リチャード・ディーベンコーン

リチャード・ディーベンコーン
1986年のリチャード・ディーベンコーン
生まれる（1922年4月22日）1922年4月22日
アメリカ合衆国オレゴン州ポートランド
死亡1993年3月30日（1993年3月30日）（70歳）
米国カリフォルニア州バークレー
知られている絵画
動きベイエリア具象運動、抽象表現主義、カラーフィールドペインティング、叙情的抽象

リチャード・ディーベンコーン（1922年4月22日 - 1993年3月30日）は、アメリカの画家、版画家でした。初期の作品は、抽象表現主義や1950年代から60年代にかけてのベイエリア・フィギュラティブ・ムーブメントと関連付けられています。1960年代後半には、幾何学的で叙情的な抽象絵画の大規模なシリーズを制作し始めました。「オーシャンパーク・ペインティング」として知られるこれらの絵画は、彼が世界的な評価を得る上で重要な役割を果たしました。美術評論家のマイケル・キンメルマンは、ディーベンコーンを「戦後アメリカを代表する画家の一人であり、その深く叙情的な抽象表現は、彼がほぼ全生涯を過ごしたカリフォルニアのきらめく光と広大な空間を想起させる」と評しました。[ 1 ]

バイオグラフィー

リチャード・クリフォード・ディーベンコーン・ジュニアは、1922年4月22日、オレゴン州ポートランドで生まれました。彼が2歳の時、家族はカリフォルニア州サンフランシスコに引っ越しました。[ 2 ] 4歳か5歳の頃から、彼は絶えず絵を描いていました。[ 3 ] 1940年に、ディーベンコーンはスタンフォード大学に入学し、そこで最初の2人の芸術上の指導者に出会いました。1人は教授で壁画家のビクター・アルノートフで、ディーベンコーンは油絵の具を使った古典的な形式の規律を学びました。もう1人はダニエル・メンデロウィッツで、メンデロウィッツとはエドワード・ホッパーの作品に対する情熱を共有しました。[ 4 ] ホッパーの影響は、この時期のディーベンコーンの具象的な作品に見ることができます。スタンフォード大学在学中、ディーベンコーンはガートルード・スタインの義理の妹であるサラ・スタインの家を訪れ、そこで初めてヨーロッパのモダニズムの巨匠であるセザンヌ、ピカソ、マティスの作品を見ました。[ 5 ]

スタンフォード大学在学中、ディーベンコーンは同級生で後の妻となるフィリス・アントワネット・ギルマンと出会いました。二人は1943年に結婚し、娘グレッチェン（1945年）と息子クリストファー（1947年）という二人の子供をもうけました。アメリカ合衆国が第二次世界大戦に参戦し始めたため、ディーベンコーンのスタンフォード大学での学業は中断され、学位を取得することができませんでした。[ 6 ]ディーベンコーンは1943年にアメリカ海兵隊に入隊し、1945年まで勤務しました。[ 7 ]

入隊中もディーベンコーンは美術の勉強を続け、最初はカリフォルニア大学バークレー校に短期間在籍し、その後は東海岸のバージニア州クアンティコにある海兵隊基地に駐留しながら、ヨーロッパのモダニズムについての知識を広げた。バークレー校在学中には、ワース・ライダー、 アーレ・ローラン、ユージン・ノイハウスという3人の影響力のある教師に教わった。[ 8 ]ライダーとアーレ・ローランは2人とも1920年代にヨーロッパで美術を学び、ヨーロッパのモダニズムに関する直接の知識を教育に活かしていた。ノイハウスは1904年にドイツから移住し、ベイエリアを西海岸における美術鑑賞と教育の中心地として確立する上で重要な役割を果たした。[ 9 ]東海岸では、クアンティコの基地に転属になると、ディーベンコーンはその立地を生かしてワシントン DC、フィラデルフィア、ニューヨーク市の美術館を訪れた。これにより、彼はピエール・ボナール、ジョルジュ・ブラック、アンリ・マティス、ジョアン・ミロ、パブロ・ピカソといった近代の巨匠たちの絵画を直接学ぶことができました。またこの頃、ニューヨークを拠点にシュルレアリスムを基盤とした抽象絵画を制作し始めた新進気鋭のアーティストたちにも初めて触れました。特にロバート・マザーウェルの作品は強い印象を残しました。ディーベンコーンは抽象絵画における独自の実験を始めました。[ 5 ] [ 8 ]

