ダイアン・ビクター

ダイアン・ビクター
煙の絵を描くダイアン・ビクター
生まれる1964年（61～62歳）
ウィットバンク、南アフリカ
教育
知られているドローイング、版画
受賞歴ラトリエ賞（1988年）、サソル・ニュー・シグネチャーズ賞（1986年）

ダイアン・ビクター（1964年、南アフリカ共和国ウィットバンク生まれ）は、南アフリカの芸術家、版画家で、現代の南アフリカの政治に対する風刺的、社会的な批評で知られています。

バイオグラフィー

ビクターは南アフリカのウィットバンク生まれ。 1986年にヨハネスブルグのウィットウォータースランド大学で美術学士号を取得しました。

1990年から現在まで、ビクターはプレトリア大学、ウィッツ・テクニコン、プレトリア・テクニコン、オープン・ウィンドウ・アカデミー、ヴァール・トライアングル・テクニコン、ウィットウォータースランド大学、ローズ大学、ヨハネスブルグ大学など、南アフリカのさまざまな教育機関で非常勤講師としてデッサンや版画を教えてきました。

アートワーク

ヴィクターの作品は、しばしば自身の自画像である人物像を用いて、現代南アフリカ、そしてより世界的な危機である戦争、腐敗、そして公的、政治的、そして私生活における暴力といった問題を絡めた複雑な物語を創り出している。ヴァージニア・マッケニーによれば、ヴィクターの作品は鑑賞者に「緻密に詰め込まれた、個々のディテールが濃密なイメージを丹念に読み解き、そこに込められた皮肉と行動の深さを発見するよう促す。古典主義的な秩序への希望を一切欠いたこれらのイメージは、悲観的な世界観と愚行の積み重ねにおいて、ブリューゲルやボスを彷彿とさせる」[ 1 ] 。ヴィクターは不正義に満ちた現実を描き出し、現代の存在の複雑さを露呈させる。「彼女のテーマや主題を、私たちが望むと望まざるとにかかわらず、事実上、私たち自身を自己満足的な昏迷状態から解放させるような方法で提示する能力」[ 2 ] 。

30年以上にわたるキャリアを通して常に前進し続けるヴィクターの能力は、職人技と技術の両面で常に最先端を走り続けることを可能にしました。それはまた、煙絵や灰絵といった彼女の発明に見られるように、実験的な描画技法にも表れています。[ 3 ]

版画

ヴィクターは、デイヴィッド・クルト・プロジェクトから出版されたドライポイント版画のポートフォリオ「Birth of a Nation（2009）」で、現代の腐敗と帝国主義の文脈におけるアフリカの植民地主義の歴史を探求しています。[ 4 ]彼女は、南アフリカの物語を挿入するためのプラットフォームとして、歴史と神話の参照を使用し、認識可能なストーリーラインと新しいキャラクターと南アフリカの主題を融合させています。

2001年に制作を開始した現在も続くエッチングシリーズ「平和の惨禍」において、ヴィクターはフランシスコ・デ・ゴヤの「戦争の惨禍」を直接的に参照している。このシリーズでヴィクターはゴヤの戦争残虐行為批判を想起させながら、戦後、そして南アフリカの場合はアパルトヘイト終結後も続く暴力の継続を描いている。見過ごされてきた日常的な暴力に焦点を当てるこのシリーズは、現代の麻痺した暴力への視線、あるいは暴力への寛容さに目を向けさせる。ヴィクターは次のように述べている。「私が制作しているイメージは、新聞、テレビ、ラジオで報じられる、最近の、そしてほぼ日常的な出来事、つまり社会的・犯罪的暴力行為や、続く不必要な死から取られています。これらの出来事はあまりにも頻繁に発生しているため、もはや国民の抗議の声は上がっていませんが、それでもなお平時の惨禍を構成しています。」[ 5 ]現在（2020年）までに、このシリーズは45点のエッチングで構成されており、それぞれが異なる災害を描いている。

