ディミトリス・パパイオアヌー
2008年のパパイオアヌー

ディミトリス・パパイオアヌー は1964年6月21日生まれのアテネ出身で、ギリシャのアンダーグラウンド・アートシーンから独自の存在感を示しました。漫画家としてキャリアをスタートさせた彼は、その後、演出家、振付師、パフォーマー、そして舞台装置、衣装、照明デザイナーとして活躍しました。

彼のハイブリッドな作品はギリシャで熱心なファンを増やし、2004年には世界最大のショーであるオリンピック開会式の演出を任された最年少アーティストとなりました。10年後の2015年、彼はヨーロッパのプログラム制作者に見出され、ツアーに招待されました。

彼は現在、国際的に高く評価されている前衛的な演劇制作者であり、「ダンスの哲学者」（Tanz誌）、「世界でもっとも重要な4人の振付師の1人」（Le Figaro誌）、「優れた舞台マジシャンでありイマジスト」（The Times紙）、「現代で最も独創的な振付師」（La Repubblica紙）、「目の前で生み出される芸術的な魔法の行為」（The New York Times紙）、「舞台で目にする他のものとはまったく異なるジャンルのパフォーマンス」（The Guardian紙）と評されている。

パパイオアヌーの30を超える作品は、数千人の出演者を擁する大作から、最も親密な作品まで多岐にわたります。彼の作品は、著名なフェスティバルや劇場から委嘱、共同制作され、国際的に上演されており、世界各地での大規模なツアーでは完売公演を記録しています。

彼は舞台芸術に転向する前に、 象徴的なギリシャの画家ヤニス・ツァロキスの弟子だった。

美術教育

アテネ生まれのパパイオアヌーは、アテネ大学を卒業し[ 1 ] 、幼い頃から美術の才能を示し、 10代半ばには著名なギリシャ人画家ヤニス・ツァルーキスに3年間師事した。19歳でアテネ美術学校に入学し、最高の成績で入学、ディミトリス・ミタラスとレナ・パパスピロウに師事した。

早期認識

パパイオアヌーは、当初はビジュアルアーティスト、イラストレーター、そしてコミック作家として注目を集めました。彼は数々の展覧会で作品を発表し、数多くの雑誌にイラストを寄稿し、カウンターカルチャー・ファンジン『 Kontrosol sto Haos』（1986-1992年）のデザインと共同編集を行いました。 [ 2 ]これは当時ギリシャでゲイであることを公然と表現した数少ない出版物の一つでした。[ 3 ]彼はまた、 1980年代初頭にギリシャのゲイ活動家雑誌「To Kraximo」（1981–1994）に寄稿し、 [ 4 ] 1993年にこの出版物のインタビューを受けた。 [ 5 ]さらに、 BabelやPara Pendeなどのギリシャのオルタナティブコミック雑誌に40以上のコミックを発表し、その多くはゲイのテーマや露骨なイメージを取り入れていた（1986年のRock 'n' Roll、1988年のMy Ex-Boyfriend、1993年のHeart-Shaped Earthなど）。 彼は、1990年にマルセイユで開催された第5回ヨーロッパと地中海の若手アーティストビエンナーレで、マルセイユ公共交通局主催のコンクールでコミック「Un Bon Plan」により一等賞を受賞した。

ダンストレーニング

パパイオアヌーはアテネ美術学校在学中からダンスや舞台芸術に興味を持ち始め、ギリシャのダンスカンパニーでパフォーマー、振付師、衣装、舞台装置、メイクアップデザイナーとしてのトレーニングや実験を行いました。1986年、ニューヨークを訪れ、ダンサー兼振付師のスタジオでエリック・ホーキンス・テクニックに触れ、ラ・ママなどでモーリーン・フレミングによる舞踏のセミナーに参加しました。米国滞在中、1986年にエレン・スチュワート演出、ボルチモアで上演されたオペラ「修道士と絞首刑執行人の娘」の振付と出演を行いました。

エダフォス ダンス シアター (1986–2002)

1986年にアテネに戻ると、アンジェリキ・ステラトゥと共にエダフォス・ダンス・シアター（έδαφοςはギリシャ語で「地面」の意）を設立し、16年間の活動期間中に17作品すべての企画・演出・振付・制作を手掛けた（同劇団は2002年に解散）。劇団の初期作品4作品（ 1987年の『山』と『レインコート』、1988年の『ルームI』と『ルームII』 ）は、それぞれバルセロナとボローニャで開催された第3回および第4回ヨーロッパ・地中海若手芸術家ビエンナーレにギリシャ代表として出品され、マスコミから熱烈な歓迎を受けた。イタリアのルニタ紙のステファノ・カシは、1988年に劇団を「フェスティバルの驚異」と評した。[ 6 ]