1945年、ディーベンコーンは日本に派遣される予定だったが、1945年8月に戦争が終結すると除隊となり、ベイエリアでの生活に戻った。[ 8 ]

1940年代後半から1950年代前半にかけて、ディーベンコーンはサンフランシスコとサウサリート（1946年 - 1947年と1947年 - 1950年）、ニューヨーク州ウッドストック（1947年）、ニューメキシコ州アルバカーキ（ 1950年 - 1952年）、イリノイ州アーバナ（1952年 - 1953年）、カリフォルニア州バークレー（1953年 - 1966年）など、様々な場所で生活し、制作した。[ 10 ]彼は独自の抽象表現主義の絵画スタイルを開発した。第二次世界大戦後、美術界の焦点はパリ派からアメリカ合衆国、特にニューヨーク派に移った。1946年、ディーベンコーンはサンフランシスコのカリフォルニア美術学校（CSFA）（現在のサンフランシスコ美術大学）に入学した。CSFAは独自の活発な抽象表現主義のスタイルを展開していた。 1947年、アルフレッド・ベンダーの旅行補助金を得てウッドストックに10ヶ月滞在した後、ディーベンコーンはCSFAに戻り、自己表現の手段として抽象表現主義を採用した。1947年にCSFAの教員に就任し、1950年までそこで教鞭を執った。彼は当初、1946年から1950年までCSFAで教鞭を執ったクリフォード・スティルをはじめ、アーシル・ゴーキー、ハッセル・スミス、ウィレム・デ・クーニングの影響を受け、西海岸を代表する抽象表現主義者となった。1950年から1952年にかけて、ディーベンコーンは復員兵援護法（GI Bill）によりニューメキシコ大学大学院美術学部に在籍し、そこでも抽象表現主義のスタイルを改良し続けた。[ 11 ]

1952年から1953年にかけて、リチャード・ディーベンコーンはイリノイ大学アーバナ校で教鞭をとり、絵画とデッサンを教えた。1952年11月と12月には、ロサンゼルスの商業美術館、ポール・カンター・ギャラリーで初の個展を開催した。[ 12 ] [ 13 ]

1953年9月、ディーベンコーンは夏を過ごしたニューヨーク市からサンフランシスコ・ベイエリアに戻った。[ 14 ] 1955年にカリフォルニア芸術工芸大学に職を得て、1958年まで教鞭をとった。 [ 15 ] バークレーに居を構え、1966年までそこに住んでいた。この時期の最初の数年間、ディーベンコーンは抽象表現主義への厳格なこだわりを捨て、より具象的なスタイルで制作し始めた。1950年代半ばまでに、ディーベンコーンはアンリ・マティスと抽象表現主義の橋渡しとなるスタイルで、重要な具象画家となった。ディーベンコーン、エルマー・ビショフ、ヘンリー・ヴィリエム、デビッド・パーク、ジェームズ・ウィークスらは、ベイエリア具象運動と呼ばれる具象絵画のルネッサンスに参加した。この時期の彼の主題には、室内、風景、静物、人物が含まれていた。ディーベンコーンはこの時期、作品で一定の成功を収め始めた。彼はいくつかのグループ展に参加し、個展も数回開いた。[ 16 ] 1960年、パサデナ美術館（現在のノートン・サイモン美術館）で中期回顧展が開催された。その秋、展覧会のバリエーションがサンフランシスコのカリフォルニア・パレス・オブ・ザ・レジオンドヌール美術館に移された。 [ 17 ] 1961年夏、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA ）で客員講師をしていたディーベンコーンは、大学院生の助手からドライポイントという版画技法を紹介され、版画と関わることになった。[ 18 ]また、南カリフォルニア滞在中にディーベンコーンはタマリンド・リトグラフ・ワークショップ（現在のタマリンド研究所）の客員教授として滞在し、1962年に完成した一連の版画に取り組んだ。[ 19 ]

1961年秋にバークレーに戻ると、ディーベンコーンはキャサン・ブラウンが新たに設立した美術印刷所、クラウン・ポイント・プレスで、彼女と共にドライポイントと版画制作に真剣に取り組み始めた。1965年、クラウン・ポイント・プレスはディーベンコーンの最初の版画集『 41 Etchings Drypoints』の製本版13巻と製本されていないフォリオ版12冊を印刷・出版した。このプロジェクトはクラウン・ポイントのカタログの最初の出版物となった。（ディーベンコーンは1977年にブラウンと芸術関係を再開するまでエッチング制作を続けなかった。それ以降1992年までディーベンコーンはほぼ毎年クラウン・ポイント・プレスに戻り制作を行った。）[ 18 ]

