ドイツ表現主義芸術家グループ
1906年のブリュッケ宣言

Die Brücke (ドイツ語の発音: [diː ˈbʁʏkə]) クンストラーグループ・ブリュッケ(Künstlergruppe Brücke)またはKGブリュッケ表現主義芸術家のグループ。ドレスデン。創設メンバーはフリッツ・ブライユエーリッヒ・ヘッケルエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーカール・シュミット=ロットルフ。後にエミール・ノルデマックス・ペヒシュタインオットー・ミュラー、20世紀の近代美術の発展表現主義[1]このグループは1913年頃に解散した。ベルリンブリュッケ美術館はこのグループにちなんで名付けられた。

ブリュッケは、ほぼ同時期に活動していたフランスのフォーヴィスム派と比較されることがあります。どちらの運動も、原始主義芸術への関心と、しばしば非自然主義的な強い色彩による極度の感情表現に共通していました。どちらの運動も粗野な描画技法を用い、完全な抽象表現には嫌悪感を抱いていました。ブリュッケの画家たちが都市の街路や田園風景を背景に描いた感情を揺さぶる絵画は、フランスのフォーヴィスム派を穏やかに見せました。[2]

歴史

1905年にブリュッケを創設したメンバーは、ユーゲントシュティール建築を学ぶ4人、フリッツ・ブライユ(1880–1966)、エーリッヒ・ヘッケル(1883–1970)、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー(1880–1938)、カール・シュミット=ロットルフ(1884–1976)でした。彼らはドレスデンの王立工科大学(Königliche Technische Hochschule)で出会いました。キルヒナーブライユは1901年に同大学で学び始め、最初の学期には親しい友人になりました。[3]彼らは共に芸術について議論し、自然についても研究しました。 [ 3] 二人は急進的な考え方を共有していました。[4]キルヒナーは1903年から1904年までミュンヘンで学業を続け、1905年に学位を取得するためにドレスデンに戻りました。[5]この施設では、建築に加えて、フリーハンド・デッサン、透視図法、美術史研究など、幅広い研究を提供していました。[6]「ブリュッケ」という名称は、「未来の芸術との繋がり、あるいは橋を象徴する」ことを意図していました。[7]

ディ・ブリュッケ・グループは二層制の会員制度を採用していました。アーティスト自身が積極的会員となり、装飾画教授のオットー・グスマンをはじめとする彼らのパトロンや支援者は受動的会員でした。受動的会員は、年会費を支払うことで、オリジナル版画のポートフォリオ、会員カード、その他の特典を受け取っていました。[8]

ブリュッケは、当時主流だった伝統的なアカデミックなスタイルを捨て、過去と現在をつなぐ橋(名前の由来)となるような新しい芸術表現様式を模索することを目指した。[4]彼らは、アルブレヒト・デューラーマティアス・グリューネヴァルト、ルーカス・クラナッハ(父)といった過去の芸術家たちだけでなく、当時の国際的な前衛芸術運動にも呼応した[4] 1906年に同グループは『ブリュッケ芸術家グループの綱領』[9]というチラシを出版し、その中でキルヒナーは次のように書いている。

「私たちは若者全員を団結させ、未来を担う若者として、安穏として確立された古い勢力から自分たちの行動と生活の自由を奪い取りたいのです。」

— エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、ブリュッケ芸術グループプログラム、ブリュッケ芸術グループプログラム

彼らは国家遺産の確立の一環として、古い媒体、特に木版画を復活させました。[4]グループは鮮やかな色彩、感情的な緊張感、暴力的なイメージ、そしてプリミティヴィズムの影響に基づく共通のスタイルを築き上げました。当初は都市を題材とした作品のみを制作していましたが、ミュラーの手配による南ドイツへの遠征で、ヌードやアルカディア風の絵画を制作しました。彼らはリノカットという版画技法を発明しましたが、当初は伝統的な木版画と呼んでいました。彼らは木版画も制作していました。[10]

グループのメンバーは当初、ドレスデンの労働者階級の地区に「孤立」し、自らのブルジョア的背景を拒絶することを目指した。エーリヒ・ヘッケルは、フリードリヒシュタットのベルリン通りにある空きの肉屋をスタジオとして利用することができた。 [11]ブレイルはこのスタジオを次のように描写している。

そこは本物のボヘミアンの家であり、絵画、デッサン、本、画材がそこら中に散らばっていて、きちんとした建築学生の家というよりは、芸術家のロマンチックな下宿のようでした。[4]
エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーによるグループのメンバーの絵画(1926/27年)、ルートヴィヒ美術館(ケルン)

キルヒナーのスタジオは、社会通念を覆し、気軽な性行為や頻繁なヌードを許容する場となった。[4]グループでのデッサンセッションでは、専門家ではなく社交界のモデルが用いられ、15分間のポーズで自然な表現が促された。[4]ブレイルは、そのようなモデルの一人、近所に住む15歳の少女イザベラについて、「非常に活発で、体格も美しく、喜びに満ちた人物で、コルセットという滑稽なファッションによる歪みは全くなく、特に少女らしい蕾が開花した状態において、私たちの芸術的要求に完全に合致していた」と評した。[12]

