ダイアナ・サター
アメリカの芸術家
ダイアナ・サター
生誕( 1962-05-14 )1962年5月14日（63歳）
サンフランシスコ
教育ニューヨーク大学アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン
著名な映画、ビデオアート、インスタレーションアート
受賞ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団フェローシップ、全米芸術基金フェローシップ

ダイアナ・サター（1962年5月14日、サンフランシスコ生まれ）は、アメリカのアーティスト、キュレーター、作家、教育者です。 1990年代初頭から、映画、ビデオ、インスタレーションアートの先駆的なクリエイターとして活躍しています。カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点に活動しています。[1]

学歴

セイターはニューヨーク大学で美術史を学び、1984年に学士号を取得しました。[2] 1990年にはアートセンター・カレッジ・オブ・デザイン で美術学修士号を取得しました。[2]

2000年以来、ザッターは、クジラ類を虐殺、飼育、虐待から保護する非営利団体「ドルフィン・プロジェクト」のアーティスト・イン・レジデンスを務めています。2009年には、スイスのサースフェーにあるヨーロッパ大学院で美術を教えていました。[1]

仕事

テーターの作品は、ビデオや映画の時間的特性を探求しながら、文字通り空間へと拡張しています。彼女は、投影されたイメージと色付きの光との強制的な相互作用を通して建築空間を操作する、サイトスペシフィックなインスタレーション作品で最もよく知られています。例えば、聖シュテファニ文化教会（2009年）とシュトゥットガルト美術館（2010年）で制作された「knots + surfaces」（2001年）や「Delphine」 （1999年）などが挙げられます。

テイターの主な関心は、人間と自然界の関係性、そして手つかずの自然と操作された自然の違いを探求することにある。構造的な映画への言及はあるものの、テイターの根底にある参照点はパノラマ風景画に近い。[3]テイターは、映画やビデオは定義上、物語的なメディアではなく、具象的な動画の中にも抽象性は存在し得る、そして実際に存在するという信念を表明している。[4]

ウー・フィフィ、クロード・モネの庭での5日間

ウー・フィフィ作「クロード・モネの庭での5日間 パート1」（1992年）2022年、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園にて
ウー・フィフィ作「クロード・モネの庭での5日間 パート2」（1992年）が2022年にハーシュホーン美術館・彫刻庭園で展示される

タッターの初期の作品の一つに、 1992年に初めて展示された二部構成のビデオインスタレーション「ウー・フィフィ クロード・モネの庭での5日間」（1992年）がある。タッターは一時期、ジヴェルニーにあるクロード・モネの旧居に住み、その庭を散策する様子をビデオで撮影していた。この作品は、当時の散策の映像を赤、緑、青の要素に分解して構成されており、「ウー・フィフィ」のパートIは、3つの色分解されたビデオを互いに完全には位置合わせされていない壁に投影するインスタレーションで、多色効果を生み出している。パートIIでは、3つのビデオを一直線上に並べることで、ビデオはほぼ完全にクリアで正確な色で表示される。作品の三つ目の要素は、モネの家の庭で見られた植物の学名を列挙した壁のテキストと、作品が展示されている空間に設置されたピンク色のライトである。[5] [6] [7]

1992年、2回の展覧会で「ウー・フィフィ」が初めて展示された時、タッターは修士課程を修了したばかりでロサンゼルスに住んでいました。タッターは、初期の作品の多くは必要に迫られて生まれたものだと述べています。作品用のスクリーンを買う余裕がなかったため、展示スペースの壁にビデオを投影し、窓をジェルフィルムで覆ったのです。[5]

デルフィーヌ

デルフィーヌは、テーターの最も有名な作品の一つであり、アメリカ合衆国だけでなく、フランス、ドイツ、スイス、オーストリアなど世界各地で展示されました。[8]デルフィーヌ展は、水中やイルカの複数の映像を同時に投影する構成となっています。[9]映像は壁だけでなく様々な面に投影され、観客を包み込むような没入感あふれる空間を作り出します。[9]テーターはまた、プロジェクターの光によって生み出される観客のシルエットが作品の一部となり、映像内の被写体と物理的に相互作用するようにプロジェクターを配置しました。[9]動物を扱った一部の映画やビデオとは異なり、テーターのデルフィーヌにはナレーションがありません。テーターは、動物は物語的に人生を生きていないと考えているため、ナレーションを省略し、特定の物語を挿入することを避けました。[10]テーターは、人間の視点を押し付けることなく、動物のありのままの姿を見せたかったのです。[10]

