ダンスパンク

ダンスパンク
その他の名前ディスコパンク（初期）、 パンクファンク（初期）
文体の起源
文化的起源1970年代後半、アメリカ合衆国（ロサンゼルス、ニューヨーク、サンフランシスコ）およびイギリス（リーズ）
派生形
その他のトピック

ダンスパンクは、1970年代後半に登場したポストパンクのサブジャンルであり、ディスコ、ポストディスコ、ニューウェーブのムーブメントと密接に関連しています。[ 2 ]元々はディスコパンクまたはパンクファンクとして始まったこのジャンルは、ファンクの角張った感じやシンコペーション、そしてディスコの明るくダンサブルなリズムを、ポストパンク、アートパンク、そしてより一般的なパンクロックに取り入れていることが特徴です。その発展は、元々ミュータントディスコとして知られていたアヴァンファンクと密接に関連しています。ニューヨークのパンクで最も顕著で、ノーウェーブ運動と重なっていました。

歴史

ポストパンク時代の多くのグループがよりダンスに適したスタイルを採用し、ダンスパンクは妥協的なジャンルとして登場し、当初は「ディスコパンク」または「パンクファンク」と呼ばれていました。その最初の波は、社会規範への批判として、共同体およびオルタナティブシーンから生まれました。この波の中心となったニューヨークのバンドは、ESG、リキッドリキッド、ジェイムスチャンスアンドザコントーションズ、[ 2 ]クリスティーナモネ、ブッシュテトラス、[ 3 ]デファンクト、リジーメルシエデスクルー、マテリアルでした。[ 4 ] [ 5 ]さらに、ザ・スリッツはレゲエの影響を強調しながら、イギリスでこのジャンルに貢献しました。これらのバンドは、ファンク、アヴァンファンクのトレンド、ディスコ、ダブレゲエ、スカ、ニューウェーブ、および当時人気のあった 他のダンスミュージック形式に強く影響を受けました。

1970年代後半から1980年代にかけて文化的に顕著なアーティストとしては、トーキング・ヘッズ、パブリック・イメージ・リミテッド[ 6 ] [ 7 ] 、ニュー・オーダー[ 8 ]、ギャング・オブ・フォー[ 2 ] [ 7 ]などが挙げられます。ディスコとパンクの影響が融合して生まれたダンスパンクは、都市環境との強い結びつきを示しており、特に都市環境がロマンチックに描かれる点において顕著です。これらの空間は、想像の世界であろうと現実の世界であろうと、コスモポリタニズム、芸術的な解放感、そして従来の主流文化の枠組みに対する反抗的な精神を呼び起こします。[ 5 ]

特徴

ダンスパンクというジャンルは、第一波と第二波の両方において、ダンスミュージックとパンクロックの単純なスタイルの融合ではなく、多様な側面を持っています。[ 10 ]より広範なポストパンク運動から生まれたサブジャンルとして、ダンスパンクはいくつかの共通の特徴を共有しています。これらの特徴には、「陰鬱な（男性）ボーカルと、博識あるいは自意識過剰な歌詞、メタリックな響きの歪んだエレキギターによるメロディックではなくテクスチャー重視の演奏、加速するディスコビートやダンスグルーヴ、メロディアスなベースライン、ダブレゲエから借用したエコー効果音」が含まれます。[ 5 ]

ダンスパンクの最も顕著な特徴の1つは、空間と静寂の効果的な使用を意図的に重視していることです。このアプローチには、ミニマルなリズムの作成と、長いギターソロの回避が含まれます。ダンスパンクでは、ミニマリズムは直接性と体系的な秩序を意味し、モダニズムアートのクリーンな線と抽象化に関連する純粋さと類似点がしばしば挙げられます。[ 5 ]ダンスパンクのギターサウンドは、角張った独特の質感を持ち、従来のリフやブルージーなコードとは異なるクリーンで脆い質感を持っています。この音響アプローチは、ギターサウンドを、構成主義、シュプレマティズム、バウハウス運動を彷彿とさせる抽象的な形状や建築的要素と調和させます。 [ 5 ]

