ディック・アレンツ(1935年5月19日生まれ)は、アメリカの美術写真家、作家で、プラチナ・パラジウム・プリントの教科書で知られています。アレンツの教科書である『Platinum & Palladium Printing』(フォーカル・プレス刊)。第1版(1999年)、第2版(2004年)は、「オンラインフォーラムや業界誌では、このテーマに関する最も包括的な本として知られています。」[ 1 ]マイケル・J・ウェア博士やビル・ジェイなどの写真業界関係者は、著者をプラチナ・パラジウム・プリントの名工と称賛しています。[ 2 ] [ 3 ]アレンツは、クリエイティブ・フォトグラフィー・センター、写真の友、写真美術館などの組織で40を超えるワークショップを開催し、プラチナ・パラジウム・プリントのプロセスについて他の写真家を指導してきました。彼の作品は、米国とヨーロッパの美術館や個人ギャラリーで開催された50を超える個展で展示されました。
アレンツはミシガン州デトロイトで、エヴァルト・アレンツとヘルミナ・テオロダ(アウナー)・アレンツの息子として生まれました。ミシガン州セントクレアショアーズで育ち、レイクショア高校に通いました。1959年にミシガン大学を卒業し、歯科外科医の学位を取得しました。1965年には口腔外科の修士号を取得しました。
1969年、アマチュア写真家としての活動を経て、ディック・アレンツは、ビヨンド・ザ・ゾーン・システム(BTZS)の著者であり発明者で、ミシガン大学芸術学部教授でもあったフィル・デイビスに3年間師事しました。[ 4 ]当時のアレンツの関心は、大判の銀塩コンタクトプリントでした。彼は非公式の「卒業論文」として、1972年に『デス・バレー・ポートフォリオ』を制作し、これは1973年発行の『カメラ・マガジン』に掲載されました。[ 5 ]
ヨーロッパで長期休暇を過ごした後、アレンツは1973年10月にアリゾナ州フラッグスタッフに移り、ノーザンアリゾナ大学(NAU)でスタジオ写真と写真史を教えた。1978年、フェニックス美術館で開催された「アリゾナの20人のアーティスト」展において、アリゾナ芸術人文委員会から「アリゾナの20人のアーティスト」の一人に選ばれた。[ 6 ] [ 7 ]
エドナ・ライダー・ホワイトマン財団の助成金のおかげで、アレンツはその年にプロジェクトを開始し、最終的には『Four Corners Country』という本を出版しました。この本は 1986 年に出版され、1994 年にソフトカバーで再発行されました。
1980年、アレンツはミシガン大学アナーバー校に戻り、フィル・デイビスと共に白金プロセスの研究を始めました。白金・パラジウム技術に関する研究と執筆を始めたのは、この分野に関する論文がほとんどないことに気づいた時でした。彼は特に、特定の材料で結果が予測不可能な理由を解明することに興味を持っていました。
1987年、アメリカの写真家、学者、美術館館長のジェームズ・エンイヤートによるエッセイが、アレンツの限定版12x20プラチナとパラジウムプリントのポートフォリオ「アメリカ南西部」に掲載されました。[ 8 ]
1988年までに、スミソニアンアメリカ美術館、ニューヨーク近代美術館、サンフランシスコ近代美術館、ジョージ・イーストマン・ハウス、ミネアポリス美術館、創造写真センターなどの美術館や団体が彼の作品の収集を始めました。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]
1988年、アレンツはアイザック・W・バーンハイム・フェローシップを受給し、ケンタッキー州に居住・制作活動を行った。彼は中南部諸州とアパラチア山脈の景観が人間に与える影響を撮影する3年間のプロジェクトを開始した。その成果として、「Outside the Mainstream(主流の外)」と題された展覧会とカタログ[ 12 ]が制作された。1990年のプロジェクトは、ハンティントン美術館の支援を受け、全米芸術基金の資金提供を受けた。カタログには、スミソニアン博物館の初代写真学芸員であるメリー・フォレスタによる序文が掲載された[ 13 ] 。
同年、アレンツはフェニックス美術館トリエンナーレ展に選出されたアリゾナ州出身の4人のアーティストの一人となった。1992年には、国立アメリカ美術館が企画した巡回展「Between Home and Heaven: Contemporary American Landscape Photography」に出品され、カタログにも掲載された。 [ 14 ]アレンツは1994年から1995年にかけて、イギリスのフォックス・タルボット美術館とサーチ・ギャラリーで「A Positive View」展を開催した。翌年、コロンバス美術館からフェローシップを受け、オハイオ州中部の写真集を制作した。[ 15 ]
アレンツはプラチナ・パラジウム・プロセスの研究と教育を続け、その過程で、長年プラチナ・パラジウム・プリンターを悩ませてきた用紙問題の解決策を発見しました。彼が策定した仕様により、大手製紙会社であるクレーン社は、プラチナ・パラジウム写真プロセスに適した用紙を製造できるようになりました。1999年、彼はフォーカル・プレス社から『プラチナ&パラジウム印刷』の初版を出版しました。
塩化白金酸ナトリウム(Na2)のコントラスト制御剤としての具体的な用途に関する研究を受けて、「Platinum & Palladium Printing」は2005年に第2版に改訂されました。同年、Platinum Metals Review誌[ 16 ]とPhotographic Society of America(PSA)Journal [ 17 ]がこの教科書をレビューしました。
2000年、アレンツは35年間、大判ビューカメラの蛇腹を通してフィルムに露光する撮影を経て、最新のデジタル技術へと移行しました。2010年には『Italy Through Another Lens』を出版し、キャリアの新たな段階へと進みました。
アレンツは毎年かなりの時間をヨーロッパで写真撮影に費やしているが、アメリカ国内でも評価され続けている。フェニックス美術館とアリゾナ大学ツーソン校創造写真センターから「この州の偉大なイメージメーカーの一人」と称され、2012年に両機関が共同で開催した展覧会「Iconic Arizona: Celebrating the Centennial with Photographs from the Center for Creative Photography」に作品が展示された。[ 18 ] [ 19 ] 2013年、アレンツは写真への貢献が認められ、フェニックス美術館INFOCUS創設者賞を受賞した。INFOCUSはフェニックス美術館の写真支援組織である。[ 20 ]翌年、彼の写真展はMutualArtによって「注目すべき10のオープニング展覧会」の1つに選ばれた。[ 21 ]アウトドア・フォトグラファー誌は2016年の記事で彼を「プラチナの巨匠」および「プラチナとパラジウムの専門プリンター」と呼んだ。[ 22 ]彼の作品は、2017年に写真材料グループから出版された「プラチナとパラジウムの写真:技術史、鑑定、保存」という 本に収録されています。 [ 23 ]
2017年以来、アレンツ氏は歴史的なライカレンズを使用して、英国の大聖堂の内部を撮影することに専念してきました。
彼の作品はコロンバス美術館、フェニックス美術館、ニューヨーク近代美術館など、数多くの公的および私的なコレクションに収蔵されている。[ 15 ]
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