1989年、パパイオアヌーはギリシャを離れ、ハンブルクでロバート・ウィルソンの無給の助手として働き、トム・ウェイツとウィリアム・S・バロウズ共演の『ブラック・ライダー：魔弾の鋳造』の準備に携わった。その後、ウィルソンに同行してベルリンへ渡り、彼が手掛けた『オーランドー』の照明代役を務めた。

アテネに戻ったパパイオアヌーは、1990年に美術家ニコス・アレクシオウと共同でリヒャルト・シュトラウスの『最後の歌』を創作しました。これはエダフォス・ダンス・シアター・カンパニーにとって、批評家から高い評価を得た一連の作品の第一弾となりました。 『最後の歌』は1991年の三部作『歌』に組み入れられ、翌年、バレンシアで開催された第6回ヨーロッパ・地中海若手芸術家ビエンナーレと、セビリア万博92においてギリシャ代表作品として選出されました。『歌』は当時のギリシャ文化大臣メリナ・メルクーリにも鑑賞され、彼女はエダフォス・ダンス・シアターへの定期的な政府資金援助を確保しました。

1992年にはサッポーの詩とバレエ『薔薇の亡霊』を題材にした二部作『ムーンズ』が上演されたが、カンパニー最大の成功を収めたのは1993年の『王女メデア』であった。王女メデアの神話をダンスシアターで再解釈したこの作品は、2000年までに52回上演され、ヨーロッパや地中海地域のフェスティバルや会場を巡回し、ニューヨークを訪れ、リスボン万博'98ではギリシャ代表として出演した。1998年の第12回リヨンダンスビエンナーレでの『王女メデア』公演のレビューで、ニューヨークタイムズのアンナ・キセルゴフはこの作品を「フェスティバルの大きなサプライズ」と評し、「並外れた情熱」と「衝撃的な激しさ」を称賛している。[ 7 ]『王女メデア』は1994年のギリシャ全国ダンス賞で「最優秀振付賞」を受賞した。

エダフォス ダンス シアターの他の主な作品は次のとおりです。

1995年の『ひとときの沈黙』は、エイズ問題（パパイオアヌーは1987年のコミック『あなたの肌に赤いそばかす』でもこの問題を取り上げている）をギリシャで初めて直接扱った舞台作品であり、アカデミー賞受賞作曲家マノス・ハジダキスによる歌曲集『罪の歌』と、ヨルゴス・クメンダキス作曲による特別委嘱作品『愛の終焉のためのレクイエム』の世界初演が行われた。『ひとときの沈黙』は、1995年にエイズで亡くなったアレクシス・ビスティカスの追悼に捧げられた。[ 8 ]

1995 年のクセナキスの『オレステイア - アイスキュロス組曲』は、アイスキュロスの『オレステイア』をヤニス・クセナキスの音楽に合わせて再解釈したもので、エピダウロス フェスティバルの一環として古代エピダウロス劇場で上演されました。

1999年の『人間の渇き』は、1990年の『リヒャルト・シュトラウスの最後の歌』を含む6つの短い振付作品集で、ギリシャ国立ダンス賞で「最優秀作品賞」と「最優秀女性パフォーマンス賞」（アンゲリキ・ステラトゥ）を受賞しました。ギリシャ国外では、キプロス、フランス、イギリスで上演されました。

2001 年の『For Ever』は、エダフォス ダンス シアターの最後の作品となった非物語性の作品で、 2002 年の夏にアテネで最後の公演が行われました。この作品は、ギリシャ国立ダンス賞で「最優秀作品」に選ばれました。

その他の作品（1986–2000）

パパイオアヌーは、エダフォスダンスシアターでの活動以外にも、1986年から2000年の間に数多くのプロジェクトに取り組みました。

彼はアテネのメガロンコンサートホールで2つのオペラを監督した。 1999年のサノス・ミクロウツィコスの『ヘレンの帰還』 （フランスのモンペリエ・オペラ座とイタリアのフィレンツェのヴェルディ劇場でも上演された）と2000年のベッリーニの『夢遊病者』である。また、ギリシャの歌手ハリス・アレクシオウの舞台ショー2つ（1995年の『ネフェリ』と1998年の『ツリー』）、アルキスティス・プロトプサルティの舞台ショー2つ（1998年の『ボルケーノ』と2000年の『物語』）を監督した。