印象的な「4頭の馬」は、4枚のエッチングにデジタルプリントを加えた作品です。ヴィクターは馬の体に覆いかぶさり、あるいは馬の上に乗り、その圧倒的なイメージの力で鑑賞者を圧倒します。4頭の馬のうち3頭は、胎児のような人間の姿を宿しています。4頭目の馬は、背中に小さな女性の像を縛り付けています。

版画家として、ヴィクターは南アフリカ、フランス、そしてアメリカなど、世界各地のリトグラフスタジオで制作活動を行ってきました。特に石版画においては、この版画技法が生み出す豊かさと多様性を体現する限界を探求し、押し広げてきました。マニエール・ノワール技法を探求することで、彼女は石版画に豊かな質感をもたらしています。

石版画「影を跳ぶ」では、巨大な猪／男が影の中に存在する風景を今にも襲い、あるいは押し潰そうとしている様子から、無力感が暗示されている。影の風景は眠る女性の姿もとっており、男の生来の獣性と攻撃性が、その両方を破壊するものであることが示唆されている。猪はマニエール・ノワール技法を用いて描かれている。一方、影の人物は繊細な線とウォッシュを用いて描かれ、眠る風景／女性の脆弱さを表現している。このように、意味は図形の内容だけでなく、技法と媒体によっても生み出されている。[ 3 ]

煙の絵

ヴィクターの煙肖像画は、裁判を待つ南アフリカの囚人や行方不明の子供たちなど、見過ごされがちな主題を探求しています。これらの肖像画は、脆弱な瞬間に捕らわれた人々を捉えており、この概念は、使用されている媒体の非永続性によってさらに強調されています。[ 4 ]ヴィクターは、ドローイングという媒体を用いて、被写体の肖像と、存在と不在の狭間にある脆弱な状態の両方を捉えています。ヴィクターは、人間の生命の脆さと物理的なイメージの感受性の間にある直接的な相関関係に惹かれています。ヴィクターにとって、「これらの肖像画は、白い紙に付着したろうそくの煙の炭素で作られています。非常に脆く、簡単に損傷し、紙から炭素の煤が剥がれると、物理的な接触によって崩壊します。彼女は、これらの人間の生命、そしてすべての人間の生命の極めて脆い性質に興味を持ち、この脆さを、煙自体と同じくらい非永続的な媒体で作られた肖像画に反映させようとしました。」ヴィクターは、同じ媒体を用いて、人間の遺伝子コードと、ほとんど「弟」である他の霊長類の遺伝子コードの類似性を表現しました。しかし、まるで遠い親戚の一人のように、私たちは彼らが迫害され、絶滅の危機に瀕していることを知っても、何の抵抗も感じていないようだ。ろうそくの煙という脆くはかない性質は、人類によって脆くはかない存在とされた霊長類の肖像画を描くのにふさわしい媒体だとヴィクターは考えた。[ 6 ] ヴィクターは、廃墟となった屠殺場に展示された「短い命」と題された、ガラスに描かれた家畜の煙の大きな絵のシリーズを制作した。このガラスの絵は、肉体とアイデンティティの喪失を描いており、煙の性質は人生のはかなさを物語っている。[ 7 ]

灰の絵

灰を描画媒体として用いる技法は、版画から発展しました。エッチングにおける質感と色調は、ロジンの粉末をエッチング版に散りばめてアクアチントを作ることで生み出されます。ヴィクターは、灰を散りばめることで、同様の質感効果をドローイングにも生み出せることに気づきました。[ 3 ]ヴィクターは、2017年にフランスのブラシェール財団で開催された展覧会「FUIR」や、2019年にロンドンのサマセット・ハウス1-54で行われた展覧会など、数多くの機会に灰を使った大型のドローイングを発表しています。

