ディオニシオ・パーキンス | |
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| 生誕 | 1929 (1929年) キューバ、ハバナ |
| 死去 | 2016年(享年86~87歳) アメリカ合衆国フロリダ州コーラルゲーブルズ |
| 別名 | デニス・パーキンス、デニス・パーキンス |
| 学歴 | 独学 |
| 職業 | 芸術家、画家 |
| 活動期間 | 1950年代~2016年 |
| 知られている | キューバ亡命とディアスポラの芸術、ラ・ビエハ・グアルディア運動 |
ディオニシオ・パーキンス(1929年 - 2016年)[ 1 ]は、デニス(「デニス」と綴られることもある)[ 2 ]パーキンスとしてよく知られ、南フロリダの初期のキューバ亡命芸術コミュニティの主要メンバーとして認められたキューバ人芸術家であった。
ディオニシオ・パーキンス・ミリアン[ 3 ]は、1929年にキューバのハバナで、イギリス人の父とキューバ人の母の間に生まれました。[ 4 ]多様な文化的背景を持つパーキンスは、生涯を通じて英語とスペイン語を流暢に話しました。芸術はほとんど独学でしたが、風景画で知られるキューバの芸術家ドミンゴ・ラモス(1894–1956)から短期間の正式な指導を受けました。[ 2 ]
パーキンスの本格的な画家としてのキャリアは1950年代後半のハバナで始まった。1957年、パーキンスはエル・ベダドのリセウムでのグループ展に参加した。[ 4 ] 1959年には、ハバナの国立博物館で開催された、ヴァングアルディアのリーダー、ビクトル・マヌエルを記念した展覧会など、キューバのアート会場でのいくつかの展覧会に参加した。[ 4 ]その年の後半には、パーキンスは同博物館の「アルテ・イ・アルテサニア」展にも参加し、リセウムでも再び展示を行った。[ 4 ] [ 2 ]翌年、彼は米国に拠点を移した。
キューバ革命の混乱とフィデル・カストロの権力掌握の後、カストロ政権は芸術家や学者を弾圧し、革命の目的とメッセージに従わせようとした。[ 2 ]パーキンスは1960年にマイアミ地域に移住し、国を追われたキューバ人ディアスポラの一員となった。[ 2 ]流暢なバイリンガルであったパーキンスは、ディアスポラの多くの中で独自の文化的優位性を持っており、それを使って友人や仲間の芸術家を助けた。彼はフロリダ州コーラルゲーブルズに居住し、残りの人生をそこで過ごした。パーキンスは、南フロリダの文化で特に目立つようになり、その後アートシーンを支配するようになるキューバ亡命者アートコミュニティの一員として、画家としてのキャリアを続けた。 [ 2 ]控えめながらも、パーキンスは徐々にそのコミュニティで最も尊敬される芸術家の一人へと頭角を現し、定期的に展覧会に参加して、キャリアを通じて複数の賞を受賞し、[ 4 ]亡くなるまで絵を描き続けた。
パーキンスは生涯を通じて、マイアミ大都市圏のラテンアートに関わる様々な社交界で活躍した。彼は親しい友人であり、仲間のアーティストであるルルド・ゴメス=フランカとミゲル(「ミッキー」)ホルヘと親交を深めた。3人は1960年代からそれぞれが亡くなるまで、アートや社交の場に頻繁に足を運び、しばしば一緒に展覧会を開催し、互いのキャリアを支え、影響を与え合った。[ 2 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]この3人は、マイアミにおける初期のキューバ人アーティストの重要なグループとして知られており、より大規模で正式なグループであるガラ( Grupo GALA)と共に、現代のマイアミアート市場の確立に貢献した。[ 2 ]
