他の形式的なソネットのバリエーションの多くと同様に、対話型ソネットはイタリアで初めて登場しました。通常は比較的稀ですが、ソネット形式がイタリア国外の文学に広まるにつれて、この手法が取り入れられ、当時の最も優れた作家たちによって実践されました。その名が示すように、この詩は二人以上の登場人物による会話で構成され、時にはそれぞれが半行程度しか話さないこともありますが、時には節ごとに応答します。この手法は劇的な目的だけでなく喜劇的な目的にも用いられ、時には異なる言語レジスターによって話し手が区別されます。
ミニチュアルームの劇場
13世紀にこのジャンルが誕生したほぼ当初から、ソネットは暗黙の聞き手、つまり男性や女性の相手、あるいは内なる自分自身への呼びかけとして位置づけられていました。時には、話しかけられた人物が、自らのソネットで応答することもありました。ダンテ・ダ・マイアーノの官能的な夢の記述がその好例です。彼は解釈を促し、6つの返答を引き出しました。[1] [2]このように、ソネット間の対話が始まったのです。しかし、初期の作家たちが同じソネットの中で、話しかけられた人物の声で応答し始めたことで、対話ソネットという新たなサブジャンルが生まれました。[3]
メオ・デ・トロメイの『ペル・コタント・フェルッゾ、ツェッパ では、詩人は二人の登場人物、臆病な弟ツェッパと、路上で彼に声をかけ、彼が逃げることになる女の声を演じている。二人の会話は、オクターブの二行連句とセステットの三行連句という均等な部分に分割されている。[4] しかし、特に喜劇効果のために用いられた対話ソネットの「名手」として知られるのは、チェッコ・アンジョリエーリである。[5]詩人と恋人ベッキナとの機知に富んだやり取りは、ソネットの中で様々な方法で分割されており、前述のメオ・デ・トロメイの作品と同様の分割から、ソネット全体を通して半行ずつ往復する形式まで様々である。ベッキナの部分が明らかにより口語的であることで、話し手はさらに区別されている。チェッコの作品とされるもう一つの傑作は市場を舞台にしており、8人もの対話者がそれぞれの地方の方言で話します。[6]
ソネットにおける対話表現の使用は、決してこのような滑稽な文脈に限られていたわけではない。ヤコポ・ダ・レオナは、トルバドゥールの伝統に則って宮廷風の作風を書き、同時に、彼の最も有名な作品では、スタッカートの調子で1行を3行に分け、友への恋の苦しみを訴えている。[7] ダンテ・アリギエーリは、より抑制された手法で、ベアトリーチェの父の葬儀で会葬者の女性たちに語りかける際に全オクターブを用い、セステットでは彼女たちから最も純粋なトスカーナ訛りで応答されている。[8]それでもなお、イタリア語の対話表現の使用は、イタリアの対話ソネットと結び付けられ続けた。後の世紀には、ジュゼッペ・ジョアキーノ・ベッリの『ロマネスコ方言のソネット』[9]でロマネスコ方言が使われ、サルヴァトーレ・ディ・ジャコモの貧しい人々の日常生活を詳細に描いたソネットではナポリ語が使われていたことがその証拠である[10] 。
中世がルネサンスに移ると、イタリアの詩人たちは対話ソネットを書き続け、その多くは劇的な表現を強調する音楽に曲がつけられた。例えばペトラルカの恋人と目との対話『Occhi piangete』[11]は、 1555年にオルランド・ディ・ラッソ[12]と1559年にアドリアン・ウィラート[13]によって曲がつけられた。 [14]また後には、ジャンバッティスタ・マリーノの『Addio florida bella』がクラウディオ・モンテヴェルディ（1614年）の曲で上演された。[15] [16]ミケランジェロは当時、芸術家としてよく知られており、彼のソネットが評価されるようになったのはもっと後のことであった。その中には『愛との対話』（Dimmi di grazia, Amor , 1528）があり、1878年にジョン・アディントン・シモンズによってイギリスで翻訳され[17]、1900年にウィリアム・ウェルズ・ニューウェルによってアメリカで翻訳された。[18]この詩には、美の認識が客観的か主観的かという、愛とのネオプラトニズム的な議論が含まれている。恋人はこの問いをオクターブで投げかけ、愛はセステットで、それは精神的な経験であると答える。[19]この詩は、ドミトリ・ショスタコーヴィチによってイタリア語とロシア語の両方で作曲され[20]、アントン・シェーンドリンガー（1919-83）によってライナー・マリア・リルケのドイツ語訳が作曲された[21] 。
ヨーロッパルネサンス
