ダイアン・M・バーンズ | |
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| 生誕 | (1956年1月11日)1956年1月11日 ローレンス、カンザス州、米国 |
| 死去 | 2006年12月22日(2006-12-22)(享年50歳) アメリカ合衆国ニューヨーク市 |
| 教育 | バーナード大学アメリカン・インディアン芸術研究所 |
| 有名な | 詩 |
| 著名な作品 | 片目の浅瀬を行く |
| 子供たち | 1 |
ダイアン・マリー・バーンズ(1956年1月11日~2006年12月22日)は、アニシナベ族(ラック・コート・オレイルズ)とチェメウェビ族の芸術家で、ネイティブアメリカンの経験を強調した詩とパフォーマンスアートで知られています。ニューヨーク市に移住した後、 彼女はニューヨリカン・ポエッツ・カフェを含むローワー・イースト・サイドの詩のコミュニティに参加しました
バーンズはカンザス州ローレンスで生まれました。母親はアニシナベ族、父親はチェメヘウビ族でした。両親の仕事の関係で、家族はカリフォルニア州リバーサイドのシャーマン・インディアン・スクールやノースダコタ州ワペトンのワペトン・インディアン・スクールなど、様々な部族の学校に転勤しました。バーンズはワペトンでの生活が嫌だったと述べています。[ 1 ]
バーンズは1972年から1974年までニューメキシコ州サンタフェのアメリカインディアン芸術研究所(IAIA)に、1974年から1978年までニューヨークのバーナード大学(コロンビア大学内の女子大学)に通った。バーンズは1974年4月にニューメキシコ州立大学から詩の優秀賞を受賞し、1974年5月にはIAIAでの功績が認められ「学業成績、社会貢献、そして市民活動における卓越性」を称えられ議会功労賞を受賞した。IAIA在学中に、彼女はミネソタ大学教養学部とバーナード大学に1974年秋学期から入学した。[ 2 ]バーンズによると、彼女は漫画本屋に行く途中にキャンパスを通りかかり、バーナード大学に感銘を受けたことがきっかけでバーナード大学に進学することを決めたという。[ 1 ]彼女はバーナード大学を選び入学したが、コロンビア大学で学士号を取得したかどうかについては相反する情報がある。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
バーナード大学1年生の時、彼女は大学新聞に対し、祖母から「マ・ギーオシュ・クウェ」という名前をもらったと語った。また、彼女は同大学に通う数少ない先住民学生の一人であるとも記されている。[ 1 ]
バーンズは詩作でよく知られていますが、優れた視覚芸術家としても活躍していました。1974年のミネソタ州知事招待展と1979年のアメリカインディアン・コミュニティハウス・ギャラリー招待展に絵画を出品しました。[ 7 ]現代ネイティブアメリカン・アーティストにスポットライトを当てるためにレサ・ウォルデン・ガンバロとスティーブン・ガンバロによって設立されたヴィア・ガンバロ・ギャラリーは、1980年の全米アメリカインディアン女性美術展にアガードの作品を出品しました。[ 7 ]
バーンズは、反先住民感情とネイティブアメリカンの日常的な経験の両方について、ユーモアを用いて論じることが多かった。[ 3 ] [ 8 ]バーンズの作品「Sure You Can Ask Me a Personal Question(個人的な質問をしてもいいですよ)」では、この両方が融合している。彼女は、詩人のアイデンティティを問いただす白人女性との架空の会話を描き、ステレオタイプを次々と重ねていく。彼女の作品「Alphabet Serenade(アルファベット・セレナーデ)」は、ローワー・イースト・サイドのジェントリフィケーションに対する初期の批判を提供している。[ 9 ]