ルルドやホルヘと同様、パーキンスはコーラルゲーブルズを本拠地とする美術商で芸術パトロンのマルタ・ペルムイと親しい関係にあった。[ 6 ]ペルムイはパーキンスの生涯を通じて頻繁に代理人を務め、ゴメス・フランカと共にペルムイ・ハウスの常連客でもあった。[ 6 ]彼はまた、 1970年代を通して、南フロリダで最初のキューバ美術ギャラリーの一つであるペルムイ・ギャラリーで定期的に特集を組まれ、ギャラリー閉館後も数十年間ペルムイ・ハウスで開催され続けたペルムイ・ギャラリーが主催する影響力のある金曜サロンにも頻繁に参加していた。[ 6 ]これらのサロンの集まりはマイアミのラテンアートにとって重要な文化的結びつきであり、パーキンスがコレクターや他の南フロリダの著名な芸術家と会い、交流を深める場であった。[ 2 ] [ 6 ]パーキンスにとって南フロリダの芸術界における他の重要な人脈には、仲間の芸術家でギャラリストのグロリア・アリソン(1924-2013)、若い芸術家のパブロ・カノ、そして彼女を通してネットワークを築いた多くのキューバの芸術家やコレクターに人気の成功した額縁店を経営していたマリア・カラスがいた。[ 2 ]
パーキンスは、世代的には、ヴァングアルディア運動に続くキューバ美術の「ラ・ビエハ・グアルディア(旧衛兵)」の中の古い波の一部とみなされており、彼のスタイルはその影響を反映しています。[ 2 ]そのため、彼の穏やかで機知に富み、上品な性格とは対照的に、[ 10 ]パーキンスの作品は、憂鬱で彩度の高い色彩と、文化的遺産を通してパブロ・ピカソへの傾倒を反映したキューバ風のキュビズム解釈による人物描写で知られています。[ 2 ] [ 4 ]彼の主題は通常、女性、または都市景観や風景などのキューバ風の風景であり、常に色彩が際立っていました。[ 4 ]パーキンスは主にキャンバス、紙、木材に油彩または水彩で絵を描き、通常、作品には「D.パーキンス」または「パーキンス」に続いて完成年(通常は省略)を署名しました
キューバの美術評論家でスミソニアン協会会員のジュリオ・V・ブランは、パーキンスの独特の作風を「暗い色調で鮮やかに孤立したヒューマノイド」を表現したものと評した。[ 11 ]キューバのジャーナリストで美術評論家のアルマンド・アルバレス・ブラボーはパーキンスをモダニストとみなし、キューバの美術史家リネット・MF・ボッシュは彼の作風を「すぐに認識でき、いかにもキューバ的」と評した。[ 2 ]
ディオニシオ・パーキンスは、そのキャリアを通じて数々の賞を受賞しました。1959年、パーキンスは国立美術館の「アルテ・イ・アルテサニア」展で権威ある「プレミオ・ゲラン」を受賞しました。 [ 2 ] [ 12 ] 1965年には、 CINTAS財団の年次展覧会で水彩画部門で第3位賞を受賞し、第2回パンアメリカン博覧会の注目アーティストとして佳作を受賞しました。 [ 13 ] [ 2 ]パーキンスは、1970年のマイアミ公共図書館システムのキューバ美術展でも佳作を受賞しました。 [ 2 ] 1975年には、1970年代のマイアミにおけるキューバ美術の会場の一つであったバカルディ・ギャラリーで個展を開催しました[ 14 ]パーキンスはマイアミ科学博物館でも展示を行っており、著名な顧客の一人であるニューヨークのフランシス・スペルマン枢機卿から十字架の道行きに焦点を当てたシリーズの制作を依頼されていた。[ 12 ]
キューバの美術ジャーナリスト、アルマンド・アルバレス・ブラボーは、彼をエドゥアルド・アベラやビクター・マヌエルになぞらえた。[ 2 ]パーキンスは生涯を通じて、マイアミ・ヘラルド、エル・ヌエボ・ヘラルド、マイアミ・ニュースなどで数多く取り上げられ、後者による長編プロフィール記事もいくつか掲載された( 『ディオニシオ・パーキンス:親密な絵画』『ディオニシオ・パーキンス:絵画のさりげない魅力』)。[ 10 ]彼はまた、アメリカ[ 15 ]やラテンアメリカの美術雑誌[ 16 ] [ 17 ]や、アメリカの美術雑誌、例えば『アート・イン・アメリカ』(1982年)[ 18 ]や『アーツ・マガジン』(1990年)でも特集された。[ 11 ]
パーキンスの作品は、キューバ美術に関するいくつかの書籍、特にキューバ亡命/ディアスポラ美術に焦点を当てた書籍でも取り上げられており、例えば『亡命キューバの芸術』[ 4 ]、『マイアミのキューバ系アメリカ人芸術:亡命、アイデンティティ、ネオバロック』[ 2 ]、『キューバ系アメリカ人の経験:文化、イメージ、そして展望』[ 5 ] 、 『メモリア:20世紀のキューバ美術』[ 3 ]などがある。[ 19 ] [ 20 ]