振付家として、パパイオアヌーはギリシャ国立劇場、北ギリシャ国立劇場、レフテリス・ヴォギアツィスのネア・スキニ劇団、アテネ・フェスティバル（ 1994年、ジョージ・ダララスとの公演）で働き、アカデミー賞にノミネートされた演出家マイケル・カコヤニスの演出による2つの作品の振付を制作した。1つは1994年の『テオドラ』 （イレーネ・パパスが脚本・出演）で、もう1つは1995年のルイジ・ケルビーニのオペラ『王女メディア』 （衣装製作も担当）である。また、ギリシャ国立オペラや、ギリシャの数多くの劇団やダンスカンパニーの舞台装置や衣装をデザインした。パフォーマーとしては、OKTANAダンスシアターを含む数多くのギリシャのダンスカンパニーで活動した。

映画出演には、メネラオス・カラマギオリス監督の1998年の長編映画『ブラックアウト』と『レッドアウト』 、アレクシス・ビスティカス監督の1990年の短編映画『キス』[ 9 ]（俳優スタブロス・ザルマスとスクリーン上でキスをしている）[ 10 ]、ビスティカス監督の1989年の短編映画『マーブルズ』のセット出演などがある。

振り付け

  • 「山」（ギリシャ、アテネ・リベラルアーツセンター、1987年）
  • 『レインコート』（ギリシャ、ハルキ、1987年）
  • ルーム I（旧エレフシナ石鹸工場、エレフシナ、ギリシャ – 1988 年）
  • ルームII（第4回ヨーロッパ若手アーティスト・ビエンナーレ、イタリア・ボローニャ – 1988年）
  • リヒャルト・シュトラウスの最後の歌（ギリシャ、パトラス大学、1990年）
  • 『The Songs』（アーティスト・ビルディング、アテネ、ギリシャ、1991年）
  • 月（アーティスト・ビルディング、アテネ、ギリシャ、1992年）
  • メディア(Koninklijke Nederlandse Schouwburg、アントワープ、ベルギー、1993)
  • アルタ橋のイフィゲニア（ディミトリス・ミトロプーロス・メガロン・ホール、アテネ・コンサートホール、ギリシャ、1995年）
  • クセナキスの『オレステイア』 – アイスキュロス組曲（エピダウロス古代劇場、エピダヴロス、ギリシャ、1995年）
  • ひとときの静寂（ネオ・ファリロ旧発電所、アテネ、ギリシャ、1995年）
  • Nefeli (Nefeli スタジオ、アテネ、ギリシャ、1995)
  • グリム童話集（古代劇場、アルゴス、ギリシャ、1996年）
  • ドラキュラ（コトポウリ＝レックス劇場、アテネ、ギリシャ、1997年）
  • 記念碑（港湾局倉庫、カラマタ、ギリシャ、1997年）
  • 嵐（1997）
  • 火山（ピレウス市立劇場、ピレウス、ギリシャ、1998年）
  • ツリー(Diogenis Studio、アテネ、ギリシャ、1998)
  • ヘレンの帰還（アテネ音楽友の会コンサートホール、メガロン、アテネ、ギリシャ、1999年）
  • 『人間の渇き』（ホラ劇場、アテネ、ギリシャ、1999年）
  • ラ・ソナムブラ（アテネ・コンサートホールの音楽ホール友の会、メガロン、アテネ、ギリシャ 2000 年）
  • A Tale (ディオゲニス スタジオ、アテネ、ギリシャ、2000)
  • 永遠に（第7回カラマタ国際ダンスフェスティバル、カラマタ、ギリシャ、2001年）
  • 出身地 2004年(2004)
  • 2004年アテネオリンピック閉会式（2004年）
  • ビフォア（古代エピダウロス小劇場、エピダウロス、ギリシャ、2005年）
  • ブラックボックス（カラマタ城円形劇場、カラマタ、ギリシャ、2005年）
  • 2（パラス劇場、アテネ、ギリシャ、2006年）
  • メディア 2 (アテネ フェスティバル、ペイライオス 260、ホール、2008)
  • 『Nowhere』（ツィラービルメインステージ、ギリシャ国立劇場、2009年）
  • 太陽の色（2010）
  • ホメロスの『イリアス』第4巻（ツィラー・ビルディング・ホール、ギリシャ国立劇場、2010年）
  • KK（パラス劇場、アテネ、ギリシャ、2010年）
  • 『インサイド』（パラス劇場、アテネ、ギリシャ、2011年）
  • プライマル・マター（2012）
  • 静物画（オナシス文化センター・アテネメインステージ、ギリシャ、2014年）
  • オリジンズ 2015 (バクー オリンピック スタジアム、2015 年)
  • グレートテイマー（2017）
  • シンス・シー(タンツシアター・ヴッパータール・ピナ・バウシュ、ドイツ、2018)
  • シシュポス変容（コレツィオーネ・マラモッティ、レッジョ・エミリア、イタリア、2019年、NEON | Portals、旧公共タバコ工場、アテネ、ギリシャ、2021年）
  • インク（2020）
  • 横向き（2021）