ダンスパンクのリズムには、際立ったグルーヴとシンコペーションが不可欠である。このジャンルは、流動的で滑らか、そしてトランス状態のようなグルーヴを創り出すことを目指し、資本主義の韻律的制約からの脱出を提供している。グルーヴとシンコペーションは、人間の柔軟性と予測不可能性を取り入れ、音楽に知的に把握するのではなく、感じる感情的な次元を与えている。重要な要素であるシンコペーションは、予測可能なアクセントをシフトしたり排除したりすることで、リズムを話し言葉や口述表現に合わせ、機械的な正確さよりも人間的な要素を強調する。[ 5 ]ダンスパンクの叙情的な側面は、ロックミュージックでより一般的なヴァース・コーラスや物語構造に従うことが多い他の多くのダンスジャンルとは一線を画している。しかし、ダンスの影響を最も強く受けたダンスパンクでは、ディスコのフックから派生した反復フレーズが使用され、特にダンスフロアでは、フレーズの繰り返しによって言語が空虚になり、高められた感情表現を通じて神聖なインスピレーションに自分自身を開くことができます。[ 5 ]

ダンススタイル

70年代にダンスパンクが登場すると、パンクバンドは社会への反抗を試みた。パンクシーンでは、反抗心はしばしば激しいダンススタイルで表現された。例えば、頭を上下に振ったり、腕を振り回したり、大げさに攻撃的でエネルギッシュな動きを特徴とするスラッシングや、群衆の中で飛び跳ね、他者に体を投げつけるポゴダンスなどである。パンクダンスはこれら2つのスタイルを融合させたものであった。[ 11 ]

ダンスパンクの復活

ダンスパンクは1980年代初頭のニューポップの台頭とともに衰退したものの、1990年代後半から2000年代初頭にかけてポストパンク・リバイバルの一環として復活した。ダンスパンク・バンドは、 1990年代後半のポップパンクとガレージロックのリバイバルから登場した。[ 12 ] LCDサウンドシステム、ライアーズ、[ 13 ]ラプチャー などのニューヨークのアーティストは「ブルックリン・ダンスパンク」と表現されるだろう。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]その他の注目すべきアーティストには、クリニック、デス・フロム・アバブ1979、!!!、ホッケー、フランツ・フェルディナンド、ホット・ホット・ヒート、フォールズ、ヤー・ヤー・ヤーズ、ル・ティグレ、ブロック・パーティー、カサビアン、ユー・セイ・パーティー、エレクトリック・シックス、ザ・フェイント、シャウト・アウト・アウト・アウト、ラジオ4、そしてアウト・ハッドなどのロックサウンドを取り入れたダンス志向のアーティストも加わった。[ 18 ]

2000年代初頭、ワシントン DCでは、フガジ、ポストパンク、トラブル・ファンク、レア・エッセンスなどのゴーゴーバンドに影響を受けた人気で著名なパンク・ファンク・シーンがあり、その中にはQ アンド・ノット・U、ブラック・アイズ、ボルチモアのオクシズ、ダブル・ダガー、ドープ・ボディなどのバンドも含まれていた。イギリスでは、インディーとダンス・パンクの組み合わせは、クラクソンズの宣伝でニュー・レイブと呼ばれ、この用語はNMEによって取り上げられ、トラッシュ・ファッション[ 19 ] 、ニュー・ヤング・ポニー・クラブ[ 20 ]、ハドウケン! 、レイト・オブ・ザ・ピア、テスト・アイシクルズ[ 22 ]、シットディスコ[ 19 ]などのバンドに適用され、初期のレイブと似た視覚的美学を持つシーンが形成されていった。[ 19 ] [ 23 ]