サイエンス・フィクション

2015年に展示された、ザッターの「サイエンス・フィクション」は、2つの部分に分かれたビデオインスタレーションです。[11] 2つの部分は別々の部屋に設置されていますが、床の角に取り付けられた光線により、どちらの部屋も青い色調になっています。[11]最初の部分は、ロサンゼルスにあるグリフィス天文台のプラネタリウムの映像を映し出す、向かい合った2台のモニターで構成されています。[12] 2番目の部分は、小さな部屋ほどの大きさの巨大な箱で構成されており、その上にはフンコロガシの映像が、その下には強烈な黄色の光が投影されています。[12]この展示の目的は、フンコロガシが夜間に星の光を使って移動しているという最近の科学的発見を視覚的に示すことでした。[11]ザッターは、この展示を通して、光害が野生生物に与える影響についてコメントしました。[11]

チェルノブイリ

2011年に初公開された「ターターズ・チェルノブイリ」では、チェルノブイリのプリピャチで撮影された複数の映像が展示されています。[13]この展覧会は、プリピャチのさまざまな場所で撮影された複数の映像を同時に表示するものです。[13]展覧会の中央には映画館の映像があり、映画館の四方すべてがギャラリー空間に投影されています。[13]映画館の映像の上には、建物、動物、自然などの映像も投影されています。[13]この展覧会は、人間が自然に与える悪影響を示すだけでなく、そのような状況下でも生命がどのように存続しているかを示すことを目的としています。[14]

展覧会

1991年の初個展以来、ザッターはアメリカ国内および海外の美術館やギャラリーで数多くの展覧会を開催してきた。著名な個展には、 「スタン・ダグラス・アンド・ダイアナ・ザッター」（1994年）、クンスティンスティテュート・メリー（ロッテルダム、オランダ） 、[15] 「チャイナ」（ 1995年）、ルネッサンス・ソサエティ（シカゴ）、[16] 「エレクトリック・マインド」（1996 年）、ザルツブルク美術館（オーストリア、ザルツブルク） 、[17] 「セレクト・ワークス 1992–1996」（1996年）、クンストハレ・バーゼル（スイス） 、[18] 「オーキッド・イン・ザ・ランド・オブ・テクノロジー」（1997年）、ウォーカー・アート・センター（ミネアポリス）、[19] 「ザ・ベスト・アニマルズ・アー・ザ・フラット・アニマルズ」（1998年）、MAKセンター・フォー・アート・アンド・アーキテクチャー（ロサンゼルス）などがある。[20]プロジェクト64：ダイアナ・ザッター（1998年）、ニューヨーク近代美術館。[21]ノット+サーフェス（2001-2003年）、ディア・チェルシー、ニューヨーク。[22] gorillagorillagorilla（2009年）、クンストハウス・グラーツ、オーストリア。[23]科学と魔法の間（2010年）、サンタモニカ美術館（旧、現ロサンゼルス現代美術館）[24]チェルノブイリ（2011-2012年）、近代美術館、ブリスベン、オーストラリア。[25]

彼女が参加した数多くのグループ展には、ホイットニー・ビエンナーレ（1995年、[26] 1997年、[27] 2006年）[28]やカーネギー・インターナショナル（1999年） [29]などがある。

このアーティストはニューヨークの デイヴィッド・ツヴィルナーが代理しています。

私生活

セイター氏のアルタデナの自宅は、 2025年1月に南カリフォルニアで発生した山火事の一つであるイートン火災で焼失しました。[30]

受賞

2011年、ザッターはロサンゼルスの文化イノベーションセンターから芸術的イノベーション賞を受賞した。[31]彼女はその助成金を使い、2011年の爆発から25周年を記念して、ウクライナのチェルノブイリ原子力発電所のポストヒューマンな風景を記録した大規模なインスタレーションプロジェクト、チェルノブイリを完成させた。 [32]彼女は他の著名な賞も受賞しており、フェラン映画・ビデオ賞（2006年）、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団フェローシップ（2005年）、[33]エタン・ドネ財団助成金（1996年）、全米芸術基金フェローシップ（1993年）などがある。