エダフォス後の仕事

アテネ2004オリンピック式典

2001年、パパイオアヌーは、 2004年アテネオリンピック組織委員会のジャンナ・アンゲロプロス＝ダスカラキ会長によって、 2004年夏季オリンピックの開会式と閉会式の芸術監督に任命されました。開会式の制作には3年かかり、そのショーはタイム誌[ 11 ]とロンドンタイムズから「勝利」と称賛されました。[ 12 ]

2005年、アテネ2004オリンピック式典の成功を受けて、パパイオアヌーは優れた芸術的功績に対してギリシャ共和国大統領から授与される名誉勲章金十字章を受賞しました。

2

2006年11月24日、パパイオアヌーはアテネで『2』を初演した。これは、 2004年アテネオリンピックの開会式と閉会式のクリエイティブ・ディレクションを務めた後の初の作品である。『2』は、電子音楽作曲家K.BHTAとのコラボレーションにより、制作会社エリニキ・テアマトンのために制作された。「男性精神の解剖」[ 13 ]であるこの作品は、同性愛への公然たる言及をはじめ、ギリシャのメディアから多くの注目を集めた。[ 14 ]『2』は商業的にも成功を収め、上演期間は2度延長され、合計10万枚以上のチケットが販売された。

この作品は、ジャン・ジュネ、ルネ・マグリット、ロバート・ウィルソンといった幅広いアーティストの影響を受けているようだ。また、パパイオアヌーがギリシャでゲイとして経験した経験からもインスピレーションを得ている。[ 15 ]コンテンポラリー誌は、2を「時代精神を捉えた」刺激的な作品と評した。[ 16 ]

HAOS FILM の Athina Rachel Tsangari が製作・監督した2の DVD が、2007 年 12 月 11 日にElliniki Theamatonと Modern Times からリリースされました。

内部

本作は、ディミトリス・パパイオアヌーによる大規模な舞台実験で、アテネ中心部のパラス劇場の一室で行われた。2011年春、この部屋の中で20夜にわたり、私たちの日々の帰宅を記録したシンプルな一連の動作が、30人のパフォーマーによって無数の組み合わせと重ね合わせによって均一に繰り返された。始まりも中間も終わりもない6時間の舞台。観客は好きなだけ鑑賞し、好きな場所に座り、何度でも出入りできた。舞台の動きは観客が入場する前から始まり、観客が去った後も続く。

『Inside』では、観客が劇場を展示空間として、作品を展示物として扱い、風景を眺めるようにアクションを観るよう促した。

「Inside」は一種の視覚的瞑想として構想されました。この作品は、二つの並行する思考の流れに沿って発展しました。一つは、巣の中にいるすべての人間の類似性を感じ取ったときに生まれる感情的な高揚感への着目。もう一つは、作品そのものの形態への関心です。一つのモチーフが、その反復と増殖を通して、いかにして潜在的な物語へと昇華していくのか（古代ギリシャの幾何学模様の花瓶や東洋の模様入り絨毯のように）を探求しています。

『インサイド』の最終夜は6時間のワンテイクで撮影され、ソフィア・ドナがキュレーションした2012年のゲーテ・インスティトゥート・アートプロジェクト「Ανταλλαγή / Austausch / Exchange」の一環として、アテネのブロードウェイ野外映画館でビデオインスタレーションとして初公開されました。翌年には、カラマタ国際ダンスフェスティバルの野外劇場「キャッスル・アンフィシアター」で夏の夜に上映されました。

静物

『Still Life』は2014年5月23日にアテネのオナシス文化センターで初演されました。

「静物画」は、奇妙な不死の刑に処されたシシュポスの神話を瞑想した作品です。彼は巨大な岩を山頂まで転がし上げますが、岩は再び転がり落ちてしまいます。そして、再び岩を転がし上げるために、再び下山するのです。これを永遠に、何度も繰り返します。シシュポスは労働者階級の英雄と言えるでしょう。

ディミトリス・パパイオアヌーは《Still Life》の制作中、人間の意味への渇望、そして物質に根ざしながらも精神を渇望する人間の不条理について深く考えました。彼はアルベール・カミュ、そして仕事それ自体が意味を持つものについて考えていました。同時に、ディミトリス・パパイオアヌーはシンプルさ、実物との相互作用、そして静寂、つまり音楽的に作曲された静寂に深く焦点を当てました。