1961年の秋、ディーベンコーンはサンフランシスコ美術大学の教員となり、1966年まで定期的に教鞭を執った。また、この間、カリフォルニア芸術工芸大学、オークランドのミルズ大学、南カリフォルニア大学（USC）、コロラド大学ボルダー校、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）など、他の多くの大学でも断続的に教鞭を執った。[ 20 ]

1963年9月、ディーベンコーンはカリフォルニア州パロアルトのスタンフォード大学で最初のアーティスト・イン・レジデンスに任命され、1964年6月まで滞在しました。この職務における彼の唯一の責任は、大学が提供したスタジオで作品を制作することでした。学生は指定された時間に彼のスタジオを訪問することができました。スタンフォード大学在学中、彼は数点の絵画を制作しましたが、多くのドローイングを制作しました。スタンフォード大学は、滞在期間の終了時にこれらのドローイングを展示する大規模な展覧会を開催しました。[ 21 ]

1964年秋から1965年春にかけて、ディーベンコーンはヨーロッパを旅し、ソ連の主要な美術館を訪れ、マティスの絵画を鑑賞するための文化ビザを取得しました。1965年半ばにベイエリアで制作活動に戻ったとき、彼の作品は、10年以上にわたり具象画の第一人者として培ってきた知識の集大成となりました。[ 22 ]

アンリ・マティスの絵画『コリウールのフランス窓』と『ノートルダムの眺望』 [ 23 ]は、どちらも1914年に制作され、リチャード・ディーベンコーンのオーシャンパークの絵画に多大な影響を与えました。美術史家ジェーン・リヴィングストンによると、ディーベンコーンは1966年にロサンゼルスで開催された展覧会でこの2つのマティスの絵画を見て、彼自身と彼の作品に多大な影響を与えました。[ 24 ]リヴィングストンは、ディーベンコーンが1966年1月にロサンゼルスで見たマティス展について次のように述べています。

この経験が、それ以降の彼の作品の方向性に大きな影響を与えたと言わざるを得ません。彼がそこで見た2枚の絵画は、オーシャンパークのほぼすべてのキャンバスに反映されています。 1914年に描かれた『コリウールのノートルダム寺院とフランス窓の眺め』は、アメリカで初めて公開されました。[ 24 ]

リビングストンは「ディーベンコーンはコリウールのフレンチウィンドウを啓示として体験したに違いない」と述べた。[ 25 ]

1966年9月、ディーベンコーンはカリフォルニア州サンタモニカに移り、UCLAの教授に就任した。[ 26 ]彼はベイエリア時代の旧友サム・フランシスと同じ建物内の小さなアトリエに移った。この間、彼はサンタモニカ・キャニオンのアマルフィ・ドライブ沿いの家に住み、そこでアーティスト集団を主催した。[ 27 ] 1966年から67年の冬、彼は抽象表現主義に戻り、今度は初期の抽象表現主義の時期とは異なる、明らかに個人的で幾何学的なスタイルを採用した。1967年に始まり、その後18年間にわたって制作されたオーシャン・パーク・シリーズは彼の最も有名な作品となり、約135点の絵画が生まれた。空中の風景とおそらくアトリエの窓からの眺めを基にしたこれらの大規模な抽象構成には、彼がアトリエを構えていたサンタモニカのコミュニティにちなんで名がつけられた。[ 28 ]「オーシャン・パーク」シリーズは、彼の初期の抽象表現主義作品と、カラーフィールド・ペインティング、そして叙情的な抽象表現主義を繋ぐものでした。1973年、ディーベンコーンは日々の学業と教室での業務が苦痛で負担になると感じ、UCLAを退職し、スタジオワークに専念しました。[ 29 ]

リチャード・ディーベンコーン、オーシャンパーク No. 67、1973年、キャンバスに油彩、100 × 81 インチ。

1976年2月、ディーベンコーンは以前のスタジオから道を少し下ったところに、完全に自身の設計・建設された新しいスタジオに移転した（ディーベンコーンは3年前にその空き地を購入していた）。この移転は、国内外での彼の名声の高まりと重なった。[ 30 ] [ 31 ]