個展

  • 2025年「展覧会と本の出版記念会」、パリ、フランス、アル・サン・ピエール美術館
  • 2025年「私たちの足元の大地」ジャベットセンター、プレトリア、南アフリカ
  • 2025年「Les Metamorphoses」ギャラリー・ラロック＝グラノフ（パリ、フランス）
  • 2024年「ラ・チャージ」アングレーム美術館、フランス
  • 2024年 「Suie et Cendres」LAAC美術館、ダンケルク、フランス
  • 2024年 「Les Raisons de la Colère」（フランス、グラヴリーヌ、ドローイング・アンド・オリジナル・プリント美術館）
  • 2023年 ダイアン・ビクター展「プリント・ドローイング・スモーク」、スピア・アーツ・トラスト（ケープタウン）
  • 2021年「愚かさ、弱さ、そして恐怖」ヨハネスブルグ大学美術館
  • 2019年「ニューワールドオーダー」タービンアートフェア（ヨハネスブルグ）
  • 2018年「リトル・ヒストリー」ヨハネス・ステグマン・ギャラリー（ブルームフォンテーンの）
  • 2018年 ポチェフストルーム大学アードクロップ・フェスティバル用インスタレーション「The 14 Stations」
  • 2018年「Which Hunt」グッドマンギャラリー（ケープタウン）
  • 2017年「権力に真実を示す」デビッド・クルト・プロジェクト（ニューヨーク）
  • 2015年「One Pound of Flesh」ヨハネスブルグのグッドマンギャラリーにて
  • 2014年「針とダメージ」デイヴィッド・クルト・プロジェクト（ケープタウン）
  • 2013年「ノーカントリー・フォー・オールド・ウーマン」KKNKフェスティバル・アーティスト展、オウツホーン
  • 2012年「灰は灰に、煙は塵に」ヨハネスブルグ大学美術館
  • 2012年 「ダイアン・ビクター - 最近の作品」 デビッド・クルト・プロジェクト（ニューヨーク、アメリカ）
  • 2011年「寓話と愚行」、アイオワ州グリネル大学フォルコナーギャラリーにて開催
  • 2011年 「Brief Lives」、Innibos展、ネルスプロイトにてフェスティバルアーティストとして出演
  • 2011年「灰は灰に、煙は塵に」ヨハネスブルグ大学美術館
  • 2010年 「煙幕：弱さと失敗」 ニューヨーク、アメリカ、David Krut Projectsにて
  • 2010年「Transcend」グッドマンギャラリー（ヨハネスブルグ）
  • 2009年 ポチェフストルームのアードクロップ展にてフェスティバルアーティストとして出演
  • 2006年 ヨハネスブルグのグッドマンギャラリーで個展
  • 2005年 スモーク・ドローイング展（ケープタウン、マイケル・スティーブンソン・ギャラリー）
  • 2003年 ヨハネスブルグのグッドマンギャラリーで個展
  • 1999年 ヨハネスブルグのグッドマンギャラリーで個展
  • 1997 ヨハネスブルグ劇場|シビックシアター、委嘱作品、テッソン劇場、ヨハネスブルグ
  • 1994年 ヨハネスブルグのグッドマンギャラリーで個展
  • 1990 南アフリカ芸術協会、プレトリア・ギャラリー・オン・ザ・マーケット、ヨハネスブルグ

グループ展 – 2010年以降のセレクション

  • 2020年「動物農場」ロンドン1-54番地、イギリス
  • 2020年「ドン・キホーテ・ポートフォリオ」、オリウェンハウス、ブルームフォンテーン、南アフリカ
  • 2020年「ロックダウン・コレクション」、南アフリカ
  • 2020年「パンデミック・プロジェクト」UJ Arts & Culture、南アフリカ
  • 2019年「マテリアル・シンキング」ダーバン
  • 2019年「リトル・ブラザー」ロンドン1-54番地（イギリス）
  • 2019年「アンパーサンド21周年」ヨハネスブルグ
  • 2019 「Grand Village」ノントロン、フランス
  • 2018年「Talking to Deaf Ears」ヨハネスブルグ
  • 2017年 「フイール」ブラシェール財団、フランス
  • 2017 プリントトリエンナーレ、シャマリエール、フランス
  • 2017年「カコトピアを再考する」ヨハネスブルグ
  • 2016年「ファイアスターター」プレトリア
  • 2015年「明日は残るもの」ヴェネツィア・ビエンナーレ
  • 2015年「Die Burger – 100周年」南アフリカ
  • 2014年「Ubuntu」カーネギーホール、ニューヨーク、アメリカ
  • 2014年「ノマド・ボディーズ」アントワープ、ベルギー
  • 2013年「Fragile」アムステルダム、オランダ
  • 2013年「アンダーカルチャー」ポートエリザベス
  • 2013年「トムは誰も待たない」ヨハネスブルグ
  • 2013年「地球は大切だ」スミソニアン・ワシントン
  • 2012年「平行線を越えて」中国
  • 2011年「Collat​​eral」、オークランド、ニュージーランド
  • 2011 「Contemporaray prints SA」MOMA、ニューヨーク、アメリカ
  • 2011年「1EEB4」、ルーマニア
  • 2010年 「Peek a Boo」、ヘルシンキ、フィンランド