「Still Life」は仕事についての作品です。物質と対峙することで、私たちの存在を物質から高めることを目指しています。シンプルな動作を通して瞑想的なエネルギーを生み出し、錯覚を通して感情の旅を促す、一種の演劇への試みです。

ヨーロッパ演劇賞

2017年、彼はローマで開催された第14回ヨーロッパ演劇賞 の特別賞とヨーロッパ演劇賞を受賞しました。[ 17 ]受賞の動機は以下の通りです。

ヨーロッパ演劇リアリティ賞の一環として、今年はディミトリス・パパイオアヌーに特別賞が授与されます。パフォーマー、演出家、振付師、そしてビジュアルアーティストとして、彼はその作品を通して国際演劇界の最高峰に到達しました。80年代末から現在に至るまで、豊かなキャリアの中で、パパイオアヌーはギリシャのみならず世界各地において、現代演劇、視覚芸術、ダンス、そしてその他の芸術表現に多大な貢献をしてきました。彼の演劇は「トータル」であり、表現の成熟が顕著で、身体、物、衣装、そして舞台装置全体が揺らめく視覚記号へと、視覚記号が出来事へと、出来事が物語と感情へと変容する、完璧な意味表現形態を舞台に提示しています。この才能によって、ディミトリス・パパイオアヌーはあらゆる物語 ― 神話、歴史、感動的な瞬間、現代社会の人間性、ハイパーモダニティ ― を語り、一つ一つを忘れられないものにすることができます。[ 18 ]

参照

脚注

  1. ^ "Σχετικά με το Σύλλογο - O ΕΡΜΗΣ - Σύλλογος Αποφοίτων Κολλεγίου Αθηνών"。2013 年 9 月 15 日にオリジナルからアーカイブされました。2013 年 9 月 18 日に取得。
  2. ^ Tramboulis, Theophilos (2007年1月)、「Useful Contradictions」(PDF)、The Athens Contemporary Art Review (9): 52– 57、2008年4月8日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ、 2008年2月4日閲覧。
  3. ^ Roz Mov. 「ギリシャのゲイとレズビアンの出版物」2009年4月28日閲覧。
  4. ^ Roz Mov. 「ギリシャのゲイとレズビアンの出版物」2008年2月4日閲覧。
  5. ^ “To Kraximo, Issue 13 (1993)” . 2008年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年2月4日閲覧。
  6. ^カジ、ステファノ (1988-12-23)、「Buoni gli spettacoli presentati alla 'Biennale' di Bologna」、L'Unità
  7. ^キッセルゴフ、アンナ（1998年9月17日）「批評家のノート：温かさが憎しみを超えるとき」ニューヨーク・タイムズ、2008年1月28日閲覧。
  8. ^ “アレクシス・ビスティカス: 大胆で挑発的な映画製作者”、Kathimerini、2005-11-21、2008-02-04取得。
  9. ^ “Alexis Bistikas: The Kiss” . 2011年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年2月4日閲覧。
  10. ^ Kanellis, Ilias (2005), Alexis Bisticas 、 2007年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2008年2月4日閲覧。
  11. ^ Tyrangiel, Josh (2004-08-16), "A Classic Spectacle" , Time , 2004年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年1月28日閲覧。
  12. ^ Barnes, Simon (2004-08-14)、「From Tragedy to Triumph」、The Times、ロンドン、2007年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ、2008年1月28日閲覧。
  13. ^ grhomeboy (2006年12月). 「男性の精神を解剖する」 . 2008年2月4日閲覧。
  14. ^パナギオトポロス、パナイス（2007年1月）「視覚領域の新たな経済？」（PDF）、アテネ現代美術評論（9）：10–15、2008年4月8日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ、 2008年2月4日取得
  15. ^ Associated Press (2006-12-11)、「オリンピック式典主催者がヒットショーで復帰」、China Daily、2008年2月4日閲覧。
  16. ^ Phoca, Sophia (2007年7月)、「Dimitri Papaioannou」、Contemporary (92): 42– 43
  17. ^ “16 世エディツィオーネ” . Premio Europa per il Teatro (イタリア語) 。2023-01-12に取得。
  18. ^ 「カタログXVI版 - ヨーロッパ演劇賞」(PDF) 2018年4月5日、55ページ。

参考文献

  • ギリシャ振付家協会（2004年）『Choros – Dance』、アテネ：KOAN / BOOKS OF THE WORLD Publications、pp.  228– 237, 420、ISBN 960-7895-41-X
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