1970年代後半から80年代にかけて、ディーベンコーンは数多くのギャラリーや美術館で展覧会を行い、1978年のヴェネツィア・ビエンナーレで米国代表となるなど、多くの専門的な栄誉を受けた。[ 32 ] [ 33 ]オーシャンパークの絵画の制作を続ける一方で、ディーベンコーンは他の媒体や様式的アプローチへの創造的探求を深めた。特筆すべきは、クラブとスペードに基づいたモチーフを特徴とする集中的な一連のドローイングと版画を制作したことだ（このモチーフは彼の初期の作品にも散発的に現れていた）。この作品は、オーシャンパークシリーズからの重要なテーマ的転換であった。ディーベンコーンは1981年から1983年までオーシャンパークの絵画を制作しなかった。彼は1984年にそのシリーズの絵画制作に戻った。彼の最後のオーシャンパークの絵画は1985年に完成した。[ 34 ]

1986年、ディーベンコーンはサンタモニカと南カリフォルニアを離れることを決意した。[ 35 ] アメリカ西部の様々な地域を旅行して見て回った後、1988年、ディーベンコーンと妻は築100年の農家を購入し、カリフォルニア州ヒールズバーグ郊外のアレキサンダー・バレーに定住した。北カリフォルニアのソノマ郡にあるこのエリアは、田園地帯で丘陵の農地であり、ワイン用のブドウ畑がたくさんある。彼は農家の納屋を新しいスタジオに改装した。[ 36 ] [ 37 ]オーシャンパークシリーズ の一部として、ディーベンコーンは1988年に出版者でマスタープリンターのガーナー・タリスと共同でカラーモノタイプ一式を制作した。[ 38 ] 1989年、彼は心臓病に関連する深刻な健康問題に悩まされ始めた。版画、デッサン、小品の制作は続けていたが、健康状態が悪かったため、大きな絵画を完成させることができなかった。[ 39 ] 1990年、サンフランシスコのアリオン・プレスはディーベンコーンに、その著書『 W・B・イェイツの詩』のために6つのエッチング作品を依頼した。これらの詩は、文学者で大学教授のヘレン・ヴェンドラーが選び、紹介したものである。このプロジェクトのエッチングのうち5作品で、ディーベンコーンはイェイツの詩の中で繰り返し現れるテーマであるコートに焦点を当て、そのテーマを様々な程度で抽象化したイメージを制作した。6番目のイメージはアイルランドの地図の二重イメージである。[ 40 ] [ 41 ] 1991年7月、ディーベンコーンはジョージ・H・W・ブッシュ大統領からアメリカ国家芸術賞を受賞する。[ 42 ]

1992年後半、健康状態が悪化していたディーベンコーンは、より近い医療施設を求めて妻と共にバークレーのアパートに引っ越した。その後、ヒールズバーグに戻ることはできなかった。[ 43 ]ディーベンコーンは1993年3月30日、バークレーで肺気腫 の合併症により亡くなった。

展示会

ディーベンコーンは1948年、サンフランシスコのカリフォルニア・パレス・オブ・レジオンドヌールで最初の展覧会を開催した。彼の最初の重要な回顧展は、1976年から1977年にかけてニューヨーク州バッファローのオルブライト＝ノックス美術館で開催され、その後ワシントンD.C.、シンシナティ、ロサンゼルス、オークランドを巡回した。1989年には、当時ニューヨーク近代美術館の学芸員であったジョン・エルダーフィールドが、ディーベンコーンの作品の中でも重要な位置を占めていた紙の作品展を企画した。[ 44 ]

1992年、マドリードのフアン・マルク財団は、リチャード・ディーベンコーンのヨーロッパにおける初の展覧会「リチャード・ディーベンコーン展」を開催しました。この展覧会では、1949年から1985年の間に制作された50点以上の絵画作品が展示され、その中には「オーシャン・パーク」シリーズも含まれていました。[ 45 ]

2008年、フィリップス・コレクションは、ニューメキシコ大学タオス校ハーウッド美術館主催の展覧会「ニューメキシコにおけるディーベンコーン展」を開催しました。この展覧会では、ディーベンコーンがニューメキシコで30ヶ月間過ごした間に制作した作品が紹介されました。会期中、フィリップス・コレクションは、彼の有名な「バークレー」シリーズと「オーシャンパーク」シリーズの絵画を含む、ディーベンコーンの作品も展示しました。