参照

参考文献

  1. ^ワーウィック、ケビン（2016年6月22日）「All that sass: The albums that define the '00s dance-punk era」 The AV Club . 2019年2月9日閲覧。
  2. ^ a b c『リップ・イット・アップ・アンド・スタート・アゲイン：ポストパンク1978-1984』サイモン・レイノルズ著、Faber and Faber Ltd、2005年4月、ISBN 0-571-21569-6（米国版：ペンギン社、2006年2月、ISBN 0-14-303672-6）
  3. ^ 「トーキング・ヘッズ｜伝記と歴史」AllMusic . 2021年1月7日閲覧。
  4. ^ 「Material | Biography & History」 AllMusic . 2021年1月7日閲覧。
  5. ^ a b c d e f gヴォトケ、ラリッサ (2023).ダンスパンク。 1385 Broadway、New York、NY 10018、USA: ブルームズベリー パブリッシング。12 ～ 21ページ 。ISBN 978-1-5013-8186-7。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所 (リンク)
  6. ^ 「Metal Box – Public Image Ltd. | Songs, Reviews, Credits | AllMusic」 . AllMusic . 2021年1月7日閲覧。
  7. ^ a bスワミナサン、ニキル（2003年12月25日） –ダンスパンクがシーンスターの休眠状態を終わらせるArchived 22 November 2007 at the Wayback Machine
  8. ^ビリー・コーガンがニュー・オーダーに加入；canoe.com、2004年。アクセス日：2016年12月11日。
  9. ^ 「Gang of Four | 伝記と歴史」AllMusic . 2021年1月7日閲覧。
  10. ^ヴォトケ、ラリッサ (2023).ダンスパンク。 1385 Broadway、New York、NY 10018、USA: ブルームズベリー パブリッシング。101 ～ 124ページ 。ISBN 978-1-5013-8186-7。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所 (リンク)
  11. ^ルイス、ジェニー（2022年12月24日）「音楽はダンスパンクにどのような影響を与えるか」ジュリー・アン・サンホセ。
  12. ^ 「ダンスパンクミュージックガイド：注目すべき5つのダンスパンクアーティスト」 MasterClass . 2022年8月17日閲覧。
  13. ^リプシュッツ、ジェイソン (2010年7月17日). 「モデスト・マウスとブロークン・ソーシャル・シーンがピッチフォーク・ミュージック・フェスティバル初夜でトップに」 .ビルボード. 2025年11月12日閲覧。
  14. ^ Hogan, Marc. 「デジタル主義：理想主義」Pitchfork . 2025年11月12日閲覧。
  15. ^ "FLOOD" . FLOOD . 2025年11月12日閲覧。
  16. ^フィッツモーリス、ラリー（2010年6月24日）。「何もないより何より」「 . Pitchfork . 2025年11月12日閲覧。
  17. ^ Galil, Leor (2017年6月8日). 「ブルックリン・ダンスパンクの生き残り!!! 今もこのジャンルに命を吹き込んでいる」シカゴ・リーダー. 2025年11月12日閲覧。
  18. ^ M. Wood、「Review: Out Hud: STREETDAD」、 New Music、107、2002年11月、70ページ。
  19. ^ a b c K. Empire、「Rousing rave from the grave」、The Observer、2006年10月5日、2008年1月9日閲覧。
  20. ^ P. Flynn、「Here We Glo Again」、 Times Online、2006年11月12日、2009年2月13日閲覧。
  21. ^ J. Harris、「New Rave? Old Rubbish」、 The Guardian、2006年10月13日、2007年3月31日閲覧。
  22. ^ O. Adams、「Music: Rave On, Just Don't Call It 'New Rave'」、 The Guardian、2007年1月5日、2008年9月2日閲覧。
  23. ^ P. Robinson、「未来は明るい...」、 The Guardian、2007年2月3日、2007年3月31日閲覧。

参考文献

  • サイモン・レイノルズ著「ミュータント・ディスコとパンク・ファンク：1980年代初頭のニューヨーク（そしてそれ以降）のクロスタウン交通」『リップ・イット・アップ・アンド・スタート・アゲイン：ポストパンク 1978–84』ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー社、2005年。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Dance-punk&oldid=1328864891」より取得