バーンズは、アメリカン・インディアン・コミュニティ・ハウスなど、ニューヨーク市の数多くの地元会場で詩を披露した。彼女は特にパフォーマンスに力を入れていた。ジョセフ・ブルチャックとのインタビューで、彼女は「私は他のほとんどのことよりも、聴衆の前で詩を朗読したい」と語っている。[ 10 ]彼女の作品「ビッグ・ファン」は、パウワウ後の社交音楽として人気の「49」ソングの詩的なリフとして注目される。[ 11 ] この詩の朗読は、ホーチャンク族およびルイセノ族(ペチャンガ族)のビジュアルアーティスト、スカイ・ホピンカによって取り上げられており、彼はニューヨーク近代美術館での展覧会「I'll Remember You as You Were, not as What You'll Become」 (2016年)の一部として、バーンズへのビデオオマージュを発表した。バーンズのユーモアとパフォーマンスの組み合わせは、アニシナベ族(フォン・デュ・ラック族)の作家でコメディアンのジム・ノースラップとの明らかにやり取りにも見ることができる。ノースラップは著書『アニシナベ・シンジケート:居留地からの視点』[ 12 ]の中で、ニューヨリカン・ポエッツ・カフェで詩を朗読した後、バーンズにワイルドライスを差し出した様子を描写している。その後、彼は(バーンズに宛てたと思われる)「質問:それは本当に詩なのか、それともあなたが勝手に作ったのか?答え:はい」と書いている。[ 12 ]
バーンズは、サイモン・オルティス、ントザケ・シャンジ、ジューン・ジョーダン、リンダ・ホーガン、モーリス・ケニー、ジェシカ・ヘーゲドン、アレン・ギンズバーグ、バーバラ・バーグ、フェイ・チャン、ロイス・エレイン・グリフィス、ポーラ・マルティナック、ラシダ・イスマイリなど、数多くの著名な詩人や作家と同じ舞台に立った。ニューヨリカン・ポエッツ・カフェに加えて、バワリーのセント・マーク教会(彼女の追悼式が行われた場所)やバワリー・ポエトリー・クラブでも頻繁に公演した。[ 13 ]作家のスティーブ・キャノンは、バーンズが火事で家を失い視覚障害に苦しんでいた時に物質的な支援と労働を提供してくれたため、トライブス・マガジンとア・ギャザリング・オブ・ザ・トライブス・ギャラリーでの彼の仕事が存続できたと感謝している。[ 13 ] [ 14 ]
1986年、彼女はサンディニスタンからニカラグアのルベン・ダリオ詩祭に招待された数少ない詩人の一人となった。彼女はハルジョ、ギンズバーグ、ペドロ・ピエトリと共に旅をした。[ 3 ] [ 13 ]
彼女の詩は、ジョセフ・ブルチャックが編集した2つの詩集『Songs from This Earth on Turtle's Back』[ 15 ]と『Survival This Way』[ 10 ] 、およびジョイ・ハルジョが編集した2020年の詩集『When the Light of the World was Subdued, Our Songs Came Through 』[ 16 ]など、多くの雑誌や詩集に掲載または再掲載されている。1980年代には、さまざまな雑誌やジャーナルに個々の詩が掲載された。[ 15 ]バーンズは、著書『 No Reservation: New York Contemporary Native American Art Movement』の中で、 ネイティブアメリカンの現代美術運動における重要人物として描かれている。[ 3 ]彼女の詩が収録されている他の本には、Aloud: Voices from the Nuyorican Poets Café、[ 17 ] American Indian Literature: An Anthology、[ 18 ] Indivisible: Poems for Social Justice、[ 19 ] Native American Literature: An Anthology、[ 20 ] Truth & Lies: An Anthology of Poems、[ 21 ] New Worlds of Literature、[ 22 ] A Multicultural Reader、[ 23 ] Bowery Women: Poems、[ 24 ] That's What She Said: Contemporary Poetry and Fiction by Native American Women [ 25 ]などがあります。
彼女の唯一の出版された本は、16の詩集『片目のフォードに乗る』(1981年)でした。[ 26 ]
バーンズは『テキーラ・モッキンバード』という小説の原稿を執筆していたが、未完に終わった。その原稿の1ページが、 A Gathering of the Tribesが発行する雑誌『 Tribes』に掲載された。[ 27 ]
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