コレクション

ビクターの作品は、以下の常設コレクションに収蔵されています:ニューヨークのメトロポリタン美術館、MoMA –近代美術館の版画コレクション (ニューヨーク)、スミソニアン協会、南アフリカ国立美術館 (Iziko ) 、フランス国立図書館、ヴィクトリア&アルバート博物館、ウィーンのアルベルティーナコレクション、米国アイオワ州グリネル大学、ヨハネスブルグ美術館、ウィットウォーターズランド大学美術コレクション、ヨハネスブルグ大学コレクション、南アフリカのスタンダード銀行、プレトリア美術館、フランスのブラシェール財団、フランス グラーヴリーヌの版画美術館

プレスレビュー

  • ヘルロ・ファン・レンズバーグ、「ダイアン・ヴィクターへのインタビュー」『イメージ・アンド・テキスト』第5号、27～31頁、1995年8月
  • ヘルロ・ヴァン・レンズバーグ「ダイアン・ヴィクターの作品における浄化：矛盾と収束」1996年6月[ 8 ]
  • クリス・ローパー、「それぞれの持ち場」、メール＆ガーディアン、1998年5月8日
  • ブレンダ・アトキンソン、「虹の終わりにある宝石」、メール＆ガーディアン、1999年4月8日（ウィンザー＆ニュートンミレニアム絵画コンペティションのレビュー）[ 9 ]
  • ブレンダ・アトキンソン「クリーン：脱飽和現代美術展」、アートスロブ、2001年11月[ 10 ]
  • ダニエル・トーレ「社会的発言は境界を越える」ビジネス・デイ、2002年4月9日（火曜日）（プレトリア美術館での「トランスミグラションズ」展のレビュー）[ 11 ]
  • スー・ウィリアムソン、「ベル・ロバーツ美術館のグライム」、アートスロブ、2002年7月[ 12 ]
  • アンドレア・ヨンカー＝ブライス、「目に見える以上のもの」、ディスパッチ・オンライン、2002年11月21日木曜日（アン・ブライアント美術館での「トランスミグラションズ」展のレビュー）[ 13 ]
  • ゴードン・フラウド「ダイアン・ヴィクター」。デザインアート。 No 2、2010 年 12 月、[ 14 ]、63 ～ 73 ページ
  • ボンゴ・メイ、「ダイアン・ビクターの芸術とカタリナ」、デイリー・マーベリック、2023年9月30日

参考文献

  1. ^ペリーアー、ソフィー編『10年間の100人のアーティスト：民主的な南アフリカの芸術』2004年、398ページ。
  2. ^マッキネス、ジャッキー。「寓話と愚行：ダイアン・ビクター近作カタログ」グリネル：フォルコナー・ギャラリー、2011年
  3. ^ a b c「リトル・ヒストリー」カレン・フォン・ヴェー教授、ダイアン・ビクターとのインタビュー 2018
  4. ^ a b「ダイアン・ビクター」デイヴィッド・クルト出版 2011年2月28日. 2014年4月15日閲覧。
  5. ^ 「南アフリカのアート」 Art.co.za. 2019年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年3月13日閲覧。
  6. ^ダイアン・ビクター著、2019年
  7. ^ [1]
  8. ^ 「南アフリカギャラリー」 。1999年4月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  9. ^ “Winton” . 2006年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年3月13日閲覧。
  10. ^ "ARTTHROB / REVIEW S" . Artthrob.co.za . 2012年3月13日閲覧。
  11. ^ “Transmigration” . 2003年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  12. ^ "ARTTHROB / REVIEW S" . Artthrob.co.za . 2012年3月13日閲覧。
  13. ^ 「Welcome to Dispatch Online」 Dispatch.co.za、2010年11月12日。 2012年3月13日閲覧。
  14. ^ "DESIGN>ART No 2" . Issuu.com. 2016年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年8月1日閲覧。