17世紀までに、対話ソネットは他のヨーロッパ言語でも書かれるようになった。フランスの詩人オリヴィエ・ド・マニ（1529年頃-1561年頃）が最初の対話ソネットの作者とされている。恋に悩む作家とカロンのやり取りで、カロンは自分を死者の国へ連れて行ってくれるよう懇願する。この詩はオルランド・ディ・ラッソ[22] [23]によって曲が付けられ、大きな人気を博した。ロバート・ヘリックの対話歌「カロンとフィロメル」は、このフランスのソネットを翻案したのではないかとさえ言われている。数十年後、ピエール・ド・ロンサールはさらに多くの作品を著した。「Dialogue de l'autheur et du mondain」（作家と世俗人）[24]、「Le passant et la génie」（旅人と自然の精霊）（マリーの死を悼んで1578年）などである。[25]そして詩人と山鳩との対話「Que dis tu, que fais tu, pensive tourterelle（君が君を、君が君を想う、物思いにふける旅鳩）」[26]も作曲者オルランド・ディ・ラッソ[27]によるもので、フランソワ・ド・トール（フランシスクス・トリウス、1525-1601）と、その後すぐにパウルス・メリッソスによって二度ラテン語に翻訳された。[28]少し後に、ジャン・ド・ラ・セペードは、これらの作品に見られる愛の対話のトーンを変化させ、イエス・キリストとその花嫁である教会との関係を取り上げている。[29]
この頃、イベリア半島でも対話ソネットが書かれていた。スペイン語での最初のものはフランシスコ・デ・アルダナのソネット集に登場し、フィリスとダモンが愛し合った後に会話する。[30]より後のバーレスク対話の例は、ミゲル・デ・セルバンテス・サアベドラの『ドン・キホーテ』（1605年）の序文の賞賛の詩の中に、エル・シッドの愛馬バビエカとキホーテの飢えた下働きロシナンテとの会話の形で見られる。そこでは、小説と同様、高尚な騎士道的感情が現実的なものと対照的である。[31] さらに、ポルトガルの詩人ルイス・デ・カモンイスは、いくつかの対話ソネットをさまざまな用途に使用した。それらには、ポルトガル王ジョアン3世の死を悼む哀歌、ブルータスの妻ポーシャの自殺を悼む哀歌などがある。そして1577年に未婚のマリア王女が亡くなったときにもこの詩は使われた。[32]この詩の最後では、同じ行の中に質問と答えが続いており、これは後の不幸な愛を描いた「Que esperais, esperança?」にも見られる。[33]
英語での対話
詩人で外交官のトーマス・ワイアットは、ペトラルカから翻訳したものも含め、このソネットを英語詩に導入した立役者であった。実際、彼はペトラルカの『Occhi, piangete』も翻案したが、その際に12行の独白に短縮された。[34]そのため、対話ソネットが英語に登場し始めたのは、エリザベス1世の治世になってからである。これらの最初のものとしては、サー・フィリップ・シドニーの『アストロフェルとステラ』 [35]とウィリアム・シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』が挙げられる。後者は劇中の動きに組み込まれ、恋人たちの求愛の発展に貢献している。[36]後に、エドマンド・スペンサーは、彼の連作詩『アモレッティ』の第75のソネットで、愛する人との会話を報告している。[37]後のスコットランドの例としては、初代スターリング伯爵ウィリアム・アレクサンダーの作品に登場し、不満を抱く恋人が女性に拒絶される様子が描かれている。[38]
その後、対話ソネットはヴィクトリア朝時代までイギリスでは書かれなくなったが、その初期のものの一つはダンテ・ゲイブリエル・ロセッティが「パリサイ人シモンの扉をたたくマグダラのマリア」の絵のために書いた詩で、マリアが引き止めようとする恋人を拒絶する内容である。[39]同時期には、エドマンド・ゴスなど他のヴィクトリア朝時代の古い詩形式を復興した者もおり、彼の「アルキュオネー」は古典的なテーマに沿っている。[40] ヘンリー・オースティン・ドブソンの軽い「対話ソネット」（1879年）は彼の詩集『社会の言葉』に収録され、『ナショナル・レビュー』誌に宛てた「現代ソネットの退廃」という題名の手紙では非難されたが、 [41]同時にホール・ケインの『世紀のユーモア詩』に収録された。[42]実際、ドブソンの軽快な口調は、ポール・コリンがフランス語で出版した同時代の同様の「対話ソネット」の口調を反映している。[43]
対話ソネットはアメリカ合衆国では稀である。ジョーンズ・ベリーの『移住』（1839年）は物語と会話の記録を組み合わせており[44] 、ロバート・ロウエルの『歴史』 （1969年）に収録された押韻のないソネットの一つも、ロバート・フロストとの会話を報告している[45] [46]。20世紀イギリスにおけるより野心的な試みは、ピーター・デールのソネット連作『もう一つ』（1978年）で、数年にわたる夫婦の感情の変化を描いている。これらのソネットのほとんどは互いに対話しているが、そのうちの2つは会話をその形式の中に閉じ込めている。『対話と独白』（1839年）は会話をオクターブとセステットに分け、『二重音』（2重音）では、内省的な解説がシェイクスピア風のソネットを挟んだ連句に分割されている[47]。
参考文献
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