2012年には、サラ・C・バンクロフトがキュレーションした「リチャード・ディーベンコーン：オーシャンパークシリーズ」展が、フォートワース近代美術館、オレンジカウンティ美術館、ワシントンD.C.のコーコラン美術館を巡回した。 [ 46 ]

サンフランシスコ・ベイエリアで最近開催された主な展覧会としては、 2013年7月から9月までサンフランシスコのデ・ヤング美術館で開催された「ディーベンコーン：バークレー時代」展、2015年6月6日から8月23日までソノマのソノマ・バレー美術館で開催された小品展、2017年3月11日から5月29日までサンフランシスコ近代美術館で開催された、マティスがリチャード・ディーベンコーンに与えた影響に焦点を当てた大規模な展覧会「マティス/ディーベンコーン」展などがあります。

コレクション

ディーベンコーンの作品は、ニューメキシコ州サンタフェのニューメキシコ美術館、 [ 47 ] ハワイ州ホノルルのホノルル美術館、[ 48 ]オーストリア・ウィーンのアルベルティーナ美術館、ニューヨーク州バッファローのオルブライト・ノックス美術館、シカゴ美術館、ボルチモア美術館、ピッツバーグのカーネギー研究所、ワシントンDC のコーコラン美術館、サンフランシスコのデ・ヤング美術館、 [ 10 ]ミシガン州カラマズー美術館、[ 49 ]ミシガン州ハーシュホーン美術館・彫刻の庭、ワシントン DC のロサンゼルス郡立美術館、ミネアポリス美術館、テキサス州ヒューストンの美術館、ワシントンDCのフィリップス・コレクション、サンフランシスコ近代美術館、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館など、数多くの公共コレクションに収蔵されている。およびニューヨークのホイットニー美術館にも所蔵されている。 [ 50 ]スタンフォード大学の アイリス＆B・ジェラルド・カンター視覚芸術センターには、ディーベンコーンのスケッチブック29冊と、絵画やその他の紙の作品のコレクションが収蔵されている。[ 51 ]

認識

1978年、ディーベンコーンはアメリカ文化への多大な貢献によりマクドウェル・コロニーからエドワード・マクドウェル・メダルを授与された。[ 52 ]

1991年、ディーベンコーンはアメリカ国家芸術賞を受賞した。[ 53 ] 1979年に彼は国立デザインアカデミーの準会員 に選出され、1982年に正式な会員となった。

アート市場

2018年、ディーベンコーンが1984年に描いた「オーシャン・パーク #126」がクリスティーズ・ニューヨークで2390万ドルで落札され、オークションに出品された同作家の作品としては最高額となった。以前の最高額は、同じくクリスティーズで2012年に記録された1971年制作の「オーシャン・パーク #48」で、 1350万ドルだった。[ 54 ] [ 55 ] 2014年にサザビーズがレイチェル・ランバート・メロンの個人コレクションをオークションに出品した際、イタリアのファッションデザイナー、ヴァレンティノ・ガラヴァーニが夕焼けを描いた抽象画「オーシャン・パーク #89」 （1975年）を968万ドルで落札した。 [ 56 ]

作家ウィリアム・ベントンは、ディーベンコーンの作品を熱烈に愛好していた友人のために、ディーベンコーンの「オーシャン・パーク」風の絵画を制作しました。絵画の裏には、ベントンはディーベンコーンの名を冠した署名入りのメッセージを記していました。1995年に友人が亡くなった際、遺産評価が行われました。鑑定士は絵画の来歴を知らずに、この作品に5万ドルから6万ドルの価値があると評価しました。[ 57 ]

参考文献

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  55. ^キンセラ、アイリーン（2018年10月24日）「クリスティーズ、故メアリー・タイラー・ムーアが所有していたディーベンコーンの『オーシャンパーク』の主要絵画を売却」 Artnet . 2022年7月23日閲覧。
  56. ^キャロル・ヴォーゲル（2014年11月11日）、バニー・メロンのコレクション全43作品がサザビーズのオークションで落札、ニューヨーク・タイムズ
  57. ^ウィルキンソン、アレック（1996年11月25日）「マイ・レフト・フット」ニューヨーカー誌。2022年7月20日閲覧。

出典

さらに読む

  • ナンシー・マーマー、「Richard Diebenkorn: Pacific Extensions」、Art in America、 1978 年 1 月/2 月、95 ～ 99 ページ。
  • ジェラルド・ノールランド (1987)。リチャード・ディーベンコーン。ニューヨーク：リゾーリ。ISBN 978-0847823482。
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