ディオンヌ・リー | |
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| 生まれる | 1988年(37~38歳) |
| 母校 | カリフォルニア芸術大学 |
| 職業 | 写真家 |
ディオンヌ・リー(1988年生まれ)は、映画、コラージュ、ビデオを使って権力、生存、歴史といった概念を探求するアメリカの写真家です。
リーはニューヨークのハーレムで育った。[ 1 ]リーは写真作品にコラージュの手法を取り入れており、銀塩写真のネガを貼り合わせて新しい作品を制作することもある。[ 1 ] [ 2 ]彼女の作品は近代美術館[ 3 ]とヒューストン美術館[ 4 ]に収蔵されている。
2010年、リーはアルフレッド大学で美術学士号を取得し、2017年にはサンフランシスコのカリフォルニア芸術大学で美術学修士号(MFA)を取得した。 [ 5 ]
リーの写真は、風景を避難場所であると同時にトラウマの場としても探求しています。作品を通して、リーは場所の歴史、写真家の役割、そして写真の目的を問いかけることで、空間との関係性を探求しています。例えば、リーはハーレムで育ち、後にセネカ・ビレッジの歴史を学びました。セネカ・ビレッジは自由黒人アメリカ人の入植地でしたが、後に彼らは強制的にその場所から追放されました。[ 6 ]
リーは、カリフォルニア州の公有地でアーティストと協力して特定の場所を対象とした芸術作品を研究し、制作するプロジェクト「アンシーン・カリフォルニア」に参加するよう招待された最初のアーティストグループの一員である。[ 7 ]
ニューヨーク近代美術館のインターネット展示「コンパニオン・ピーシズ:ニュー・フォトグラフィー2020」のサウンドトラックの中で、リーはこれらの写真は地下鉄道で北へ向かった先人たちへの賛辞だと語っている。[ 8 ]アート・イン・アメリカのンクゴポレング・モロイによると、「これらの作品は、リーが身体と土地の関係性を探究し、野生の中で耐久性を発揮する道具を扱うという点で優れており、社会史と環境変化の両方に関連する能力を持っていることを物語っている」とのことだ。[ 8 ]
リーの主な展覧会には、ニューヨーク州シラキュースのLight Workでの「Trap and Lean To」[ 9 ] 、ペンシルベニア州ピッツバーグのSilver Eye Center for Photographyでの「Continuum: Aspen Mays + Dionne Lee」、カリフォルニア州オークランドのInterface Galleryでの「Running, rigging, wading」[ 10 ]などがある。
リーの作品は、アメリカ各地の様々な公共コレクションに収蔵されています。ニューヨーク近代美術館(ニューヨーク州)、ニューオーリンズ美術館(ルイジアナ州ニューオーリンズ)、ヒューストン美術館(テキサス州ヒューストン)、プリンストン大学美術館(ニュージャージー州プリンストン)、フロリダ州立大学美術館(フロリダ州タラハシー)、ライト・ワーク(ニューヨーク州シラキュース)、ニューヨーク州立大学ニューパルツ校ウッドストック・コレクション写真センター(ニューヨーク州)にも収蔵されています。
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