公共コレクションの著名な作品

参考文献

  1. ^ ab 「ダイアナ・サッター ヨーロッパ大学院教員ページ（経歴、参考文献、ビデオ講義）」ヨーロッパ大学院。2010年8月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月29日閲覧
  2. ^ ab 『グローブ・アメリカ美術百科事典』オックスフォード：オックスフォード大学出版局、2011年。
  3. ^ リズ・コッツ著、ゾーヤ・コクル、サイモン・レオン著『 1985年以降の現代美術理論』ブラックウェル出版、2005年、104ページ。ISBN 0-631-22867-5
  4. ^ 「David Zwirner」（PDF） 。 2011年9月27日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2019年11月27日閲覧
  5. ^ ab Butler, Brian (2021年2月22日). 「アーティスト運営スペースが繁栄する理由」frieze (216). 2022年2月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月17日閲覧。
  6. ^ “Diana Thater: Oo Fifi, Five Day's in Claude Monet's Garden, Part I and II, 1992”. 1301pe . 2022年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月17日閲覧。
  7. ^ 「ダイアナ・サッターとの対話」Unframed LACMAロサンゼルス郡立美術館2015年12月7日. 2021年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月17日閲覧。
  8. ^ 「DIANA THATER STUDIO」. www.thaterstudio.com . 2019年4月4日閲覧。
  9. ^ abc "Diana Thater | icaboston.org". www.icaboston.org . 2019年4月4日閲覧。
  10. ^ ab 「ダイアナ・シアター // ザ・シンパセティック・イマジネーション」. THE SEEN | シカゴの国際オンラインジャーナル. 2016年9月20日. 2019年4月4日閲覧。
  11. ^ abcd Johnson, Ken (2015年1月29日). 「ダイアナ・サッター：「サイエンス、フィクション」」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2019年4月4日閲覧。
  12. ^ ab 「ダイアナ・サッター、ジョナサン・TD・ニールによるレビュー / ArtReview」artreview.com . 2019年4月4日閲覧。
  13. ^ abcd Smith, Roberta (2012年11月15日). 「ダイアナ・サッター：『チェルノブイリ』」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2019年4月4日閲覧。
  14. ^ 「アートレビュー、ダイアナ・ザッター：チェルノブイリ、デイヴィッド・ツヴィルナー、ニューヨーク、2012年 / ArtReview」。artreview.com 。2019年4月4日閲覧。
  15. ^ “Stan Douglas and Diana Thater”. Kunstinstituut Melly . 2022年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月8日閲覧。
  16. ^ 「中国」.ルネッサンス協会.シカゴ大学. 2022年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月8日閲覧。
  17. ^ “electric mind”. Salzburger Kunstverein . 2022年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年12月8日閲覧。
  18. ^ “Selected Works 1992-1996”. Kunsthalle Basel (ドイツ語). 2022年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月8日閲覧。
  19. ^ Staniszewski, Mary Anne (1997年5月). 「ダイアナ・サッター」. Artforum . 2022年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月8日閲覧。
  20. ^ 「最高の動物は平らな動物だ」MAKCenter .シンドラーハウス. 2022年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月8日閲覧。
  21. ^ “Projects 64: Diana Thater”. MoMA .ニューヨーク近代美術館. 2022年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月8日閲覧。
  22. ^ “Knots + Surfaces”. DiaArt . Dia Art Foundation . 2022年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月8日閲覧。
  23. ^ “gorillagorillagorilla”. Kunsthaus Graz . 2022年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月8日閲覧。
  24. ^ 「ダイアン・サッター：科学と魔法の間」サンタモニカ美術館、ロサンゼルス現代美術館。2009年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月8日閲覧。
  25. ^ “チェルノブイリ”. IMA .近代美術館. 2022年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月8日閲覧。
  26. ^ “Whitney Biennial 1995”. Whitney . Whitney Museum . 2022年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月8日閲覧。
  27. ^ “Whitney Biennial 1997”. Whitney . Whitney Museum . 2022年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月8日閲覧。
  28. ^ “Whitney Biennial 2006”. Whitney . Whitney Museum . 2022年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月8日閲覧。
  29. ^ Siegel, Katy (2000年1月). 「1999 Carnegie International」. Artforum . 2022年1月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月8日閲覧。