参考文献

  • 2022年、ダイアン・ビクター：版画、ドローイング、スモーク、マーレ・エ・マルタン出版ISBN 9782362220807
  • 2021年、ビタミンD3：現代美術の今日のベスト、Phaidon社出版ISBN 9781838661694
  • ホッブス、フィリッパ、ランキン、エリザベス著『変貌する南アフリカの版画』パークウッド：2008年、デイヴィッド・フィリップ出版社、1997年。ISBN 0864863349。
  • 2012年、ブロンウィン・ロー＝ヴィルジョーン、ジュリエット・ホワイト、カレン・フォン・ヴェー、ルーク・クロスリー共著『ダイアン・ビクター：両端でろうそくを燃やす』 パークウッド：デイヴィッド・クルト出版ISBN 9780958497534。
  • 2008年、ランキン、エリザベス、カレン・フォン・ヴェー。TAXI-013: ダイアン・ビクター。パークウッド: 2008 年、David Krut 出版のタクシー アートブック。ISBN 9780958497589。
  • 2004年、ペリーアー、ソフィー編『10 years 100 Artists: Art in a Democratic South Africa』ISBN 1868729877。
  • 2004年、『パーソナル・アフェクト：現代南アフリカ美術における力と詩学』ISBN 0945802420
  • ランキン、エリザベス、2011年。「人権と人間の過ち：ダイアン・ビクターの『平和の惨禍』に対する世間の認識」南アフリカ美術史ジャーナル26.1（2011年）：85-95。
  • ランキン、エリザベス、2011年。「コラテラル：社会評論としての版画」、ガス・フィッシャー美術館、オークランド大学
  • カレン・フォン・ヴェー、2018年。リトル・ヒストリー・ヨハネス・シュテグマン・ギャラリー、フリーステイト大学向けエッセイ。
  • カレン・フォン・ヴェー（2012年）「ダイアン・ヴィクターの作品における喪失と儚さ」『ダイアン・ヴィクター：両端でろうそくを燃やす』ヨハネスブルグ：デイヴィッド・クルト社、5～78頁。
  • カレン・フォン・ヴェー（2012年）「ダイアン・ビクター、トレイシー・ローズ、そしてキリスト教的イメージのジェンダー政治」アフリカン・アーツ誌、2012年冬号、第45巻、第4号、22～33頁
  • カレン・フォン・ヴェー（2012年）「南アフリカ美術におけるキリスト教と政治の交差点：1960年以降の選りすぐりの画像の比較分析、特にアパルトヘイト後の時代に焦点を当てる」『De Arte』85、2012年、5～25頁。
  • カレン・フォン・ヴェー（2009年）「聖人と罪人：宗教的イメージによって定着したジェンダー化された権力基盤の再評価」AAデュ・プレーズ編『Taking a Hard Look: Gender and Visual Culture』ニューカッスル・アポン・タイン：ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング、47～70頁。
  • カレン・フォン・ヴェー、2007 年。「サソール蝋人形賞に関する考察」『De Arte 75』、2007 年 9 月、64 ～ 72 ページ。
  • カレン・フォン・ヴェー（2007年）「ダイアン・ヴィクターの作品における宗教的象徴の変容」『視覚文化における変容』第22回南アフリカ視覚芸術史家協会年次会議録、VUT出版、2007年、179～188頁。
  • カレン・フォン・ヴェー、2006年。「現代南アフリカ美術にフェミニズムの余地はあるか？」『デ・アルテ』第73号、2006年、28～42頁。
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