グループは木彫りのマニフェスト(主にキルチネルの作品)を作成し、それは「仕事と生活における自由、既存の既成勢力からの独立を求める」新しい世代を主張した。[4]キルチネルは1906年、このマニフェストのために、カメルーンのフンゴム地方の職人技に着想を得た、高度に抽象化された木彫像をデザインした。キルチネルは後期の作品にも、カメルーンの芸術様式から強い影響を受けている。[13]

オットー・ミュラー、1912年

1906年9月と10月、ドレスデンのKFMザイフェルト社のショールームで、女性のヌードに焦点を当てた最初のグループ展が開催されました。[12]

エミール・ノルデ(1867–1956)とマックス・ペヒシュタイン(1881–1955)は1906年にグループに加わった。ブレイルは1907年に結婚したが、家族を養うためにグループを離脱した。[3] オットー・ミュラー(1874–1930)は1910年に加わった。

1907年から1911年の間、ブリュッケのメンバーは夏の間、モーリッツブルクの湖沼群とフェーマルン島に滞在した[5] 1911年、キルヒナーはベルリンに移り、マックス・ペヒシュタインと共同で私立美術学校MIUM-Institutを設立した。これは「近代絵画教育」(Modern Unterricht im Malen)の普及を目的としていたが、成功せず、翌年閉校した。[5]

1913年、キルヒナーは『ブリュッケ年代記』を執筆しこれがグループの解散につながった。[5]

遺産

ブリュッケは、表現主義の礎を築いた二つのドイツ画家集団の一つであり、もう一つは1911年にミュンヘンで結成された「青騎士」集団であるブリュッケの影響は創設メンバーをはるかに超えた。その結果、多くの画家たちの作風は、たとえかつてブリュッケに所属していなかったとしても、ブリュッケと結び付けられている。例えば、フランスの美術学者で美術専門家のモーリス・ランスは、フレデリック・フィービッヒを、ブリュッケ表現主義運動に真に関与していた唯一のラトビア人画家として挙げている。ただし、フィービッヒ自身は必ずしもその運動を意識していたわけではない。[14]

注釈と参考文献

  1. ^ 「芸術家協会「ブリュッケ」」、ブリュッケ美術館。 2007 年 9 月 7 日に取得。
  2. ^ Artspoke、ロバート・アトキンス、1993年、 ISBN 978-1-55859-388-6
  3. ^ abc 「フリッツ・ブレイル (1880–1966)」、ブリュッケ博物館。 2007 年 9 月 7 日に取得。
  4. ^ abcdefgh 「キルヒナー - 表現主義と都市」、ロイヤル・アカデミー、2003年。2007年9月7日閲覧。
  5. ^ abcd 「エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー」、ブリュッケ美術館。 2007 年 9 月 8 日に取得。
  6. ^ 「ブリュッケの学生時代とその教師たち」ingentaconnect.com(ピーター・ラスコ著の要約)『美術史』第20巻第1号、1997年3月、61-99ページ。2007年9月7日閲覧。
  7. ^ デンプシー、エイミー(2010年)『様式、流派、運動:現代美術百科事典ガイド』テムズ&ハドソン、p.74、ISBN 978-0-500-28844-3
  8. ^ 「イメージ」. GHDI 2024 年 12 月 7 日に取得
  9. ^ “エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、ブリュッケ芸術家グループ宣言 (Programm der Künstlergruppe Brücke) (1906)”.近代美術館。 2024 年 2 月 23 日2024 年2 月 23 日に取得
  10. ^ 「動きごとのアーティスト - Die Brücke」、artcyclopedia.com。 2007 年 9 月 5 日に取得。
  11. ^ ピーター・セルツ『ドイツ表現主義絵画』バークレー:カリフォルニア大学出版局、1957年、78ページ
  12. ^ ab Simmons, Sherwin. 「Ernst Kirchner's Streetwalkers: Art, Luxury, and Immorality in Berlin, 1913-16」The Art Bulletin、2000年3月、findarticles.comより。2007年9月7日閲覧。
  13. ^ アンドレア・マイヤー、メコネサーブル。カメルーンの文化と制作風景、1905 ~ 1989 年。掲載: Collective (編)、Atlas de l'absence。 Le patrimoine culturel du Cameroun en Allemagne、(英語翻訳オンライン)ベルリン 2023、p. 209.
  14. ^ レヴィ、エルヴェ (2011). 「フレデリック・フィービッヒ、l'hermite du Tännchel」、POLY、no 137、92ページ。
  • テート美術館の「アート用語」について語るブリュッケ
  • ブリュッケ美術館ウェブサイト
  • ブリュッケのドイツ表現主義版画教材
  • ニューヨーク近代美術館にあるブリュッケの版画
  • 「尻尾をつけたホッテントット」クリスチャン・ザーレントによる波乱万丈の歴史
  • コレクション:「表現主義 – Die Brücke」ミシガン大学美術館所蔵
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