタル版がリリースされました。同月、バンドはヨーロッパ各地の会場で一連のコンサートを開催し、アルバム全曲をライブで演奏しました。
「 Holes 」という曲は、ウィリアム・H・メイシーとネーヴ・キャンベル主演の2000年の映画『パニック』や、2021年の映画『SING/シング2』で使用された。
「Opus 40」は2020年の映画『ラブ&モンスターズ』のサウンドトラックに収録されました。
作詞はJonathan Donahue。ただし、「Hudson Line」はSean "Grasshopper" Mackowiak、そして「Delta Sun Bottleneck Stomp」はJimy Chambersによる。作曲はJonathan DonahueとSean "Grasshopper" Mackowiakによる。
アルバム発売に伴い、ライブレコーディングセッションでB面として録音されたカバー曲を収録した6曲入りのプロモーションEPがリリースされました。このEPはベストバイで販売されたアルバムにバンドルされていました。
2005年にアルバムの特別版がリリースされ、ボーナスDVDが付いており、アルバムと同じ長さの『Deserter's Songs』のコンパニオンフィルムと2本のミュージックビデオ(アントン・コービン監督)とオーディオリミックストラックが収録されている。
2011年には、アルバムの更なる再発盤がV2/Cooperativeより発売され、今度は2枚組の「デラックス・エディション」としてリリースされました。以前のリパッケージ版ではシングルやプロモーション・リリースにも収録されていた曲が収録されていましたが、このエディションには「Deserted Songs」と名付けられた限定トラックが1枚分収録されていました。
アルバムのライナーノーツによると: [ 25 ]
| チャート(1998~1999年) | ピーク位置 |
|---|---|
| オーストラリアのアルバム(ARIA)[ 27 ] | 85 |
| フランスのアルバム(SNEP)[ 28 ] | 36 |
| ニュージーランド・アルバム(RMNZ)[ 29 ] | 38 |
| ノルウェーのアルバム ( VG-lista ) [ 30 ] | 15 |
| スウェーデンのアルバム ( Sverigetopplistan ) [ 31 ] | 38 |
| イギリスのアルバム(OCC)[ 32 ] | 27 |