  30. ^ モフィット、エヴァン（2025年1月21日）「ランドマークは破壊され、傑作は焼却され、コミュニティは破壊された：ロサンゼルスの火災は文化をどのように破壊したか」ガーディアン紙。 2025年3月25日閲覧。
  31. ^ 文化イノベーションセンタープレスリリース
  32. ^ ダイアナ・サター - 文化イノベーションセンター
  33. ^ gf.org 2006年4月18日アーカイブWayback Machine
  34. ^ “Nature Black Square #3 (割れたガラスと4つのピンクの花)”. Whitney . Whitney Museum . 2021年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月19日閲覧。
  35. ^ ab 「Oo Fifi, Five Days in Claude Monet's Garden, Parts 1 and 2」ハーシュホーン、スミソニアン協会。 2022年9月19日閲覧。
  36. ^ “Oo Fifi, Five Days in Claude Monet's Garden, Part 2”. LACMA .ロサンゼルス郡立美術館. 2021年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月19日閲覧。
  37. ^ “Abyss of Light”. LACMA .ロサンゼルス郡立美術館. 2021年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月19日閲覧。
  38. ^ “The Bad Infinite”.ホイットニー美術館. 2021年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月19日閲覧。
  39. ^ “Late and Soon (Occident Trotting)”.グッゲンハイム.ソロモン・R・グッゲンハイム美術館. 2021年8月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月19日閲覧。
  40. ^ “Moluccan Cockatoo Molly #1”. MetMuseum .メトロポリタン美術館. 2022年9月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月19日閲覧。
  41. ^ “Moluccan Cockatoo Molly Numbers 1-10”. ArtIC .シカゴ美術館. 1995年. 2021年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月19日閲覧。
  42. ^ “Scarlet Macraw Crayons”. MetMuseum .メトロポリタン美術館. 2022年9月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月19日閲覧。
  43. ^ “Wicked Witch”. OCMA . Orange County Museum of Art . 2022年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月20日閲覧。
  44. ^ 「最高の宇宙は深宇宙だ」CMOAカーネギー美術館2022年9月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月19日閲覧。
  45. ^ “The Best Space is Deep Space”. LACMA .ロサンゼルス郡立美術館. 2021年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月19日閲覧。
  46. ^ “The Caucus Race”. MOCA .ロサンゼルス現代美術館. 2016年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月19日閲覧。
  47. ^ “Delphine”. ArtIC .シカゴ美術館. 1999. 2021年6月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月19日閲覧。
  48. ^ “Delphine”. Kunsthalle Bremen (ドイツ語). 2022年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月8日閲覧。
  49. ^ “Red-Green-Blue Sun”.バークレー.カリフォルニア大学バークレー校. 2022年9月20日閲覧。
  50. ^ “Six-Color Video Wall”. Whitney . Whitney Museum . 2021年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月19日閲覧。
  51. ^ “RGB Windows for MOCA”. MOCA .ロサンゼルス現代美術館. 2016年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月19日閲覧。
  52. ^ “Perfect Devotion Six”. LACMA .ロサンゼルス郡立美術館. 2021年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月19日閲覧。
  53. ^ “Blitz”. The Broad . 2017年6月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月19日閲覧。
  54. ^ “Untitled (Butterfly Video Wall #1)”. SBMA .サンタバーバラ美術館. 2022年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月20日閲覧。
  55. ^ “Untitled (Butterfly Video Wall #2)”. SJMusArt .サンノゼ美術館. 2022年9月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月19日閲覧。
  56. ^ “Female Gyr-Peregrine Falcon (Shumla)”. ArtIC .シカゴ美術館. 2020年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月19日閲覧。
  • ダイアナ・サッター。ヨーロッパ大学院の教員ページ（経歴、フィルモグラフィー、写真、ビデオ講義）
  • ダイアナ・サター展（デイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリー、ニューヨーク）（略歴、出版物、選りすぐりの作品）
  • ダイアナ・ザター・スタジオ
  • ダイアナ・ザターの「ゴリラゴリラゴリラ」、2009年、グラーツ美術館にて
  • ダイアナ・サターの「ノット＋サーフェス」展（Dia、2001年）
  • カーネギー美術館のダイアナ・サッター
  • ドルフィン・プロジェクト
  • ハウザー＆ワース（ロンドン＆チューリッヒ）
  • カディスト・アート・ファウンデーションにおけるダイアナ・サッターのプロフィール
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=ダイアナ・サター&oldid=1282252101」より取得