デジタルシアター

Integration of theatre with technology

デジタルシアター（またはデジタルパフォーマンス）とは、デジタルメディアとデジタル技術を芸術イベントの中心要素として用いるライブ演劇を指します。デジタルシアターには、プロジェクション、センサー、ライブビデオ、ビデオマッピング、テレマティクスリンク、拡張現実（ AR）、仮想現実（VR）、そしてデジタルシステムが観客体験を形作るインタラクティブインターフェースを統合したライブパフォーマンスが含まれます。^[1]

このフレーズは、エバンスやサザーランドなどの企業でも、自社の全天球投影技術製品を指すのに使用されています。

説明

デジタルシアターは、ライブで共演するパフォーマーと観客をデジタルメディアと融合させ、単一の途切れることのない空間で表現するハイブリッドな形態のパフォーマンスです。^[2]一部の要素はストリーミング配信やリモートで実行される場合もありますが、この種のシアターではライブアクションとデジタルを介した要素の同時存在が重視されます。

このモデルでは、作品は、話し言葉やテキストによる物語など、従来の演劇の認識可能な構造的特徴の一部を維持するのが一般的ですが、デジタル技術は単なるサポートやセットピースとしてではなく、主要な芸術的な物語イベントに不可欠なものとして組み込まれています。

デジタルシアターは、完全なインタラクションや没入型ゲームのような演劇とは異なり、観客とのインタラクションを制限することが多く、芸術チームが物語や劇形式のクリエイティブなコントロールを維持できるようにしています。その結果、デジタルシアターを定義するのに役立つ4つの主要なカテゴリーがあります。^[要出典]

少なくとも一部のパフォーマーと観客が同じ物理的空間を共有するライブパフォーマンス。
パフォーマンスの美的感覚と意味に不可欠なデジタル技術（プロジェクション、モーションキャプチャ、VR/AR、ライブビデオなど）を中心的に使用します。
オープンな参加型パフォーマンスモデルとは対照的に、制御された、または制限された視聴者のインタラクション。
この作品は、テキスト、スピーチ、録音を通じて伝えられる物語的要素を特徴としていますが、音楽、ダンス、インスタレーションの要素を組み込むことで物語を表現することもできます。

しかし、現代の演劇制作者が、古典的なアリストテレス演劇モデルなどの以前の伝統を特徴づける形式的な制約を避け、美的形式の境界をますます曖昧にしているため、これらのカテゴリーは覆されたり、拡大されたりする可能性がある。^[3]

参照

デジタルパフォーマンス
ドバイデジタルアート劇場

追加リソース

Sheizaf Rafaeli、「インタラクティブ性、新メディアからコミュニケーションへ^{[リンク切れ]}」、Robert P. Hawkins、John M. Wiemann、Suzanne Pingree 編『Advanced Communication Science: Merging Mass and Interpersonal Processes』110-34 ページ [Newbury Park: Sage Publications、1988] 111)。
マルチメディア：ワーグナーからバーチャルリアリティまで、編：ランドール・パッカー、ケン・ジョーダン
テレプレゼンスとバイオアート、エドゥアルド・カック著
バーチャルシアター：入門、Gabriella Giannachi 著（ロンドンおよびニューヨーク：Routledge、2004 年）。
Geigel, J. および Schweppe, M.、「What's the Buzz?: A Theatrical Performance in Virtual Space」、Reznik, L. 編、『Advancing Computing and Information Sciences』、Cary Graphics Arts Press、ロチェスター、NY、2005 年、109 ～ 116 ページ。
シュウェッペ、M.、ガイゲル、J.、2009年。「演劇の文脈におけるグラフィックスの指導」、ユーログラフィックス2009教育者プログラム（ドイツ、ミュンヘン、2009年3月30日～4月1日）

外部リンク

AHDS Performing Arts主催のデジタルパフォーマンスアーカイブ
オントロジー対歴史：生とメディア化されたものの区別

参考文献

^ ディクソン、スティーブ (2007). 『デジタルパフォーマンス：演劇、ダンス、パフォーマンスアート、インスタレーションにおけるニューメディアの歴史』 MIT 出版. ISBN 978-0-262-04235-2。
^ アウスランダー、フィリップ（1999年）『ライブネス：メディア化された文化におけるパフォーマンス』心理学出版、ISBN 978-0-415-19690-1。
^ バルディック、クリス（2015年）『オックスフォード文学用語辞典』オックスフォード大学出版局、ISBN 978-0-19-871544-3。

[1] ディクソン、スティーブ (2007). 『デジタルパフォーマンス：演劇、ダンス、パフォーマンスアート、インスタレーションにおけるニューメディアの歴史』 MIT 出版. ISBN 978-0-262-04235-2。

[2] アウスランダー、フィリップ（1999年）『ライブネス：メディア化された文化におけるパフォーマンス』心理学出版、ISBN 978-0-415-19690-1。

[3] バルディック、クリス（2015年）『オックスフォード文学用語辞典』オックスフォード大学出版局、ISBN 978-0-19-871544-3。